Dus je hebt een geweldig idee voor een videoproject en je wilt dat mensen je daarbij helpen. Als het heel simpel is, zoals "Ik wil een video hebben van de zon die opkomt over die heuvel terwijl de kinderen pompoenen van ladders laten vallen terwijl het deuntje van de Ouverture 1812 speelt", kun je het gewoon aan iemand vertellen. Maar als het zo simpel was, zou je geen uitgebreide hulp nodig hebben. Als je ideeën groot worden, moet je ze opschrijven. Als je de hulp van grote mensen nodig hebt, moet je je ideeën goed opschrijven.
Hoe u uw script presenteert, is het equivalent van hoe u uzelf zou presenteren voor een sollicitatiegesprek. Ik neem aan dat dit het beste is wat je kunt doen of zijn.
"Opmaak, typefouten, de juiste voorpagina (met de titel, auteurschap, datum en contactgegevens) zijn allemaal belangrijk voor mij", zegt Sandy King Carpenter, een Hollywood-filmproducent en voormalig scriptsupervisor wiens kredieten onder meer Sixteen Candles, The Outsiders , Ze leven, grote problemen in Little China . “Passie zit in het idee achter het werk, maar discipline gaat in het creëren en uitvoeren ervan. Hoe u uw script presenteert, is het equivalent van hoe u uzelf zou presenteren voor een sollicitatiegesprek. Ik ga ervan uit dat dit het beste is wat je kunt doen of zijn."
Laten we met dat in gedachten eens kijken hoe u uw ideeën het beste op een bepaalde manier kunt presenteren.
Wat is een scenario en hoe verschilt het van een tv-script?
Velen van jullie die in industriële en bedrijfsvideo werken, zijn misschien al erg bekend met scripting. Tegenwoordig zijn veel tv-programma's geschreven als minifilms, maar sommige, zoals nieuwsprogramma's en advertenties, gebruiken nog steeds het "gesplitste pagina" -formaat, ook wel A / V-formaat (audio, visueel) genoemd. Dit verdeelt de pagina in twee kolommen, de ene beschrijft de beelden en de andere met geluiden zoals dialogen, effecten, enz.
Voor meer informatie over de soorten video die vaak A/V-geformatteerde scripts gebruiken, zie Effectieve vertelling schrijven.
Tv-drama's gebruiken meestal het scenarioformaat dat is geschreven als een toneelstuk - actie wordt beschreven en dialoog geschreven in een enkele kolom. 
Hier is een voorbeeld uit een aflevering vanFrasier, "Fool Me Once, Shame on You. Houd me twee keer voor de gek…” , geschreven door Christopher Lloyd in 1995.
Je zult merken dat alleen de bewegingen van het personage die belangrijk zijn voor het begrijpen van de dialoog worden genoemd:Eddie (de hond) die naar Frasier kijkt en mensen die de kamer binnenkomen. De rest van de blokkering wordt overgelaten aan de directeur. Maar maak je geen zorgen dat je dat allemaal meteen moet uitzoeken, er is veel software om je te helpen, we zullen dat hierna bekijken.
Formatteren en software
Bijna alle programma's voor het schrijven van scripts, zoals Screenwriter en Final Draft, worden geleverd met reeds geïnstalleerde sjablonen. Er zijn een aantal gratis applicaties en een aantal niet-gratis applicaties. Naarmate je carrière vordert, kun je van de ene naar de andere overstappen.
Celtx is gratis software voor het schrijven van scenario's (de plus-versie kost $ 15 en bevat enkele extra's zoals clipart en de mogelijkheid om je bureaublad aan te passen). Celtx bevat een aantal sjablonen, niet alleen voor scenario's, maar ook voor A/V-scripts en hoorspelen.
Trelby is ook gratis software die niet alleen sjablonen bevat, maar ook meer dan 200.000 namen uit verschillende landen die kunnen helpen als je vastzit aan een personagenaam.
Eindontwerp is de bestverkochte software voor het schrijven van scenario's - met een kloksnelheid van $ 250 is het niet goedkoop, maar het kan bogen op "de afgelopen 20 jaar is bijna elke film en tv-show gescript met Final Draft-software." Er is een gratis proefversie, evenals sjablonen voor verschillende soorten scripts en zelfs speciale prijzen voor producenten zonder winstoogmerk.
Movie Magic Screenwriter In een vergelijkbare prijsklasse bevindt zich Movie Magic's Screenwriter, met een adviesprijs van $ 250. Tot de gelukkige gebruikers van Movie Magic Screenwriter behoren Paul Haggis, de scenarioschrijver van Crash en Million Dollar Baby en ook Jon Cassar, de regisseur en co-executive producer van vele spannende tv-shows, waaronder 24 .
