Ook al ben je klaar met het schrijven van je script, het is nog steeds een eerste concept en de meeste scripts hebben meer dan één concept nodig om klaar te zijn voor productie. Dat betekent dat het tijd is om je script te gaan bewerken. Maar hoe bewerk je een filmscript precies? Deze zeven tips zijn bedoeld om u te helpen die vraag te beantwoorden, waardoor het bewerkingsproces beter beheersbaar en veel minder ontmoedigend wordt.
Neem de tijd om te rusten
Ik meen het. Neem een pauze van twee weken om op te laden. Je hebt uren en uren besteed aan het schrijven van de eerste versie van je script. Dat is geen gemakkelijke taak en als u direct na afloop begint met bewerken, zal uw geest te uitgeput zijn om effectief te kunnen bewerken. Door wat tijd vrij te maken van uw script om uw creatieve sappen op te laden, kunt u veel efficiënter bewerken wanneer het tijd is om uw script opnieuw te bekijken.
Nu kan het moeilijk zijn om tijd vrij te maken van een script als je aan een deadline werkt, maar zelfs een dag of twee nemen om te resetten kan een wereld van verschil maken.
Zorg er ook voor dat je niet te lang weg bent. Er is een verschil tussen rusten en uitstellen.
Houd je niet vast aan je eerste concept
Het is heel gemakkelijk voor een scenarioschrijver om zo gehecht te raken aan zijn oorspronkelijke visie dat het bijna is alsof hij een van zijn of haar kinderen opgeeft als hij of zij er iets aan moet veranderen. Maar als je wilt dat je script uitgroeit tot iets echt geweldigs, moet je leren loslaten en openstaan voor grote veranderingen.
Ideeën van een miljoen dollar komen zelden uit de eerste paar brainstormsessies. Als ze zo gemakkelijk zouden komen, zouden we allemaal miljonairs zijn. Goede ideeën komen uiteindelijk voort uit het herzien en verfijnen van goede ideeën. Het is een proces dat een open geest vereist, wat niet mogelijk is als je vasthoudt aan je eerste concept.
Scènes knippen die het verhaal van je film niet bevorderen
Het script van je film kan een scène bevatten waar je van houdt - er zit een hilarische grap in of er is een opvallende cinematografie gepland - maar als die scène niet bijdraagt aan de scriptie of het overkoepelende plot van je film, moet je hem laten gaan.
Kijkers zullen snel hun interesse verliezen in een film die hen in verwarring brengt. Daarom moet je alle scènes wegknippen die de hoofdplot afleiden.
Elke scène in je film moet een specifiek doel hebben dat ervoor zorgt dat je film en zijn kijkers tot de conclusie van je script komen. Of dat doel nu is om de persoonlijkheid van een personage over te brengen, de climax van het plot te onthullen of karaktergroei te laten zien, het is absoluut noodzakelijk dat al je
scènes iets voor je plot betekenen, niet alleen de schermtijd vullen.
Om te beslissen of een scène al dan niet moet worden geknipt, neem even de tijd om een stap terug te doen en jezelf eerlijk af te vragen:"Wat is het doel van deze scène en helpt het mijn film om te komen waar ik hem wil hebben?" Als je het doel van de scène niet kunt bedenken voor het plot van je film, knip het dan uit.
Door het dialoogvenster kammen
Dialog is waar veel beginnende filmschrijvers mee worstelen. Ze schrijven hun films als romans en vertrouwen te veel op woorden om het verhaal van hun film te vertellen.
Stel dat er een script is met een vrouwelijk hoofdpersonage dat geen enkele man vertrouwt die haar aan haar vader doet denken. Als het script een beginnend filmschrijver is, kan hij of zij te veel vertrouwen op dialoog om de persoonlijkheid van de hoofdpersoon over te brengen. De hoofdpersoon kan tegen haar vrienden zeggen:"Ik vertrouw geen mannen die me aan mijn vader doen denken", om het publiek direct te laten weten dat ze die eigenschap bezit.
