i. Inzicht in mengmodi
* Wat zijn mengmodi? Blending modi bepalen hoe pixels in één laag interageren met pixels in de lagen hieronder. Ze gebruiken wiskundige formules om de kleuren van de geselecteerde laag (de "blendlaag") te combineren met de kleuren van de lagen eronder (de "basislagen").
* Waar te vinden Blending -modi: In Photoshop bevinden mengmodi zich in het lagenpaneel, meestal in een vervolgkeuzemenu met het label "normaal". Als u op dit menu klikt, wordt een lijst met verschillende blendingmodi aangegeven.
* Categorieën van de sleutelblendingmodus: Blending modi zijn gegroepeerd in categorieën op basis van hun functie:
* normaal: De standaardmodus, die de basislaag volledig bedekt.
* donkerder: Maakt het resultaat donkerder dan de basis of meng de kleur. Inclusief:*donkerder, vermenigvuldig, kleurverbranding, donkere kleur *
* lichten: Maakt het resultaat lichter dan de basis of meng de kleur. Bevat:*Verlichten, scherm, kleurenontwijking, lichtere kleur *
* Contrast: Verhoogt het contrast. Inclusief:*overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlamp, harde mix *
* inversie: Creëert effecten met betrekking tot omkeren kleuren. Bevat:*Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen *
* Component: Blends op basis van kleurcomponenten (tint, verzadiging, kleur, helderheid). Bevat:*tint, verzadiging, kleur, helderheid *
ii. Veel voorkomende mengmodi voor portretten
Hier is een uitsplitsing van enkele van de meest bruikbare blendmodi voor portretten voor beeldende kunst en hoe ze te gebruiken:
* Vermenigvuldig:
* Effect: Maakt het beeld donkerder. Het resultaat is altijd donkerder dan de basis of meng kleur. Zwart heeft geen effect, wit wordt transparant.
* Gebruik:
* Schaduwen en diepte toevoegen.
* Een vintage of humeurig gevoel creëren.
* Branden in randen of specifieke gebieden.
* Texturen of patronen toevoegen die de afbeelding donkerder maken.
* Ontwijken en branden
* tips: Verminder dekking voor een subtiel effect. Gebruik maskers om te bepalen waar het effect wordt toegepast.
* scherm:
* Effect: Verlicht de afbeelding. Het resultaat is altijd lichter dan de basis of meng de kleur. Wit heeft geen effect, zwart wordt transparant.
* Gebruik:
* Hoogtepunten toevoegen en gloeien.
* Een dromerig of etherisch gevoel creëren.
* Dodgen specifieke gebieden.
* Texturen of patronen toevoegen die de afbeelding verlichten.
* tips: Experimenteer met verschillende grijstinten in uw blendlaag om de intensiteit te regelen. Gebruik maskers om zich te richten op specifieke gebieden.
* overlay:
* Effect: Combineert vermenigvuldig en schermeffecten. Lichte gebieden worden lichter, donkere gebieden worden donkerder en de midtonen zijn relatief onaangetast.
* Gebruik:
* Het stimuleren van contrast en het toevoegen van stoot.
* Texturen of patronen toevoegen om de afbeelding subtiel te wijzigen.
* Verbetering van details.
* tips: Overlay kan erg sterk zijn, dus begin met een lage dekking. Gebruik maskers om het effect selectief toe te passen.
* zacht licht:
* Effect: Vergelijkbaar met overlay, maar subtieler. Zacht de afbeelding en voegt het contrast toe.
* Gebruik:
* Zachte contrastverbetering.
* Subtiele textuuroverlays.
* Een zachte, dromerige look creëren.
* tips: Een goed uitgangspunt voor het mengen van modi, omdat het vaak minder dramatisch is dan overlay.
* hard licht:
* Effect: Intenser dan zacht licht. Kan sterke schaduwen en hoogtepunten creëren.
* Gebruik:
* Het creëren van dramatisch contrast en verlichting.
* Een grimmig of edgy gevoel toevoegen.
* Vaak voor artistiek effect in plaats van subtiele verbeteringen.
* tips: Gebruik met voorzichtigheid, omdat het er gemakkelijk overdreven uit kan zien. Gebruik maskers om het effect te regelen.
