i. Begrijpende mengmodi:
* Wat zijn ze? Blending modi regelen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze bepalen hoe de kleuren en tonen van de bovenste laag worden gecombineerd met die van de onderste lagen.
* sleutelcategorieën en hun effecten:
* normaal: De standaard. De bovenste laag bedekt de onderstaande lagen volledig, met aanpassingen voor dekking.
* donkere groep (donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwond, donkere kleur): Over het algemeen het beeld donkerder. Handig voor het toevoegen van schaduwen, het creëren van dichtere texturen en het toenemende contrast.
* Vermenigvuldig: Een van de meest gebruikte voor het realistisch toevoegen van texturen en schaduwen.
* kleurverbranding: Verhoogt het contrast en verzadigt de kleuren. Kan behoorlijk hard zijn.
* lineaire brandwond: Vergelijkbaar met kleurverbranding maar minder verzadigd.
* verlichtingsgroep (lichten, scherm, kleurontdekking, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur): Herder het beeld in het algemeen op. Geweldig voor het creëren van hoogtepunten, het toevoegen van glanzen en het produceren van dromerige effecten.
* scherm: Verlicht het beeld, waardoor donkere gebieden transparanter worden. Populair voor het toevoegen van lichtlekken of gloeit.
* Kleurontsteking: Verhoogt het beeld en produceert vaak een gloeiend effect met intense kleuren. Kan gemakkelijk overbelichten.
* lineaire Dodge (toevoegen): Vergelijkbaar met kleurontdekking maar minder contrast en subtieler.
* Contrastgroep (overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix): Verhoog het contrast op verschillende manieren. Vaak gebruikt voor het beeldhouwen van licht en het toevoegen van diepte.
* overlay: Een van de meest veelzijdige. Het verlicht lichte gebieden en maakt donkere gebieden donkerder, waardoor contrast wordt gecreëerd en vaak de details verbetert. Reageren op onderliggende tonale waarden.
* zacht licht: Subtieler dan overlay, voegt een zacht contrast toe. Een goed uitgangspunt voor lichte schildereffecten.
* hard licht: Creëert sterker contrast en meer gedefinieerde randen.
* Vergelijkende groep (verschil, uitsluiting, aftrekken, delen): Produceer ongebruikelijke en vaak onvoorspelbare resultaten, gebaseerd op het vergelijken van kleuren. Gebruikt voor experimentele effecten.
* Verschil: Invert kleuren waar de bovenste laag anders is dan de onderkant. Kan opvallende kleurverschuivingen creëren.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil maar met een zachter resultaat.
* componentgroep (tint, verzadiging, kleur, helderheid): Beïnvloeden specifieke kleurcomponenten. Handig voor het afstemmen van kleuren en het aanpassen van het tonale bereik.
* tint: Verandert de tint van de onderliggende lagen op basis van de bovenste laag.
* Verzadiging: Verandert de verzadiging van de onderliggende lagen.
* kleur: Past de tint en verzadiging van de bovenste laag toe op de onderliggende lagen, met behoud van de helderheid van de onderste laag. Handig voor kleurenafname.
* Luminositeit: Past de helderheid van de bovenste laag toe op de onderliggende lagen, met behoud van de tint en verzadiging van de onderste laag. Goed voor het repareren van een overbelichte huid.
ii. Praktische toepassingen in portretten in beeldende kunst:
Hier zijn een aantal gemeenschappelijke toepassingen met voorbeelden:
* texturen toevoegen:
* techniek: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Papier, canvas, grunge) boven uw portretlaag. Experimenteer met vermenigvuldig, overlay of zacht licht.
* hoe:
1. Open zowel uw portret als textuur in Photoshop.
2. Sleep de textuurafbeelding naar het canvas van uw portret.
3. Wijzig het formaat van de textuur wijzigen en positioneer naar wens.
4. Wijzig de mengmodus van de textuurlaag om te vermenigvuldigen. Verlaag de dekking voor een subtiel effect. Experimenteer met overlay of zacht licht als alternatieven.
