REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Gekleurde gels zijn een fantastische manier om een ​​creatieve en unieke flair aan je portretten toe te voegen. Ze kunnen de stemming drastisch veranderen, dramatische verlichtingseffecten creëren en visuele interesse toevoegen. Hier is een uitgebreide gids voor het gebruik van gekleurde gels om prachtige portretten te maken:

1. Inzicht in de basis:

* wat zijn gels? Gekleurde gels (ook bekend als verlichtingsgels, kleurfilters of gelfilters) zijn transparant, gekleurde vellen plastic materiaal dat u aan uw lichtbron bevestigt om de kleur van het licht dat het uitzendt te wijzigen.

* soorten gels:

* Kleurcorrectiegels (CTO/CTB): Deze worden gebruikt om de kleurtemperatuur van uw licht aan te passen aan het omgevingslicht (bijvoorbeeld het omzetten van wolfraamlicht naar daglicht, of vice versa). Belangrijk voor natuurlijk uitziende portretten.

* kleureffectgels: Deze zijn er in een breed scala aan kleuren (rood, blauw, groen, geel, oranje, paars, enz.) En worden gebruikt voor creatieve effecten.

* Neutrale dichtheid (ND) gels: Gebruikt om de intensiteit van het licht te verminderen zonder de kleur te veranderen. Minder gebruikelijk voor creatieve portretten, maar nuttig in bepaalde situaties.

* diffusiegels: Gebruikt om het licht te verzachten. Niet gekleurd, maar belangrijk voor het wijzigen van de lichtkwaliteit.

* Lichtbronnen: U hebt een lichtbron nodig om de gels aan te bevestigen. Gemeenschappelijke opties zijn onder meer:

* Studio Strobes: Krachtig, controleerbaar en bieden de meeste flexibiliteit.

* speedlights (flitsen): Draagbaar en betaalbaar, geweldig voor scheuten op locatie.

* continue LED -lichten: Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan troeven of speedlights.

* praktische lichten: Lampen, kaarsen, bestaande lichtbronnen op een locatie. Je kunt deze geleren om van kleur te veranderen.

* gel houders/mounts: U hebt een manier nodig om de gels aan uw lichtbron te bevestigen. Opties zijn onder meer:

* Gaffer -tape: Een snelle en gemakkelijke (maar niet altijd elegante) oplossing. Gebruik warmtebestendige tape die is ontworpen voor verlichting.

* gelhouders met barndoors/roosters: Meer professionel en veiliger, vaak ontworpen voor specifieke lichtmodellen.

* Speedlight -gelbandsets: Elastische banden die gels op hun plaats houden op speedlights.

2. Je shoot plannen:

* Concept en stemming: Voordat je zelfs aan gels denkt, beslis je welke stemming je wilt maken in je portret. Een donkere, mysterieuze stemming kan profiteren van blues en paars, terwijl een warme, energieke sfeer sinaasappels en geel kan gebruiken.

* Kleurtheorie: Het begrijpen van de basiskleurtheorie is enorm voordelig:

* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje). Het gebruik van deze kan een sterk contrast en visuele opwinding creëren.

* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen). Deze creëren een harmonieus en kalmerend effect.

* Monochromatische kleuren: Met behulp van verschillende tinten en tinten van een enkele kleur. Kan zeer effectief zijn voor het creëren van een gevoel van eenheid en eenvoud.

* Triadische kleuren: Drie kleuren gelijk op het kleurenwiel. Kan levendig en energiek zijn, maar vereist zorgvuldig evenwicht.

* Onderwerpoverwegingen: Denk aan de huidskleur, kleding en persoonlijkheid van uw onderwerp. Bepaalde kleuren zullen ze beter aanvullen dan andere. Een cool-toned onderwerp ziet er misschien fantastisch uit met blauw of paars, terwijl een warm-toned onderwerp kan schijnen met oranje of geel.

* Verlichtingsinstelling: Bepaal hoeveel lichten u en hun plaatsing zult gebruiken. Veelvoorkomende opstellingen zijn onder meer:

* enkel licht met gel: Een eenvoudige manier om kleur en drama toe te voegen.

* twee lichten, twee kleuren: Een klassieke combinatie voor het creëren van scheiding en diepte (bijvoorbeeld een warme gel aan de ene kant, een koele gel aan de andere).

* Drie of meer lichten: Zorgt voor meer complexe en genuanceerde verlichtingseffecten.

* Achtergrondlicht: Gebruik een gegeleerd licht om de achtergrond te verlichten, een andere stemming te creëren of diepte aan de afbeelding toe te voegen.

3. Je lichten en gels opzetten:

* Veiligheid eerst: Gebruik warmtebestendige gels die zijn ontworpen voor verlichting. Zorg ervoor dat uw lichten goed zijn afgekoeld om oververhitting te voorkomen. Wees voorzichtig bij het hanteren van hete lichten.

* Bevestig de gels: Bevestig de gels veilig aan uw gekozen lichtbron met behulp van gaffer tape of een gelhouder. Zorg ervoor dat de gel het gehele lichtuitgangsgebied bedekt.

* Lichtplaatsing: Experimenteer met verschillende lichtposities om te zien hoe de gelkleur interageert met de functies van uw onderwerp en de achtergrond.

