1. Inzicht in de basis:
* Wat zijn gekleurde gels? Het zijn transparant gekleurde plastic vellen (meestal gemaakt van acetaat of polycarbonaat) geplaatst voor een lichtbron om de kleur van het licht dat het uitzendt te wijzigen.
* Waarom gekleurde gels gebruiken? Ze voegen kleur, stemming, drama en visuele interesse toe aan je foto's. Ze kunnen worden gebruikt om te creëren:
* stemming: Warme kleuren (rood, sinaasappels, geel) roepen gevoelens van warmte, geluk en passie op. Coole kleuren (blues, greens, paars) suggereren kalmte, melancholie of mysterie.
* Drama: Contrasterende kleuren kunnen dramatische effecten veroorzaken.
* scheiding: Gekleurde gels kunnen uw onderwerp van de achtergrond helpen scheiden met behulp van contrasterende kleuren.
* stilering: Ze kunnen een afzonderlijke en artistieke look creëren.
* soorten gels:
* Kleurcorrectie (CTO, CTB): Gebruikt om de kleurtemperatuur van een lichtbron aan te passen aan het omgevingslicht. CTO (kleurtemperatuur oranje) verwarmt het licht, CTB (kleurtemperatuur blauw) koelt het licht. Deze zijn vaak subtiel.
* kleureffecten: Dit zijn levendige en gewaagde kleuren die bedoeld zijn om het uiterlijk van het licht drastisch te veranderen. Rood, blues, greens, geel, roze, paars, enz.
* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de hoeveelheid licht zonder de kleur te beïnvloeden. Handig voor het balanceren van lichtbronnen of het creëren van langere blootstellingen met flits.
2. Apparatuur die u nodig hebt:
* Lichten: Strabees (studioslitsen) zijn ideaal omdat ze nauwkeurige controle bieden over het vermogen en kunnen gemakkelijk worden gewijzigd. Speedlights (flitsen op de camera) zijn ook een goede optie, vooral voor draagbaarheid. Continue lichten (LED's of gloeilamp) kunnen worden gebruikt, maar let op warmteophoping (vooral met gloeilampen).
* gels: Koop een set gekleurde gels. Ze komen in verschillende maten. Rosco- en Lee -filters zijn gerenommeerde merken.
* gel houders/mounts: Essentieel voor het bevestigen van de gels aan uw lichten. Er zijn verschillende soorten:
* grid/gel houders: Ontworpen voor tastjes en speedlights. Ze knippen vaak op de flashkop.
* Barn -deuren met gel slots: Bevestig aan studio -straben en stelt u in staat om de richting van het licht te regelen en gels in te voegen.
* waskleding of gaffer tape: Een eenvoudige, maar minder veilige manier om gels aan lichten te bevestigen.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten - deze kunnen diffunderen en het licht nog verder vormen nadat het door de gel is gegaan.
* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor het precies meten van de lichtuitgang, vooral bij het gebruik van meerdere lichten.
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal.
* statief (optioneel): Als u bij weinig licht fotografeert of langere blootstellingen gebruikt.
3. Je schot opzetten:
* Plan uw concept: Voordat je zelfs de lichten aanzet, heb je een duidelijk idee van de stemming en stijl die je wilt bereiken. Schets je verlichtingsinstelling. Overwegen:
* kleurenpalet: Welke kleuren ga je gebruiken? Zullen ze complementair zijn (tegenover het kleurenwiel) of analoog (naast elkaar)?
* stemming: Welk gevoel wil je oproepen?
* verhaal: Is er een verhaal achter je imago?
* Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste velddiepte geeft (bijv. F/2.8 voor ondiepe scherptediepte, f/8 voor meer in focus).
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht in de scène te regelen. Over het algemeen wilt u op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera zijn voor flash -fotografie (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (meestal ISO 100 of 200).
* Witbalans: Stel uw witbalans handmatig in. Als u gekleurde gels gebruikt, wilt u misschien experimenteren met verschillende witbalansinstellingen om te zien hoe deze de kleuren beïnvloeden. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* Verlichtingsinstelling - Gemeenschappelijke configuraties:
* enkel licht met gel: De eenvoudigste opstelling. Plaats een enkel licht met een gel aan de ene kant van uw onderwerp. Pas het vermogen en de positie van het licht aan om de intensiteit en richting van de kleur te regelen.
* Twee lichten - Tegengestelde kleuren: Plaats één licht met een gel aan de ene kant van het onderwerp en een ander licht met een andere gekleurde gel aan de andere kant. Dit creëert een dramatisch gesplitst verlichtingseffect. Experimenteer met complementaire kleuren met een sterke visuele impact.
* twee lichten - een gekleurde, één wit: Gebruik één licht met een gel om kleur toe te voegen en een ander licht zonder gel (of een subtiele CTO/CTB -gel) om schaduwen in te vullen en wat neutraal licht op het onderwerp te bieden.