5. Gebruik een laagmasker om de textuur selectief te verwijderen uit gebieden die u niet wilt (bijvoorbeeld ogen, lippen).
6. Gebruik een aanpassingslaag van een niveaus of krommen geknipt aan de textuurlaag om het tonale bereik te verfijnen.
* waarom het werkt: Vermenigvuldig wordt het beeld donkerder volgens de donkere gebieden in de textuur, waardoor een realistische integratie ontstaat. Overlay en zacht licht bieden verschillende mate van contrast en integratie.
* Licht- en schaduweffecten creëren (licht schilderen/ontwijken en branden):
* techniek: Gebruik lagen met penseelstreken om licht en schaduw te simuleren. Gebruik overlay, zacht licht of hard licht.
* hoe:
1. Maak een nieuwe laag boven uw portretlaag.
2. Stel de mengmodus in op overlay of zacht licht.
3. Selecteer een borstel met zachte randen met een lage dekking (bijvoorbeeld 5-15%).
4. Kies een lichte kleur (bijv. Een warm gebroken wit) om licht op het gezicht te "schilderen".
5. Kies een donkere kleur (bijvoorbeeld een koel grijs) om schaduwen te "schilderen" en contouren te definiëren.
6. Herhaal stappen 3-5, bouw geleidelijk het licht en de schaduw op.
7. Gebruik een laagmasker om de getroffen gebieden te verfijnen.
* waarom het werkt: Overlay en zacht licht mengen de geschilderde beroertes met de onderliggende tonen, waardoor een natuurlijk uitziend licht en schaduweffect ontstaat.
* Kleurafstand en stilering toevoegen:
* techniek: Gebruik lagen met kleurvullingen of gradiënten. Experimenteer met kleur, tint, verzadiging of zacht licht.
* hoe:
1. Maak een nieuwe aanpassingslaag met solide kleur.
2. Kies een kleurenpalet dat geschikt is voor de gewenste look.
3. Stel de mengmodus in op kleur. Pas de dekking aan om de intensiteit van de kleurkwaliteit te regelen.
4. Als alternatief, gebruik een gradiëntkaartaanpassingslaag voor meer complexe kleurenafname.
5. Overweeg om tint/verzadiging te gebruiken om individuele kleurkanalen te wijzigen.
* waarom het werkt: Kleur past de tint en verzadiging van de gekozen kleur toe op de afbeelding, met behoud van de oorspronkelijke helderheid. Dit zorgt voor subtiele of dramatische kleurverschuivingen.
* Etherale en dromerige effecten creëren:
* techniek: Gebruik lagen met lichtlekken, gloeit of wazige elementen. Experimenteer met scherm, licht of overlay.
* hoe:
1. Voeg een laag toe met een lichtlekafbeelding of maak je eigen met behulp van een zachte borstel met een heldere kleur.
2. Stel de mengmodus in op het scherm of het licht.
3. Pas de dekking aan om de intensiteit te regelen.
4. Gebruik een laagmasker om het effect selectief uit bepaalde gebieden te verwijderen.
5. Overweeg een Gaussiaanse vervaging toe te voegen aan de lichtleklaag voor een zachter effect.
* waarom het werkt: Scherm en lichten fleuren het beeld op, waardoor het licht lek naadloos kan opgaan met het portret en een zachte, dromerige sfeer creëert.
* Verbetering van details en contrast:
* techniek: Dupliceer de portretlaag, pas een hoog passfilter aan en wijzig de mengmodus.
* hoe:
1. Dupliceer uw portretlaag (Ctrl/CMD + J).
2. Ga naar filter> Andere> Hoge pass.
3. Pas de schuifregelaar van de straal aan totdat u fijne details ziet gemarkeerd (meestal ongeveer 1-3 pixels).
4. Stel de mengmodus in van de hoog pass -laag op overlay of zacht licht.
5. Verlaag de dekking als het effect te sterk is.
* waarom het werkt: Het High Pass-filter isoleert hoogfrequente details. Overlay en zacht licht mengen deze details met het originele beeld, slijpen en verbeteren van het contrast.
