i. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi
* Wat zijn mengmodi? Ze bepalen hoe een laag interageert met de laag (s) eronder. Ze analyseren de kleurinformatie in elke laag en voeren wiskundige berekeningen uit om een gemengd resultaat te creëren.
* Structuur in Photoshop: Je vindt ze standaard in het lagenpaneel in een vervolgkeuzemenu met het label "normaal".
* Sleutelvoorwaarden:
* basiskleur: De kleur van de onderliggende laag (s).
* Blende kleur: De kleur van de actieve laag.
* resultaatkleur: De kleur als gevolg van de blending -modus.
* Categorieën van mengmodi: Ze zijn losjes gegroepeerd in categorieën op basis van hun gedrag. Inzicht in deze categorieën helpt u te beperken welke modus u moet gebruiken:
* Normale modi: (Normaal, oplossen) - Eenvoudige dekking en pixelsubstitutie.
* donkerder modi: (Donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, donkerdere kleur) - Over het algemeen het beeld donkerder.
* Verlichtingsmodi: (Lichten, scherm, kleurontdekken, lichtere kleur) - Verlicht het beeld in het algemeen.
* Contrastmodi: (Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix) - Verhoog het contrast.
* inversiemodi: (Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen) - Creëer omgekeerde en vaak surrealistische effecten.
* Componentmodi: (Tint, verzadiging, kleur, helderheid) - Meng specifieke kleurcomponenten.
ii. Blending modi voor gewone portreteffecten van beeldende kunst
Hier is een uitsplitsing van mengmodi en hoe deze kunnen worden gebruikt voor specifieke artistieke effecten:
* 1. Textuur toevoegen:
* overlay, zacht licht, hard licht: Deze zijn uitstekend voor het mengen van texturen zoals papier, stof of grunge op uw portretten. Experimenteer met verschillende textuurbeelden en pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van het effect te regelen. Overweeg om een high-pass filter op uw textuurlaag te gebruiken om deze te slijpen voordat u wordt versmacht.
* * Workflow:*
1. Plaats uw textuurafbeelding boven uw portretlaag.
2. Stel de mengmodus in op overlay, zacht licht of hard licht. Begin met overlay en pas aan op uw smaak.
3. Pas de dekking van de laag aan om het effect te verfijnen.
4. Gebruik een laagmasker om de textuur alleen op bepaalde gebieden toe te passen, zoals de achtergrond of randen van het portret.
* Vermenigvuldig: Handig voor het creëren van subtiele verduisteringseffecten met texturen, met name in schaduwen.
* scherm: Handig voor het toevoegen van licht en hoogtepunten met texturen.
* 2. Kleurafstorting en toning:
* kleur: Deze modus combineert de tint en verzadiging van de blendlaag met de helderheid van de basislaag. Ideaal voor het toevoegen van een specifieke kleurentoon terwijl het originele detail en het contrast behouden is.
* * Workflow:*
1. Maak een nieuwe laag gevuld met een solide kleur (bijv. Een warm oranje voor een vintage gevoel).
2. Stel de mengmodus in op kleur.
3. Pas de dekking van de laag aan om de sterkte van de kleurcast te regelen.
4. Voeg een laagmasker toe om selectief de kleurtoon toe te passen.
* tint: Combineert alleen de tint van de blendlaag, die de verzadiging en helderheid van de basislaag behouden.
* Verzadiging: Combineert alleen de verzadiging van de blendlaag, nuttig voor het nietzatten of intensiverende kleuren.
* zacht licht, overlay: Kan subtiel worden gebruikt voor kleurafstemmingen, het toevoegen van warmte of koelte, afhankelijk van de kleur van de blendlaag.
* 3. Lichte effecten en gloeit:
* scherm: Verlicht het beeld en is perfect voor het toevoegen van glanzen en hoogtepunten. Gebruik het met zachte lichtbronnen of gradiënten om een stralend effect te creëren.
* * Workflow:*
1. Maak een nieuwe laag.
2. Gebruik een zachte borstel en een lichte kleur (bijv. Wit, geel of een pastel -schaduw), schilder in gebieden waar u een gloed wilt toevoegen. Als alternatief, een radiale gradiënt creëren.
3. Stel de mengmodus in op het scherm.
4. Pas de dekking aan om de intensiteit van de gloed te regelen.
5. Gebruik een laagmasker om de vorm en plaatsing van de gloed te verfijnen.
* Kleurontsteking: Creëert een intenser licht effect dan scherm, wat vaak resulteert in geblazen hoogtepunten. Gebruik het zorgvuldig en met een lage dekking.
* lineaire Dodge (toevoegen): Vergelijkbaar met Color Dodge maar voegt de blendkleur toe aan de basiskleur, waardoor zeer heldere en vaak onrealistische effecten ontstaan. Het best spaarzaam gebruikt.
* 4. Dubbele belichtingen maken en beelden blenden:
* licht, donkerder, scherm, vermenigvuldigen, overlay: Deze modi worden vaak gebruikt voor het creëren van dubbele blootstellingseffecten. Hiermee kunt u naadloos twee of meer afbeeldingen samengaan.