Hoe te beginnen
Hoewel je verhaal misschien ingewikkeld is, moet je je plot heel eenvoudig kunnen uitleggen; wat betekent dat je moet weten hoe je een goed script moet schrijven en hoe je mensen kunt interesseren om het te lezen - wat betekent dat je in het begin je verhaal in een enkele alinea moet vertellen. Ernstig? Ja. Condenseer uw verhaal in de breedste streken. Schrijf van daaruit een schets van het script en neem de belangrijkste plotpunten op. Je zult dan dit overzicht gebruiken om je "behandeling" te maken - wat een beschrijving van de plot is, meestal ongeveer vier pagina's lang - voor het grootste deel zal het geen dialoog bevatten en zal het eenvoudig, maar aangrijpend uitleggen wat er gebeurt .
Carpenter wijst erop dat uw script niet alleen uw idee voor een verhaal is – het is uw visitekaartje – het vertegenwoordigt niet alleen uw film of tv-programma, maar ook uzelf.
"Net zoals een script het begin en de basis is voor elke film, televisieshow of andere visuele presentatie", zegt ze, "is het ook de basis voor de creatieve samenwerking die begint wanneer het mijn bureau kruist. Oppervlakkig gezien geeft het niet alleen uw ideeën aan, maar ook waarmee u wilt werken.”
Er zijn een aantal filmbehandelingen online beschikbaar. Laten we eens kijken naar een ontwerp uit 1972 van Paul Dehn voor de film Battle for the Planet of the Apes – de laatste film in de originele Planet of the Apes-franchise. In de behandeling beschrijft Dehn de actie, verwerkt af en toe belangrijke dialogen, beschrijft de motivatie van de personages - waarom en hoe ze belangrijk zijn, en vertelt het verhaal van de film in een paar compacte pagina's. Hierdoor kunnen mensen die ergens in Studio City, Californië rond een tafel zitten, beslissen of ze anderhalf miljoen dollar willen investeren in zijn idee. Laten we eens kijken naar enkele van zijn exposities, waar hij het besluitvormingsproces beschrijft over deBattle for the Planet of the Apes
Hier vertelt hij ons iets dat we misschien niet uit een dialoog halen, maar het verklaart waarom bepaalde personages belangrijk zijn, waarom sommigen een bondgenootschap met anderen kunnen sluiten en wat hun geloofssysteem is, allemaal in zeer brede streken. Dit zal mensen die de behandeling lezen helpen om op een later tijdstip snel de motivatie achter de actie van bepaalde personages te begrijpen.
Lengte, structuur en verhaal
Meestal is één pagina met script gelijk aan één minuut schermtijd - dit is wat mensen zullen verwachten als ze het lezen; een script van 60 minuten betekent een show van een uur. De meeste dramatische films en tv-shows zijn gebaseerd op de structuur met drie bedrijven - dit betekent dat de actie in drie delen kan worden verdeeld:
- Akte 1 – De opstelling
- Akte 2 – Het conflict en de confrontatie
- Akte 3 – De resolutie
Het tweede bedrijf is de langste van de drie delen en bevat het grootste deel van je actie. Het derde bedrijf duurt misschien maar een paar minuten.
Na jarenlang duizenden enveloppen te hebben geopend en duizenden scripts te hebben gelezen, spreekt Carpenter over enkele van de meest irritante valkuilen die ze heeft gezien en waarschuwt ze voor het niet goed volgen van de verhaalstructuur:
“Als je alleen een script aan het schrijven bent omdat je een coole scène hebt die je wilt opnemen, leg die dan terug in de ladekast en je hebt iets te zeggen waar de scène in past, want zonder context heeft het geen betekenis. De verhaalstructuur in drie bedrijven werkt, zelfs als je het in stukjes snijdt en in de lucht gooit en het opnieuw rangschikt om een flashback-film te maken zoals Memento . Je moet ERGENS in je verhaal een opstelling, een ontmoeting of conflict en een oplossing hebben. Er moet iets gebeuren. Je personages moeten een boog hebben. Je verhaal moet een boog hebben. Of niet... en het zal niemand iets schelen.'
Laatste buiging
"Hoe weet ik wanneer ik de juiste heb?" zegt Carpenter:"Vanaf die openingszin... die eerste 'Het was een donkere en stormachtige nacht...' kan ik het script niet neerleggen en neem ik mijn telefoon niet op als die overgaat."
Om vooruitgang te boeken met je project, is de volgende stap om kritisch te kijken naar de verhaalstructuur in de films en tv die je bekijkt - probeer de drie acts in elk te identificeren. Breng ook wat tijd op internet door met het onderzoeken van de vorm en structuur van tv- en filmscripts. Bekijk niet alleen lange film- en tv-scripts, maar bekijk ook enkele korte filmscripts en zie hoe ze het drie-act-formaat in minder tijd hebben kunnen segmenteren. Door duidelijk en beknopt te zijn, kun je je punt duidelijk maken en het soort mensen aantrekken dat je nodig hebt om je project tot een goed einde te brengen.
Bijdragende redacteur Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die veel schrijft over technologie.
Sectie van een A/V [Audio/Video]-script[/caption]