* Lichte kracht: Pas de kracht van uw lichten aan om de gewenste helderheid en kleurintensiteit te bereiken. Lagere stroominstellingen produceren vaak subtielere kleureffecten.

* Afstand: De afstand tussen het licht en het onderwerp zal de intensiteit en verspreiding van de gelkleur beïnvloeden. Dichtere afstanden creëren meer geconcentreerde kleur, terwijl verdere afstanden de kleur gelijkmatiger verspreiden.

4. Schieten en experimenteren:

* Camera -instellingen:

* Witbalans: Dit is cruciaal.

* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart en stel een aangepaste witbalans in op uw camera * voordat * de gels toevoegen. Dit geeft je een consistente basislijn. Pas in post aan.

* Auto witbalans (AWB): Uw camera zal proberen de kleurcast van de gels te compenseren, die al dan niet wenselijk zijn. Experiment. U moet zich waarschijnlijk in de post aanpassen.

* vooraf ingestelde witbalans: Experimenteer met verschillende presets zoals "daglicht", "Tungsten" of "Flash". Dit is over het algemeen minder nauwkeurig dan een aangepaste witbalans.

* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) zullen een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken. Kleinere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen meer van de scène in focus houden.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.

* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de belichting te regelen. Met stromen moet de sluitertijd over het algemeen op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera zijn (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Met continue lichten kunt u elke sluitertijd gebruiken.

* opnamemodus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor maximale controle over uw blootstelling.

* Maak testopnames: Bekijk uw testopnames om de kleur, verlichting en het algemene effect te evalueren. Pas de gelkleuren, lichtposities en camera -instellingen indien nodig aan.

* Experimenteer met verschillende kleuren en combinaties: Probeer verschillende combinaties van gels om te zien wat voor soort effecten u kunt maken. Wees niet bang om te experimenteren en je creatieve grenzen te verleggen.

* gel sterke punten: Gels zijn er in verschillende dichtheden. Een full-toegende gel biedt de meest intense kleur, terwijl een halfsterke of kwart-sterkte gel een subtieler effect zal bieden.

* diffusie: Gebruik diffusiegels in combinatie met gekleurde gels om het licht te verzachten en een aangenamer effect te creëren.

5. Natuurverwerking:

* Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan in uw bewerkingssoftware om de gewenste kleurencast te bereiken.

* Kleurcorrectie: Pas de tint, verzadiging en luminantie van de verschillende kleuren in uw afbeelding aan om de algehele look te verfijnen.

* Dodge and Burn: Gebruik Dodge en Burn -technieken om specifieke delen van het beeld te markeren en donkerder te maken, het contrast te verbeteren en dimensie toe te voegen.

* beoordeling: Overweeg het gebruik van kleurafnamechnieken om de stemming en sfeer van uw portret verder te verbeteren.

tips en trucs:

* scrims: Gebruik scrims (doorschijnende materialen) om het licht te verspreiden en een zachtere, meer flatterende look te creëren.

* Gobo -effecten: Snijd vormen uit zwart karton en plaats ze voor het geleerde licht om interessante patronen en schaduwen te creëren.

* GELS MENGEN: Laag twee verschillende gekleurde gels samen om een ​​nieuwe kleur te maken.

* Gebruik waas of mist: Voegt sfeer toe en laat de gekleurde lichtstralen zichtbaar worden.

* Overdrijf het niet: Subtiliteit kan zeer effectief zijn. Soms is een kleine hoeveelheid kleur alles wat je nodig hebt om een ​​opvallend beeld te maken.

* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met gekleurde gels, hoe beter je wordt om te voorspellen hoe ze je afbeeldingen zullen beïnvloeden.

Voorbeeldverlichtingsinstellingen:

* Klassiek rood en blauw: Eén licht met een rode gel geplaatst aan één kant van het onderwerp en een ander licht met een blauwe gel aan de andere kant. Creëer een dramatische, filmische uitstraling.

* Warm hoogtepunt, coole vulling: Een belangrijk licht met een oranje gel om een ​​warm hoogtepunt te creëren en een vullicht met een blauwe of paarse gel om diepte en dimensie toe te voegen.

* enkel licht met gradiëntgel: Een gel die overgaat van de ene kleur naar de andere. Creëert een subtiele en interessante kleurengradiënt over het onderwerp.

* Achtergrondwas: Een gegeleerd licht wees op de achtergrond om een ​​verzadigde kleur achter het onderwerp te creëren.

* Silhoueted Color Pop: Plaats een onderwerp voor een achtergrond verlicht met een helder, gegeleerd licht. Blootstellen voor de achtergrond om een ​​silhouet van het onderwerp te maken.

Door de bovengenoemde principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u het creatieve potentieel van gekleurde gels ontgrendelen en echt unieke en boeiende portretten creëren. Succes!

  1. Hoe u gemakkelijk portretten met dispersie-effecten in Photoshop kunt maken

  2. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  3. Inleiding tot Puppet Warp in Photoshop

  4. Verander de achtergrondkleur in Photoshop op de eenvoudige manier

  5. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Adobe Photoshop
  1. Kamer met uitzicht:hoe u dit raamblinden overal portret maakt

  2. Hoe je natuurlijk ogende HDR-afbeeldingen maakt met Aurora 2018

  3. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  4. Ontbrekende Lightroom-foto's zoeken en opnieuw koppelen:crisis voorkomen

  5. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  6. Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids

  7. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten