Photoshop Blending -modi gebruiken voor portretten voor beeldende kunst
Blending modi in Photoshop zijn een krachtig hulpmiddel voor het creëren van unieke en artistieke effecten in portretten. Hiermee kunt u verschillende lagen combineren op manieren die verder gaan dan eenvoudige opaciteitsaanpassingen, een wereld van creatieve mogelijkheden voor kleurenmanipulatie, textuuroverlay en atmosferische verbetering openen.
Hier is een uitsplitsing van hoe u blendmodi effectief kunt gebruiken voor portretten voor beeldende kunst:
1. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi:
* wat ze doen: Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze gebruiken wiskundige berekeningen op basis van de pixelwaarden van de lagen om een nieuw gemengd resultaat te produceren.
* De twee sleutellagen:
* basislaag: De laag die je opgeeft *op *.
* Blendlaag: De laag die * de mengmodus aanbrengt.
* waar te vinden: In het lagenpaneel in Photoshop ziet u een vervolgkeuzemenu met het label "normaal". Dit is waar u kunt kiezen uit verschillende blendmodi.
* Experimenteren is de sleutel: De beste manier om te leren is om ze uit te proberen! Begin met een eenvoudige afbeelding en test verschillende modi op verschillende lagen.
2. Gemeenschappelijke mengmodi en hun gebruik in portretten:
Hier is een uitsplitsing van enkele van de meest bruikbare mengmodi voor portretten, gecategoriseerd door hun algemene effect:
a. Donkere groep (donkerder, vermenigvuldigen, kleurverbranding, donkere kleur):
* Doel: Gaat het beeld donkerder door de pixelwaarden van de blendlaag en de basislaag te vergelijken en de donkere waarde te kiezen.
* Gebruik:
* schaduwen en diepte toevoegen: Maak een nieuwe laag, vul deze met een donkere kleur (bijv. Diepblauw of paars) en stel de mengmodus in op 'vermenigvuldigen' om schaduwen te verdiepen en stemming toe te voegen. Gebruik een zachte borstel met een lage dekking om selectief in de schaduw te schilderen.
* Contrast toevoegen: Een subtiele 'multipy' -laag met een zachte gradiënt of vignet kan contrast toevoegen en de aandacht op het onderwerp richten.
* Overlazen texturen: Gebruik 'Multipy' om donkere texturen te combineren, zoals bedroefd papier of oude filmkorrel, op het portret voor een antiek gevoel. Zorg ervoor dat de textuur relatief donker is om het beeld te voorkomen.
* overwegingen: Kan de afbeelding gemakkelijk overdagen, dus gebruik met voorzichtigheid en pas opaciteit dienovereenkomstig aan.
b. Lichtgroep (lichten, scherm, kleurontdekking, lichtere kleur):
* Doel: Verlicht het beeld door de pixelwaarden van de menglaag en de basislaag te vergelijken en de lichtere waarde te kiezen.
* Gebruik:
* Hoogtepunten maken en gloeien: Gebruik een nieuwe laag, vul deze met een lichte kleur (bijvoorbeeld lichtgeel of oranje) en stel de mengmodus in op `scherm 'om hoogtepunten te verbeteren en een subtiele gloed te creëren. Verf in gebieden waar licht natuurlijk zou vallen.
* Voeg zachtheid en diffusie toevoegen: Dupliceer de portretlaag, breng een lichte Gaussiaanse vervaging aan op de bovenste laag en stel de mengmodus in op 'scherm' (of 'lichten') om een zacht, dromerig effect te creëren. Pas de dekking aan om de intensiteit te regelen.
* Overlaying Light -lekken en texturen: `Screen` werkt goed voor het combineren van lichte texturen zoals lichtlekken of bokeh op het portret.
* overwegingen: Kan de afbeelding gemakkelijk te veel blootstellen en details uitspoelen, dus gebruik met voorzichtigheid en pas opaciteit aan.
c. Contrastgroep (overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix):
* Doel: Verhoogt het contrast door bliksem of donkerder, afhankelijk van de onderliggende pixelwaarden.
* Gebruik:
* Subtiele contrastverbetering: 'Soft Light' wordt vaak gebruikt om het contrast voorzichtig te verbeteren en een beetje punch toe te voegen.
* dramatisch contrast en slijpen: 'Overlay' kan een meer dramatisch effect produceren, waardoor zowel hoogtepunten als schaduwen intensiveren. Gebruik met voorzichtigheid omdat het snel hard kan worden.
* Textuur en dimensie toevoegen: Overlay texturen met `overlay` of` zacht licht 'voor een meer uitgesproken en gelaagde look.
* overwegingen: Deze modi kunnen snel harde resultaten opleveren, dus gebruik ze spaarzaam en pas de dekking aan om een subtiel effect te bereiken. 'Overlay' en 'hard licht' zijn bijzonder krachtig.
d. Vergelijkingsgroep (verschil, uitsluiting):
* Doel: Vergelijkt de pixelwaarden van de blendlaag en de basislaag en berekent het verschil. Produceert vaak onverwachte en surrealistische resultaten.
* Gebruik:
* Subtiele verschillen vinden: Gebruikt bij retoucheren om onvolkomenheden te identificeren.
* Creatieve en abstracte effecten: Experimenteer met 'verschil' en 'uitsluiting' met abstracte kleurenmanipulaties en surrealistische effecten. Vaak gebruikt in combinatie met hellingen of patroonlagen.
* overwegingen: Deze modi zijn het beste voor experimentele en minder traditionele portretstijlen. Ze kunnen gemakkelijk schokkende en onaangename resultaten creëren als ze niet zorgvuldig worden gebruikt.
e. Kleurgroep (tint, verzadiging, kleur, helderheid):
* Doel: Beïnvloedt specifieke aspecten van kleur - tint, verzadiging, kleur (tint en verzadiging) en helderheid.
* Gebruik:
* Kleurtonen veranderen: Gebruik `tint 'om het algehele kleurenpalet van het portret te verplaatsen. Maak een nieuwe laag, vul deze in met een kleur en stel de mengmodus in op `tint 'om de tint van die kleur toe te passen op de onderliggende afbeelding.
* Verzadiging aanpassen: Gebruik `verzadiging 'om de verzadiging van kleuren in het portret te verhogen of te verminderen. Vaak gebruikt om kleuren in specifieke gebieden te desatureerde.
* Kleurafstand: Met "Color` kunt u de kleur (tint en verzadiging) van een laag toepassen op het onderliggende beeld met behoud van de helderheid ervan. Handig voor subtiele kleurenafname.
* De helderheid aanpassen zonder de kleur te beïnvloeden: Gebruik `luminosity` om de helderheidswaarden van een laag toe te passen op het onderliggende beeld, terwijl de kleur wordt behouden. Handig om het beeld te verhelderen of te verduisteren zonder de tinten te wijzigen.
* overwegingen: Deze modi bieden nauwkeurige controle over kleurmanipulatie, maar ze vereisen een goed begrip van de kleurtheorie om effectief te gebruiken.
3. Praktische stappen voor het gebruik van mengmodi in portretten in beeldende kunst:
1. Begin met een goed blootgestelde en correct geretoucheerd portret: Blending modi verbeteren bestaande elementen, dus zorg ervoor dat uw basisafbeelding solide is.
2. Duplicaatlagen: Werk niet-destructief door uw basisportretlaag te dupliceren voordat u blendmodi toepast. Hiermee kunt u eenvoudig terugkeren naar het origineel.
3. Maak een aanpassingslagen maken: Gebruik aanpassingslagen (bijv. Curven, niveaus, kleurbalans) in combinatie met mengmodi voor meer precieze controle.
4. Experiment met gradiënten: Gradiënten toegepast met mengmodi zoals `multipy`,` scherm 'of `overlay` kunnen prachtige lichteffecten en vignetten creëren.
5. Texturen opnemen: Voeg structuren zoals papier, filmkorrel of grunge toe met behulp van blendmodi zoals 'multipy', `scherm ',' overlay 'of' zacht licht '.
6. Gebruik maskers: Maskeren is cruciaal voor het selectief toepassen van blending -moduseffecten op specifieke gebieden van het portret. Gebruik laagmaskers, helderheidsmaskers of kleurbereikmaskers om uw aanpassingen te richten.
7. Pas de dekking aan en vul: De dekkingsschuif regelt de algehele transparantie van de gemengde laag, terwijl de schuifregelaar de transparantie van de inhoud van de laag beïnvloedt maar het blending -moduseffect behoudt. Experimenteer met beide.
8. Kleurontwijking en verbrand: Wees * extreem * voorzichtig met `color dodge` en` colorbrand '. Deze modi zijn zeer krachtig en kunnen gemakkelijk leiden tot overdreven hoogtepunten of gemalen schaduwen. Gebruik ze met een zeer lage dekking en schilder selectief in gebieden waar u licht of schaduw wilt verbeteren.
9. herhaald en verfijnen: Blend -modusaanpassingen vereisen vaak subtiele tweaks. Wees niet bang om terug te gaan en dekking, maskers of zelfs de mengmodus zelf aan te passen totdat u het gewenste effect bereikt.
10. Beschouw de algehele stemming: Kies mengmodi die een aanvulling vormen op de algehele esthetiek en stemming die u probeert te creëren.
4. Voorbeelden van portretten van beeldende kunst met behulp van mengmodi:
* Antiek/vintage look: Overlay een textuurlaag (bijv. Oud papier) met behulp van `multipy` of` overlay` en pas vervolgens de algehele kleurtoon aan met een `color balance` aanpassingslaag ingesteld op` color`.
* dromerige/etherische look: Dupliceer de portretlaag, vervag het enigszins en stel de mengmodus in op 'scherm' of 'lichten'. Voeg een lichtlektextuur toe met behulp van 'scherm' voor een verder dromerig effect.
* dramatische/humeurige look: Die schaduwen verdiepen met een donkere kleurlaag ingesteld op `vermenigvuldigen '. Verbeter het contrast met een `curven' -aanpassingslaag en fleuren selectief markeringen op met behulp van een lichte kleurlaag ingesteld op` scherm '.
* Kleurpop/levendige look: Boost verzadiging met een `vibrance' -aanpassingslaag. Experimenteer met `color` blending -modus om subtiele kleurencasts te introduceren in verschillende delen van de afbeelding.
5. Tips voor succes:
* Oefen regelmatig: Experimenteer met verschillende mengmodi en combinaties om uw eigen stijl te ontwikkelen.
* Bekijk tutorials: Veel online bronnen bieden diepgaande tutorials over het gebruik van blending-modi voor portretten.
* Analyseer het werk van andere kunstenaars: Bestudeer hoe andere fotografen en kunstenaars mengmodi gebruiken om hun gewenste effecten te bereiken.
* Wees niet bang om te experimenteren: De meest creatieve resultaten komen vaak van het proberen van onconventionele benaderingen.
* minder is vaak meer: Vermijd overbewerking uw portretten. Subtiele aanpassingen zijn vaak effectiever dan drastische veranderingen.
Door mengmodi te beheersen, kunt u een nieuw niveau van creatieve controle in Photoshop ontgrendelen en uw portretten omzetten in verbluffende kunstwerken. Veel succes en veel plezier met experimenteren!