* * Workflow:*
1. Plaats uw twee afbeeldingen op afzonderlijke lagen.
2. Experimenteer met verschillende mengmodi (licht, donkerder, scherm, vermenigvuldig, overlay) om te zien welke het gewenste effect creëert. Lichten en scherm worden vaak gebruikt om heldere gebieden te combineren, terwijl donker worden en vermenigvuldigen worden gebruikt voor het combineren van donkere gebieden. Overlay kan een breder bereik combineren.
3. Gebruik laagmaskers om selectief delen van elke afbeelding te onthullen of te verbergen.
4. Pas de dekking van elke laag aan om de mengsel te verfijnen.
* Verschil, uitsluiting: Deze modi creëren meer ongebruikelijke en abstracte dubbele blootstellingseffecten, wat vaak resulteert in omgekeerde of kleurverschakelde resultaten.
* 5. Diepte en dimensie toevoegen:
* zacht licht, overlay: Kan worden gebruikt met subtiele gradiënten of wazige vormen om een gevoel van diepte en dimensie te creëren. Het toevoegen van een zachte, donkere gradiënt in de hoeken van een afbeelding met behulp van zacht licht kan bijvoorbeeld een vigneteffect creëren.
iii. Praktische tips en workflowoverwegingen
* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen, zodat u eenvoudig kunt terugkeren naar de originele afbeelding als u het effect niet leuk vindt. Gebruik aanpassingslagen voor kleurafname en toning, omdat ze niet-destructief zijn en gemakkelijke aanpassingen mogelijk maken.
* Laagmaskers zijn je beste vriend: Gebruik laagmaskers om selectief de effecten van de mengmodus toe te passen. Dit geeft u nauwkeurige controle over waar het effect zichtbaar is.
* Dekking is de sleutel: Pas de dekking van de gemengde laag aan om de intensiteit van het effect te verfijnen. Subtiliteit is vaak effectiever dan het overdrijven.
* Experimenten is cruciaal: De beste manier om blending -modi te leren is door te experimenteren met verschillende combinaties van afbeeldingen en modi. Er zijn geen harde en snelle regels.
* Blend als: Op de optie "Blend if" (gevonden door op een laag in het lagenpaneel te klikken) kunt u bepalen hoe een laag vermengt op basis van de helderheidswaarden van de onderliggende lagen of de laag zelf. Dit is een geavanceerd maar zeer krachtig hulpmiddel voor het maken van naadloze melanges.
* groepering lagen: Plaats lagen die worden beïnvloed door mengmodi in een groep en pas vervolgens de mengmodus van de groep aan om "door te gaan" (de standaard) of een andere modus voor gecombineerde effecten. Dit kan helpen bij het beheren van complexe laagstructuren.
* Start subtiel: Begin met lage opaciteit en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Het is gemakkelijker om meer toe te voegen dan weg te nemen.
* Beschouw het onderwerp: Het onderwerp van uw portret moet uw keuzes leiden. Een grillig portret kan profiteren van meer experimentele mengmodi, terwijl een serieus portret mogelijk subtielere en verfijnde technieken vereist.
* kleurbeheer: Zorg ervoor dat u werkt in een kleurruimte die geschikt is voor uw uitvoer (bijv. SRGB voor web, Adobe RGB voor afdrukken). Inconsistente kleurprofielen kunnen leiden tot onverwachte resultaten.
* Overdrijf het niet: Het is gemakkelijk om me te laten meeslepen met mengmodi. Vergeet niet dat het doel is om het portret te verbeteren, niet af te leiden.
iv. Voorbeelden van mengmodi in portretworkflows in beeldende kunst
* Een humeurig, donker portret creëren:
1. Begin met een goed blootgesteld portret.
2. Voeg een textuurlaag toe (bijv. Een subtiele grunge -textuur).
3. Stel de mengmodus van de textuurlaag in om de dekking te vermenigvuldigen en te verminderen.
4. Voeg een curven -aanpassingslaag toe om het beeld verder te verduisteren.
5. Voeg een kleuraanpassingslaag toe om een coole kleurtoon te introduceren (bijv. Een blauwe of groene tint). Stel de mengmodus in op kleur en verminder de dekking.
6. Gebruik een laagmasker om selectief de originele huidtinten in het gezicht te onthullen, waardoor het niet te donker wordt.
* Een dromerige, etherische gloed toevoegen:
1. Dupliceer uw portretlaag.
2. Breng een Gaussiaanse vervaging aan op de gedupliceerde laag.
3. Stel de mengmodus in van de wazige laag op het scherm.
4. Pas de dekking aan om de intensiteit van de gloed te regelen.
5. Voeg een laagmasker toe om de gloed selectief aan te brengen, gericht op gebieden waar licht van nature zou vallen.
6. Voeg een kleurbalatielaag toe om de kleuren te verfijnen en een vleugje warmte toe te voegen.
Conclusie
Het beheersen van Photoshop Blending -modi kost tijd en oefening, maar de creatieve mogelijkheden zijn eindeloos. Door de principes achter elke modus te begrijpen en te experimenteren met verschillende combinaties, kunt u uw portretten voor het beeldende kunst verheffen tot nieuwe niveaus van kunstenaarschap en expressie. Focus op het creëren van een unieke stijl en het gebruik van deze tools om uw artistieke visie te verbeteren.