* Kleurontsteking:
* Effect: Verlicht het beeld en verzadigt de kleuren.
* Gebruik:
* Intense hoogtepunten maken.
* Een vintage of retro -gevoel toevoegen.
* Een gloeiend effect creëren.
* tips: Gebruik spaarzaam, omdat het gemakkelijk hoogtepunten kan opblazen. Ziet er vaak het beste uit op lagen met onverzadigde tonen.
* kleurverbranding:
* Effect: Verstoort het beeld en verzadigt de kleuren.
* Gebruik:
* Intense schaduwen creëren.
* Een grunge- of vintage gevoel toevoegen.
* Een gevoel van diepte en drama toevoegen.
* tips: Gebruik spaarzaam, omdat het gemakkelijk schaduwen kan verpletteren. Ziet er vaak het beste uit op lagen met onverzadigde tonen.
* tint:
* Effect: Vervangt de tint van de basislaag door de tint van de blendlaag.
* Gebruik:
* Kleuring van zwart -witte afbeeldingen.
* Het veranderen van de kleurcast van een afbeelding.
* Subtiele kleurvariaties maken.
* tips: Dit is een krachtig hulpmiddel om het algemene kleurenschema van uw portret aan te passen.
* Verzadiging:
* Effect: Vervangt de verzadiging van de basislaag door de verzadiging van de blendlaag.
* Gebruik:
* Het aanpassen van de algehele verzadiging van een afbeelding.
* Desaturerende specifieke gebieden.
* Verbetering van de verzadiging van bepaalde kleuren.
* tips: Pas op dat u niet oververzadigd bent, omdat het er onnatuurlijk uit kan zien.
* kleur:
* Effect: Vervangt zowel de tint als de verzadiging van de basislaag door de tint en verzadiging van de blendlaag, met behoud van de helderheid.
* Gebruik:
* Een kleurentint toevoegen aan een afbeelding zonder de helderheid te beïnvloeden.
* Het kleurenschema wijzigen met behoud van details.
* tips: Een goede manier om subtiele kleurcasts of correcte kleuronevenwichtigheden toe te voegen.
* Luminositeit:
* Effect: Vervangt de helderheid van de basislaag door de helderheid van de blendlaag, met behoud van de tint en verzadiging.
* Gebruik:
* Het aanpassen van de helderheid en het contrast van een afbeelding zonder de kleuren te beïnvloeden.
* Een afbeelding scherpen zonder kleurenartefacten te introduceren.
* tips: Dit is een handig hulpmiddel voor het verfijnen van de tonaliteit van uw portret.
iii. Praktische toepassingen in portretten in beeldende kunst
Hier zijn enkele specifieke manieren om blendmodi te gebruiken in uw portretwerk in uw kunst:
* texturen toevoegen:
1. Plaats een textuurafbeelding (bijv. Papier, stof, grunge) op een nieuwe laag boven uw portret.
2. Experimenteer met mengmodi zoals vermenigvuldig, overlay, zacht licht of hard licht.
3. Pas de dekking van de laag aan en gebruik een laagmasker om de zichtbaarheid van de textuur te regelen.
4. Pas de blendopties van de laag aan (dubbelklik op de laag) om hoogtepunten of schaduwen te beschermen.
* Atmosferische effecten creëren:
1. Maak een nieuwe laag en vul deze met een kleur (bijvoorbeeld een zacht blauw of roze).
2. Experimenteer met mengmodi zoals scherm, overlay of zacht licht.
3. Gebruik een gradiëntmasker om de dichtheid van de kleur in verschillende delen van de afbeelding te regelen. (bijv. Duisternis toevoegen rond de randen van de afbeelding, of licht uit een enkel punt.)