* RIM -verlichting: Plaats een licht met een gel achter het onderwerp om een gekleurd randlamp te creëren en scheidt ze van de achtergrond. U kunt een ander licht voor het onderwerp gebruiken als een belangrijk licht.
* Achtergrondverlichting: Plaats een licht met een gel achter het onderwerp om de achtergrond te verlichten. Dit kan worden gebruikt om een solide gekleurde achtergrond of een gradiënt te maken.
* Meerdere lichten, meerdere gels: Dit is de meest complexe opstelling, maar het maakt de meeste creativiteit mogelijk. Gebruik meerdere lichten met verschillende gekleurde gels om verschillende effecten te creëren. Let op kleurencombinaties en vermijd het creëren van een modderige of rommelige look.
4. Schieten en experimenteren:
* Start eenvoudig: Begin met een enkel licht en een eenvoudige gelinstelling. Zodra u begrijpt hoe de kleur de afbeelding beïnvloedt, voegt u geleidelijk meer lichten en gels toe.
* Power -instellingen: Pas de stroominstellingen van uw lichten aan om de intensiteit van de kleur te regelen. Lagere stroominstellingen zullen een subtieler kleureffect creëren, terwijl instellingen met een hoger vermogen een dramatischer effect zullen creëren.
* Afstand: De afstand van het licht van het onderwerp zal ook de intensiteit van de kleur beïnvloeden. Dichter licht =sterkere kleur.
* Experimenteer met hoeken: Experimenteer met verschillende lichthoeken om te zien hoe ze de schaduwen en hoogtepunten beïnvloeden.
* testopnamen: Maak tal van testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw verlichting en camera -instellingen indien nodig aan.
* Modelpositionering: Overweeg hoe de houding en expressie van uw model interageren met het gekleurde licht.
* Beweging: Experimenteer met beweging. Gekleurde gels kunnen interessante effecten creëren met bewegingsonscherpte, vooral met continue verlichting.
* Omarm fouten: Enkele van de beste resultaten komen van gelukkige ongevallen. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
5. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtemperatuur aan om de kleuren in uw afbeelding te verfijnen.
* Contrast en niveaus: Pas het contrast en de niveaus aan om de totale tonaliteit van het beeld te verbeteren.
* Kleurafstand: Gebruik kleurstorttechnieken om de kleuren in uw afbeelding verder te verbeteren en een samenhangende look te creëren. Software zoals Adobe Photoshop en Lightroom hebben krachtige hulpmiddelen voor kleurafstand.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de algehele scherpte van het beeld te verbeteren.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft, gebruikt u gereedschappen voor geluidsreductie om deze te verminderen.
tips en trucs:
* Gebruik een haarlicht: Zelfs met gekleurde gels kan een apart haarlicht (vaak zonder gel of met een subtiele CTO -gel) afmeting en scheiding toevoegen.
* subtiel is soms beter: Het gevoel hebben niet dat je je onderwerp altijd met intense kleuren nodig hebt. Subtiel gelgebruik kan net zo effectief zijn.
* geltemperatuur: Wees voorzichtig bij het gebruik van gels met continue lichten die warmte genereren. Sommige gels kunnen smelten of warp. LED -panelen zijn over het algemeen veilig.
* Kleurtheorie: Een basiskennis van de kleurtheorie zal u helpen beter geïnformeerde beslissingen te nemen over welke kleuren u moet gebruiken. Meer informatie over complementaire, analoge en triadische kleurenschema's.
* dubbele gels: Het stapelen van meerdere gels kan unieke kleurencombinaties creëren of de verzadiging van een kleur vergroten.
* diffusie: Het gebruik van diffusiemateriaal voor de gel kan het licht verzachten en een meer gelijkmatige kleureffect creëren.
* Gobo -effecten: Snijd vormen uit karton of dik papier en plaats ze voor een licht met een gel om interessante patronen en schaduwen te creëren.
Voorbeelden van creatieve concepten:
* Cyberpunk: Gebruik neon roze en blauwe gels om een futuristische cyberpunk -look te creëren.
* Film noir: Gebruik een diepblauwe of groene gel om een humeurige en dramatische film noir -stijl te creëren.
* DROOMachtig: Gebruik pastelkleuren zoals roze en lavendel om een zacht en etherisch droomachtig effect te creëren.
* avant-garde: Gebruik gewaagde en onconventionele kleurencombinaties om een avant-garde look te creëren.
* retro: Gebruik vintage kleuren zoals mosterdgeel en avocado -groen om een retro -gevoel te creëren.
* Monochroom met een pop: Converteer uw afbeelding naar zwart -wit en voeg vervolgens een eenmalige gel toe aan één lichtbron om een vleugje kleur te maken.
Het gebruik van gekleurde gels in portretfotografie is een leuke en creatieve manier om jezelf uit te drukken. Door te experimenteren met verschillende kleuren, verlichtingsopstellingen en na-verwerkingstechnieken, kunt u echt unieke en boeiende afbeeldingen maken. Praktijk en experimenten zijn de sleutel tot het beheersen van deze techniek. Succes!