1. Inzicht in de basis
* Wat zijn gekleurde gels? Dunne vellen doorschijnende plastic of gelatine geplaatst voor een lichtbron (flits of continu licht) om de kleur te veranderen.
* Waarom ze gebruiken?
* stemming en emotie: Kleuren roepen verschillende gevoelens op. Blauw kan een koele, rustige of melancholische stemming creëren; Rood is gepassioneerd, energiek of zelfs agressief; Geel is vrolijk en helder.
* Visuele interesse: Voegt kleur van kleur toe aan anders neutrale achtergronden of onderwerpen.
* Creatieve expressie: Hiermee kunt u experimenteren met abstracte effecten, dramatische verlichting en buitenaardse looks.
* Kleurcorrectie: Soms subtiel gebruikt om de kleurtemperatuur van verschillende lichtbronnen in evenwicht te brengen.
* soorten gels: Beschikbaar in een breed spectrum van kleuren. Zoek naar fotografiespecifieke gels, omdat ze zijn ontworpen om warmte van verlichtingsapparatuur te weerstaan. Gemeenschappelijke merken zijn Rosco, Lee Filters en Newer.
2. Essentiële apparatuur
* Gekleurde gels: Begin met een basisset primaire kleuren (rood, blauw, geel) en misschien een paar complementaire kleuren (groen, oranje, paars). Kleinere gelmonsterpakketten zijn geweldig voor experimenten.
* Lichtbron (s):
* speedlights (flitsen): Draagbaar en veelzijdig, ideaal voor veel gelinstellingen.
* Studio Strobes: Krachtiger en bieden meer controle, beter voor grotere scènes.
* continue lichten (LED -panelen, enz.): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar kan meer warmte genereren, waardoor warmtebestendige gels nodig zijn. LED -lichten worden steeds populairder omdat ze heel weinig warmte produceren.
* gel houders/mounts: Deze hechten zich aan uw lichtbron en houden de gels stevig vast. Veel flitsen hebben ingebouwde slots of worden geleverd met accessoires. Voor studio -strabees heb je misschien toegewijde gelhouders nodig.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* modificaties (optioneel maar aanbevolen):
* softboxes/paraplu's: Verspreid het licht en creëert zachtere, meer gelijkmatige verlichting.
* roosters/snoots: Verfijn de lichtstraal voor meer precieze controle en dramatische effecten.
* reflectoren: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
3. Basistechnieken
* enkele gel op achtergrond: Plaats een geleerde lichtbron achter uw onderwerp, gericht op de achtergrond. Dit creëert een gekleurde achtergrond, die het onderwerp isoleert. Een witte of grijs naadloze papieren achtergrond werkt het beste.
* enkele gel op onderwerp: Plaats een geleerde lichtbron voor uw onderwerp en verlicht ze met het gekleurde licht. Gebruik een modificator (zoals een softbox) om het licht te verzachten voor een meer flatterende look.
* Setup met twee licht (complementaire kleuren): Gebruik twee lichten met complementaire gelkleuren (bijv. Rood en cyaan, blauw en geel, groen en magenta). Plaats ze aan weerszijden van het onderwerp voor een opvallende, dynamische look. Experimenteer met de vermogensverhouding tussen de twee lichten.
* RIM -verlichting: Plaats een gelicht licht achter het onderwerp om een gekleurde omtrek of "rand" van licht te creëren. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* Kruisverlichting: Plaats twee geleerde lichten op ongeveer 45 graden hoeken naar het onderwerp, waardoor dramatische schaduwen en kleurvariaties ontstaan.
* Het onderwerp en de achtergrond scheiden: Gebruik één kleur voor de achtergrond en een andere kleur op het onderwerp om ze visueel te scheiden.
* Subtiele kleuraccenten: Gebruik gels spaarzaam om subtiele kleurenhints toe te voegen aan de scène, in plaats van de hele afbeelding te overweldigen. Het gebruik van een lichte lavendelgel op het licht dat op de achtergrond is gericht.
* Kleurcorrectie: Gebruik een zeer subtiele gel (bijv. CTO - kleurtemperatuur oranje of CTB - kleurtemperatuur blauw) om te corrigeren voor verschillen in kleurtemperatuur tussen uw lichtbronnen en een meer natuurlijk ogende witbalans te bereiken.
4. Creatieve ideeën en tips
* Experimenteer met kleurencombinaties: Wees niet bang om onconventionele combinaties te proberen. Verken de kleurentheorie (complementair, analoog, triadisch) voor inspiratie.
* Gebruik gels met gels: Laag meerdere gels op één licht om aangepaste kleuren en gradiënten te maken.
* Beweging en beweging vervagen: Gebruik een langzame sluitertijd terwijl het onderwerp beweegt om kleurstrepen te creëren.
* Dubbele belichting: Maak een schot met een gekleurde gelopstelling en een andere zonder en combineer ze vervolgens in naverwerking.
* Focus op de ogen: Gekleurd licht gereflecteerd in de ogen van het onderwerp kan ongelooflijk boeiend zijn.
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten die aanvullen of contrasteren met de gelkleuren die u gebruikt.
* Natuurverwerking: Verfijn de kleuren en tonen in postverwerkingssoftware zoals Adobe Photoshop of Lightroom. U kunt de kleurbalans, verzadiging en contrast aanpassen.
* Aanpassingen van de witbalans: Vergeet niet dat gels uw witbalans zullen beïnvloeden. Pas de witbalans van uw camera aan om de kleurcast te compenseren of omarm.
* diffusie is sleutel: Hard licht zorgt ervoor dat uw onderwerp er onflatteus uitziet. Het gebruik van modificatoren is de beste manier om een zacht licht te krijgen.
* Veiligheid eerst: Zorg ervoor dat uw gels warmtebestendig zijn en veilig worden geplaatst van de lichtbron. Blokkeer de ventilatie niet.
* oefening maakt perfect: De sleutel tot het beheersen van gelverlichting is experimenten. Stel verschillende scenario's in en probeer verschillende gelcombinaties en lichtplaatsingen. Houd notities over wat werkt en wat niet.
5. Voorbeeldscenario's:
* cyberpunk/sci-fi: Gebruik neonblues, roze en paars met harde verlichting en scherpe schaduwen.
* dromerig/etherisch: Zachte pastelkleuren (lavendel, lichtblauw, perzik) met diffuus licht.
* Film noir: Een enkele, sterke gele of rode gel voor dramatische schaduwen en een gevoel van gevaar.
* vintage/retro: Sepia -tonen, warme sinaasappels en geel.
* Muziekfotografie: Gebruik kleuren die overeenkomen met de stemming en het genre van de muziek (bijv. Dieprood voor rock, coole blues voor elektronisch).
Overwegingen na de verwerking:
* Witbalanscorrectie: Pas na het fotograferen uw witbalans aan om eventuele ongewenste kleurenafgietsels te neutraliseren of de gewenste kleurtonen verder te verbeteren.
* Kleurafstand: Stel de kleuren in uw afbeelding af om een specifieke look en feel te bereiken.
* niveaus en curven: Pas de niveaus en krommen aan om het contrast en de helderheid te verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
Door de basisprincipes te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u gekleurde gels gebruiken om echt unieke en boeiende portretten te creëren die uw creatieve visie presenteren. Vergeet niet om plezier te hebben en wees niet bang om de regels te overtreden!