* Verbetering van verlichting:
1. Maak een nieuwe laag en gebruik een zachte borstel om te schilderen in hoogtepunten of schaduwen.
2. Stel de laag in op het scherm (voor markten) of vermenigvuldig (voor schaduwen).
3. Pas de dekking van de laag aan en gebruik een masker om het effect te verfijnen.
* Kleurafstand:
1. Maak een nieuwe laag en vul deze met een kleur.
2. Experimenteer met mengmodi zoals kleur, tint of zacht licht om de kleurtonen van het beeld subtiel te veranderen.
3. Gebruik een laagmasker om zich te richten op specifieke gebieden.
* ontwijken en branden:
1. Maak twee nieuwe lagen. Label de ene "Dodge" en de andere "Burn".
2. Stel de "Dodge" -laag in om te screenen en vul deze met 50% grijs.
3. Stel de "verbrandingslaag" in om zich te vermenigvuldigen en vul deze met 50% grijs.
4. Gebruik een zachte, witte borstel op de "Dodge" -laag om gebieden te verlichten. Gebruik een zachte, zwarte borstel op de "verbranding" -laag om gebieden te donkerder worden.
5. Verminder de dekking van de lagen om een subtiel, natuurlijk effect te bereiken.
iv. Tips voor succes
* Experimenteren is de sleutel: Er is geen enkele "juiste" mengmodus voor een bepaald effect. Experimenteer met verschillende modi en opaciteiten om te zien wat het beste werkt voor uw imago.
* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers zijn essentieel voor het beheersen van de zichtbaarheid van de effecten van de mengmodus. Hiermee kunt u het effect selectief toepassen, gericht op specifieke gebieden van uw afbeelding.
* Start subtiel: Blend -modi kunnen krachtig zijn, dus begin met lage opaciteiten en verhoogt geleidelijk het effect totdat u het gewenste resultaat bereikt.
* Niet-destructieve workflow: Werk altijd op afzonderlijke lagen, zodat u de effecten eenvoudig kunt aanpassen of verwijderen zonder uw oorspronkelijke afbeelding te beschadigen.
* Let op kleur: Blend -modi kunnen de kleuren in uw afbeelding aanzienlijk wijzigen. Houd rekening met hoe de kleuren veranderen en maak aanpassingen indien nodig.
* Beschouw het verhaal: Denk na over de stemming en het verhaal dat je in je portret wilt overbrengen. Gebruik mengmodi om die elementen te verbeteren.
* groepslagen: Als u meerdere mengmodi gebruikt voor een enkel effect, groepeert u de lagen voor de organisatie.
* Ken uw afbeelding: De optimale mengmodi zijn afhankelijk van de verlichting, kleuren en texturen van uw originele afbeelding. Een mengmodus die perfect op het ene portret werkt, kan verschrikkelijk zijn voor het andere.
* Overdrijf het niet: Het doel is om je portret te verbeteren, niet om het met effecten te overweldigen. Subtiele aanpassingen leveren vaak de beste resultaten op. Veel tutorials online gebruiken effecten op 100% om ze te laten zien, maar in echte toepassing is subtiel bijna altijd beter.
v. Voorbeeld workflow
Laten we zeggen dat u een vintage, getextureerde look aan een portret wilt toevoegen:
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Zoek een geschikte textuurafbeelding (bijv. Een gescande papieren textuur of een vintage foto).
3. Plaats de textuurafbeelding Op een nieuwe laag boven uw portretlaag.
4. Experiment met mengmodi: Begin met vermenigvuldig, overlay of zacht licht.
5. Pas de dekking aan van de textuurlaag tot een subtiel niveau (bijvoorbeeld 20-50%).
6. Voeg een laagmasker toe naar de textuurlaag.
7. Gebruik een borstel Op het laagmasker om de textuur van het gezicht van het onderwerp te verwijderen, waardoor deze meer op de achtergrond en kleding wordt gericht.
8. Pas de niveaus/curven aan op de textuurlaag om het contrast en de toon te verfijnen.
9. Voeg een kleuraanwijzingslaag toe en kies een LUT in vintage-stijl (opzoektabel) om een kleurencast toe te voegen. Experimenteer met mengmodi zoals zacht licht of kleur.
10. Pas de dekking van de kleuraanzoek aan aan om de intensiteit van de cast van de kleur te regelen.
11. Blijf verfijnen De mengmodus, dekking en masker totdat u de gewenste look bereikt.
Door de basisprincipes van het mengen van modi te begrijpen en te experimenteren met verschillende combinaties, kunt u een schat aan creatieve mogelijkheden voor uw portretten in photoshop ontgrendelen. Vergeet niet te oefenen, geduldig te zijn en je artistieke visie je te laten begeleiden.