Photoshop Blending -modi gebruiken voor portretten voor beeldende kunst
Photoshop Blending -modi zijn krachtige tools die je portretten met fijne kunst kunnen verhogen, waardoor je unieke en suggestieve afbeeldingen kunt maken. Ze bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder, een wereld van mogelijkheden voor kleurmanipulatie, textuurmenging en algehele artistieke expressie. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief kunnen worden gebruikt:
1. Inzicht in de basis
* Blend -modi uitgelegd: Blend -modi bevinden zich in het lagenpaneel, meestal een vervolgkeuzemenu met het label "normaal". Ze bepalen hoe de pixelinformatie van de actieve laag combineert met de pixels van de lagen hieronder.
* sleutelcategorieën: Blending modi zijn gegroepeerd in categorieën, elk met een algemeen effect:
* normaal: De standaard mengmodus; De actieve laag bedekt eenvoudig de lagen hieronder.
* donkerder: Heeft de neiging het beeld donkerder te maken en prioriteit te geven aan donkere waarden. Bevat modi zoals donkerder, vermenigvuldig, kleurenverbranding en donkere kleur.
* lichten: Heeft de neiging het beeld te verlichten en prioriteit te geven aan lichtere waarden. Bevat modi zoals Lighten, Screen, Color Dodge en Lighter Color.
* Contrast: Vergelijkt tegelijkertijd de donkere gebieden donkerder en verlicht de lichte gebieden, waardoor het contrast wordt verhoogd. Bevat modi zoals overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht en harde mix.
* inversie: Creëert kleurinversies en speciale effecten. Bevat modi zoals verschil, uitsluiting, aftrekken en delen.
* Component: Werkt met individuele kleurenkanalen. Bevat modi zoals tint, verzadiging, kleur en helderheid.
2. Gemeenschappelijke mengmodi voor portretten en hun gebruik:
* Vermenigvuldig:
* Effect: Geschikt het beeld door de kleurwaarden van de lagen te vermenigvuldigen.
* Gebruik: Geweldig voor het verduisteren van schaduwen, het toevoegen van diepte en het creëren van een vintage of humeurige look. Kan worden gebruikt om een sepia -toon of een donkere kleuren te wassen over de afbeelding. Handig voor het effectief mengen van texturen, waardoor ze deel uitmaken van de oorspronkelijke afbeelding.
* Voorbeeld: Voeg een textuurlaag toe en stel de mengmodus in om zich te vermenigvuldigen om de textuur in de huid en de achtergrond in te bedden.
* scherm:
* Effect: Verlicht de afbeelding door de kleurwaarden om te keren en te vermenigvuldigen.
* Gebruik: Effectief voor het verhelderen van hoogtepunten, het toevoegen van een gloeiend effect en het creëren van een dromerige of etherische uitstraling. Kan worden gebruikt om lichtlekken of lensfakkels te simuleren.
* Voorbeeld: Voeg een laag toe met een zachte, lichtgekleurde gradiënt en stel zijn mengmodus in om te screenen om een subtiele gloed rond het onderwerp te maken.
* overlay:
* Effect: Verhoogt het contrast door de donkere gebieden donkerder te maken en de lichte gebieden te verlichten. Behoudt de helderheid van de basislaag, wat betekent dat midtonen minder worden beïnvloed.
* Gebruik: Voegt punch en definitie toe aan een afbeelding. Uitstekend voor subtiele ontwijken en branden. Kan ook worden gebruikt om texturen en patronen te combineren.
* Voorbeeld: Maak een laag met een zachte zwart -witte gradiënt (zwart voor schaduwen, wit voor hoogtepunten) en stel deze in om het portret subtiel te ontwijken en te verbranden.
* zacht licht:
* Effect: Vergelijkbaar met overlay, maar met een subtieler effect. Het wordt donkerder of verlicht de kleuren, afhankelijk van de kleur van de menglaag.
* Gebruik: Geweldig voor het toevoegen van subtiel contrast en warmte aan huidtinten. Ideaal voor het creëren van een zacht, romantisch gevoel.
* Voorbeeld: Voeg een laag toe met een warme, gedempte kleur (zoals een perzik of lichtbruin) en zet deze op zacht licht om de huidtinten op te warmen.
* hard licht:
* Effect: Creëert een zeer sterk contrast, waardoor de kleuren levendiger worden.
* Gebruik: Gebruik spaarzaam omdat het er gemakkelijk overdreven uit kan zien. Kan worden gebruikt om harde, dramatische lichteffecten toe te voegen.
* Voorbeeld: Experimenteer met het toevoegen van een laag met sterke gradiënten en gebruik hard licht om gestileerde verlichtingseffecten te creëren.
* kleur:
* Effect: Verbindt de kleur en verzadiging van de menglaag naar de basislaag, met behoud van de helderheid van de basislaag.
* Gebruik: Uitstekend voor het veranderen van de algehele kleurtoon van een afbeelding zonder de helderheid te beïnvloeden.