* Subtiele huidsvlakking (met voorzichtigheid):
* techniek: Dupliceer de laag, breng de oppervlakte -vervaging aan en gebruik de mixmodus van de luminositeit om de huidtint glad te strijken.
* hoe:
1. Dupliceer de portretlaag.
2. Ga naar filter> vervaging> oppervlakte vervaging.
3. Pas de straal en de drempel aan totdat de huid enigszins afgevlakt, maar belangrijke details zijn nog steeds zichtbaar.
4. Stel de mengmodus van de wazige laag in op helderheid.
5. Voeg een laagmasker toe en verf over de ogen, lippen, haar en andere belangrijke details om hun scherpte te herstellen. Maskeer ook rond de randen van het gezicht.
6. Verminder dekking voor een meer natuurlijke look.
* waarom het werkt: Surface Blur verzacht de huid, terwijl de lichtmodus van de helderheid helpt de textuur te behouden en een te plastic uiterlijk te voorkomen. Het maskeren is * cruciaal * om een wazige, onrealistische uitstraling te voorkomen. Dit is een delicaat evenwicht.
iii. Tips en best practices:
* Experiment! De sleutel tot het beheersen van blending -modi is om te experimenteren en te zien hoe ze interageren met verschillende afbeeldingen en lagen.
* Gebruik dekking: Pas de dekking van de mengmoduslaag aan om het effect te verfijnen. Subtiliteit is vaak belangrijk.
* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers zijn essentieel om te regelen waar het effect van de mengmodus wordt toegepast. Hiermee kunt u zich richten op specifieke gebieden van de afbeelding.
* knipmaskers: Clipping maskers beperken het effect van een aanpassingslaag of laag tot de laag direct eronder. Dit is handig voor het richten van specifieke gebieden.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik aanpassingslagen en slimme objecten om uw oorspronkelijke afbeeldingsgegevens te bewaren. Hiermee kunt u wijzigingen aanbrengen zonder de originele pixels permanent te wijzigen.
* beschouw bitdiepte: Werken in de 16-bits modus biedt meer tonale informatie en vermindert banding, vooral bij het gebruik van blending-modi die subtiele gradiënten creëren.
* Leer de sneltoetsen! Dit zal uw workflow aanzienlijk versnellen. (Shift ingedrukt houden en de + of - toetsen gebruiken terwijl een mengmodus is geselecteerd, kunt u snel door de mengmodi fietsen).
* Oefen met verschillende portretten: Verschillende afbeeldingen reageren anders op dezelfde mengmodus.
* Let op voor detail: Zoom in en inspecteer zorgvuldig de resultaten van de aanpassingen van uw mengmodus.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit is vaak de sleutel tot het bereiken van een natuurlijk en professioneel ogend resultaat.
iv. Workflow -voorbeeld (textuur toevoegen):
1. Open het portret en de textuur: Open uw portretafbeelding en de textuurafbeelding in Photoshop.
2. Textuur toevoegen: Sleep de textuurlaag op de portretlaag.
3. Kies een mengmodus: Experimenteer met vermenigvuldig, overlay of zacht licht. Vermenigvuldiging is vaak een goed uitgangspunt.
4. Dekking aanpassen: Verlaag de dekking van de textuurlaag om het realistisch te mengen met het portret (bijvoorbeeld 20-50%).
5. Voeg een laagmasker toe: Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag en gebruik een zachte borstel om de textuur te verwijderen uit gebieden zoals de ogen en lippen.
6. Verfijn de textuurtonen: Voeg een niveaus of curven toe aanpassingslaag geknipt aan de textuurlaag om de helderheid en het contrast van de textuur aan te passen.
7. Opslaan: Sla uw bewerkte afbeelding op in een formaat met hoge resolutie (bijv. PSD of TIFF).
Door te begrijpen en te experimenteren met blendmodi, kunt u uw portretten van kunstjes naar nieuwe hoogten verheffen, diepte, textuur en artistieke flair aan uw afbeeldingen toevoegen. Vergeet niet om uw eigen unieke stijl te oefenen en te ontwikkelen!