Het werkt, maar het is flauw. Een ervaren filmmaker weet dat elk stukje dialoog dat visueel kan worden vervangen, dat zou moeten zijn. In plaats van dat de hoofdpersoon het publiek verbaal laat weten dat ze geen mannen vertrouwt die haar aan haar vader doen denken, zou een ervaren filmeditor de dialoog die die eigenschap direct overbrengt wegknippen en vervangen door een scène waarin de vrouwelijke hoofdrolspeler boos kijkt en elke man vermijdt. komt ze tegen die op haar vader lijkt. Deze aanpak is veel dwingender en in zekere zin realistischer dan de vorige aanpak.
Door alle onnodige dialogen te schrappen en te vervangen door visuele verhalen, zal uw publiek veel meer betrokken zijn bij uw film omdat u actief deelneemt aan de interpretatie van de onderliggende boodschappen van uw film.
Scènes herschikken voor een beter tempo
Nu je al het vet uit je script hebt gehaald, moet je ervoor zorgen dat het tempo van je film werkt voor het soort film dat je probeert te vertellen.
Door scènes naar verschillende plaatsen te verplaatsen, kan de verandering in het tempo van je film ervoor zorgen dat je film soepeler loopt en de omringende scène veel boeiender maakt.
Profiteer van de emotionele effecten die elke scène op uw publiek kan hebben. Het veranderen van de positie van slechts één scène kan het hele gevoel van je film veranderen. Herschikking is een zeer krachtig hulpmiddel dat, wanneer het effectief wordt gebruikt, uw film letterlijk van de beginfase tot een gepolijst en aangrijpend kunstwerk kan maken.
Lees uw script krachtig opnieuw en controleer de spelling meerdere keren
Grammatica en spelling zijn belangrijk voor filmproducenten. Het laat zien hoe serieus en vaardig je bent met het schrijven van scripts. Zie het als een eerste indruk voor producenten. Het is wat ze gebruiken om het oorspronkelijke karakter van je script te beoordelen en ze later te helpen beslissen of ze meer tijd aan je script willen besteden om de ware innerlijke persoonlijkheid ervan te ontdekken.
Producenten zullen eerder een script oppikken dat weinig tot geen spel- of grammaticafouten bevat dan een script vol. Ze zullen geen moeite hebben om een script te lezen dat moeilijk te lezen is vanwege grammatica of spelling, ongeacht hoe goed het verhaal is. In plaats van er doorheen te worstelen om het geweldige onderliggende verhaal van je script te zien, gaan ze ervan uit dat je niet bekwaam genoeg bent om een goed filmscript te schrijven en leggen het neer voordat ze verder gaan.
Voer uw script door tekstverwerkers die spelling- en grammaticafouten opvangen. Lees het dan meerdere keren, zowel stil als hardop. Sommige fouten kunnen onopgemerkt blijven als ze niet worden gehoord.
Je kunt ook professionele redacteuren inhuren om je werk door te lezen en correcties aan te brengen als je niet goed bent in grammatica en spelling.
Zorg ervoor dat uw script correct is geformatteerd
Alle filmscripts volgen een universeel formaat waar alle bedrijven naar zoeken als ze scripts lezen. Opmaak is net zo belangrijk als het eigenlijke proces van het schrijven van je film. Sommige filmproducenten lezen je script niet eens als het niet correct is opgemaakt. Daarom is het belangrijk dat u ervoor zorgt dat uw script correct is opgemaakt.
Als u niet bekend bent met hoe een script moet worden opgemaakt, zijn er tientallen online sites die u kunnen helpen bij het correct opmaken.
Bewerken is een cruciaal proces dat essentieel is voor het schrijven van een geweldig en gepolijst script. Hoewel de gedachte aan bewerken in het begin een beetje ontmoedigend en verwarrend kan zijn, moet je er niet bang voor zijn. Als je een open geest houdt en deze tips volgt, kun je je script in een mum van tijd bewerken en afmaken.
Sean Berry is een professionele schrijver en beginnend stripauteur.