* Voorbeeld: Voeg een solide kleurlaag toe en stel deze in op kleur om het algehele kleurenpalet van het portret subtiel te verplaatsen. U kunt een meer gestileerde look bereiken.
* Luminositeit:
* Effect: Transft de helderheid van de menglaag over naar de basislaag, met behoud van de kleur en verzadiging van de basislaag.
* Gebruik: Handig voor het aanpassen van de helderheid en het contrast van een afbeelding zonder de kleur te beïnvloeden.
* Voorbeeld: Gebruik een zwart -wit afbeelding of aanpassingslaag ingesteld op helderheid om het contrast van het portret te regelen zonder de kleur te wijzigen.
3. Praktische stappen en tips
* Experiment: De beste manier om te leren is om te experimenteren! Probeer verschillende mengmodi met verschillende lagen en observeer de effecten.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik altijd aanpassingslagen of dupliceer uw basislaag voordat u mengmodi aanbrengt. Hiermee kunt u indien nodig eenvoudig terugkeren naar de originele afbeelding.
* Dekking Controle: Pas de dekking van de gemengde laag aan om het effect te verfijnen. Een lagere opaciteit zal een subtieler effect creëren.
* Dekking vullen versus dekking: Voor sommige effecten kan het gebruik van "vullende dekking" in plaats van "opaciteit" verschillende en mogelijk meer gewenste resultaten opleveren, met name met effecten zoals het toevoegen van texturen. Experimenteer met beide.
* maskers: Gebruik laagmaskers om selectief het mengmodus -effect toe te passen op specifieke gebieden van het portret. U kunt bijvoorbeeld een masker gebruiken om een textuur alleen op de achtergrond toe te passen, of om de ogen selectief op te fleuren.
* knipmaskers: Gebruik knipmaskers om de blend -moduseffecten alleen op de laag direct hieronder toe te passen. Dit is handig voor het toevoegen van texturen of kleur aan specifieke delen van een onderwerp.
* Blending -opties: Het dialoogvenster "Blendingopties" (toegankelijk door op een laag te dubbelklikken) biedt geavanceerde besturingselement, waaronder:
* Blend als: Hiermee kunt u opgaan op basis van de luminantiewaarden van de laag zelf of de onderliggende lagen. Dit is zeer krachtig voor het creëren van complexe en genuanceerde effecten.
* knock -out: Hiermee kunt u een gat door een laag slaan en de lagen hieronder onthullen.
4. Workflow -voorbeelden:
* Een vintage textuur toevoegen:
1. Open je portret.
2. Plaats een textuurafbeelding op een nieuwe laag boven het portret.
3. Stel de mengmodus van de textuurlaag in om te vermenigvuldigen.
4. Pas de dekking van de textuurlaag naar smaak aan.
5. Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag en gebruik een zachte borstel om de textuur weg te schilderen uit gebieden waar u het niet wilt (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp).
* Een zachte, dromerige gloed creëren:
1. Open je portret.
2. Maak een nieuwe laag.
3. Vul de laag met een zachte, lichte kleur (bijvoorbeeld een pastelroze of geel).
4. Stel de mengmodus in op het scherm.
5. Verminder de dekking om het gewenste niveau van gloed te bereiken.
6. Gebruik een laagmasker om de gloed selectief toe te passen op bepaalde gebieden, zoals de achtergrond of hoogtepunten.
* Subtiele ontwijken en branden:
1. Open je portret.
2. Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs).
3. Stel de mengmodus in om te bedekken.
4. Gebruik de Dodge and Burn Tools (ingesteld op lage dekking) op de grijze laag om selectief te verlichten (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het portret.
* Gestileerde kleurafstand:
1. Open je portret.
2. Voeg een aanpassingslaag van de gradiëntkaart toe.
3. Experimenteer met verschillende voorinstellingen voor gradiënt.
4. Stel de mengmodus van de gradiëntkaartlaag in op kleur, zacht licht of overlay.
5. Pas de dekking aan en gebruik een laagmasker om het effect te verfijnen.
5. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* overdrijven: Blend -modi zijn krachtig, maar ze kunnen gemakkelijk te veel worden gebruikt. Subtiliteit is vaak de sleutel tot het creëren van een verfijnd en artistiek resultaat.
* Offacity negeren: Pas altijd de dekking aan om het effect te verfijnen.
* geen maskers gebruiken: Maskers zijn essentieel voor het selectief toepassen van effecten en het voorkomen van ongewenste wijzigingen in de afbeelding.
* Alleen afhankelijk van de mengmodi: Blend -modi zijn slechts één hulpmiddel in uw bewerkingsarsenaal. Gebruik ze in combinatie met andere technieken zoals kleurcorrectie, slijpen en ontwijken en branden.
Conclusie kan het beheersen van mengmodi uw portretten aanzienlijk verbeteren. Door de verschillende modi te begrijpen, te experimenteren met hun effecten en deze te gebruiken in combinatie met andere bewerkingstechnieken, kunt u echt verbluffende en unieke afbeeldingen maken. Vergeet niet om consistent te oefenen en uw eigen creatieve aanpak te ontwikkelen. Succes!