i. Voordat u begint:voorbereiding
1. Kies de juiste foto: Niet alle foto's zijn gelijk gemaakt. Begin met een goed gecomponeerd, redelijk goed verlicht beeld. Schieten in RAW -formaat biedt de meeste flexibiliteit bij het bewerken. Een enigszins onderbelichte afbeelding is over het algemeen gemakkelijker te herstellen dan een overbelichte.
2. Importeren en organiseren: Importeer uw foto's in Lightroom. Gebruik collecties of trefwoorden om uw portretten later te houden voor gemakkelijke toegang.
3. Beoordeel de afbeelding: Kijk goed naar je portret. Identificeer de probleemgebieden (bijvoorbeeld ongelijke huidskleur, afleidende vlekken, doffe kleuren, slechte blootstelling). Denk na over de algehele stemming die u wilt maken. Wil je een natuurlijke uitstraling, een dramatische uitstraling of iets daartussenin?
ii. The Lightroom Workflow:Module ontwikkelen
*We zullen ons een weg banen door de ontwikkelmodulepanelen, beginnend met de basisprincipes en op weg naar meer specifieke aanpassingen.*
a. Basisaanpassingen:
1. Profielcorrectie (lenscorrectionpaneel):
* Ga naar het paneel "Lenscorrecties".
* Controleer "Verwijder chromatische aberratie." Dit fixeert kleurranding die vaak wordt gezien rond randen met hoge contrast.
* Controleer "Profielcorrecties inschakelen." Lightroom zal automatisch uw lens en camera detecteren en corrigeren voor vervorming en vigneting. Als het het niet detecteert, selecteert u ze handmatig.
2. Witbalans:
* Eyedropper -gereedschap: Het beste startpunt. Gebruik het gereedschap Eyedropper (in het basispaneel) om op een neutraal grijs gebied op de foto te klikken. Dit helpt Lightroom een startpunt in te stellen voor de kleurbalans. Als je geen echt neutraal grijs hebt, probeer dan een wit gebied in het oog.
* Temp and Tint Sliders: Betaal de "temp" (temperatuur - warmer/koeler) en "tint" (magenta/groen) schuifregelaars totdat de huidtinten er natuurlijk en aangenaam uitzien. Vermijd overdreven warme of koele tonen, tenzij dat uw artistieke intentie is. Kijk uit voor te veel magenta in de huid.
3. belichting:
* Pas de schuifregelaar "belichting" aan om de algehele helderheid goed te krijgen. Streef naar een evenwichtige blootstelling waar hoogtepunten niet worden geknipt (volledig wit) en schaduwen worden niet gemalen (volledig zwart). Gebruik het histogram als een gids (de grafiek rechtsboven).
* Hoogtepunten: Trek de schuifregelaar "Hoogtepunten" naar beneden om details te herstellen in heldere gebieden, vooral het gezicht en het voorhoofd.
* schaduwen: Til de schuifregelaar "Shadows" op om de donkere gebieden op te fleuren en onthullen meer details.
* wit: Pas de schuifregelaar "wit" zorgvuldig aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen zonder hoogtepunten te knippen.
* zwarten: Pas de schuifregelaar "Blacks" zorgvuldig aan om het donkerste punt in de afbeelding in te stellen zonder schaduwen te verpletteren. Een beetje waar zwart kan diepte toevoegen.
* Contrast: Pas het "contrast" aan om het verschil tussen licht en donker toe te voegen of te verminderen. Een lichte toename kan punch toevoegen, maar teveel kan er hard uitzien.
4. aanwezigheid:
* Duidelijkheid: Voeg een kleine hoeveelheid "duidelijkheid" toe om het contrast in het midden te verbeteren en details naar voren te brengen. Wees voorzichtig; Te veel kan de huid er hard en gestructureerd uitzien. Een * negatieve * duidelijkheidsaanpassing kan nuttig zijn om de huid enigszins te verzachten.
* Dehaze: Gebruik "dehaze" spaarzaam om sfeervolle waas te verwijderen of een beetje drama toe te voegen. Het kan ook worden gebruikt om details terug te brengen in wazig ogende luchten.
5. profiel: (Bovenaan het basispaneel)
* Experimenteer met de ingebouwde profielen van Adobe. "Adobe Color" biedt vaak een goed startpunt voor portretten. Je kunt ook de "portret" -profielen proberen en hun intensiteit aanpassen. Ze veranderen het algemene gevoel van het beeld.
b. Tone Curve:
1. Puntcurve versus regio -curve: Lightroom biedt twee soorten tooncurves. Begin met de regiocurve , die het toonbereik verdeelt in hoogtepunten, lichten, donkere en schaduwen.
2. Gentle S-Curve: Een subtiele S-curve (het licht verhogen en het donker verlaagt) kan contrast en diepte toevoegen. Vermijd extreme krommen die onnatuurlijke tonen kunnen creëren. Experimenteer met de hoogtepunten en schaduwen schuifregelaars in de regio -curve voor meer controle.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. tint:
* Gerichte aanpassingsgereedschap (TAT): Dit is je vriend. Klik op het kleurenwielpictogram in het HSL -paneel en selecteer "HUE". Klik vervolgens op de huid in het portret en sleep omhoog/omlaag om de tint van huidtinten aan te passen. Streef naar een natuurlijke, warme huid. Het aanpassen van de tint van sinaasappels en geel kan de huidtint aanzienlijk beïnvloeden.
2. Verzadiging:
* Gebruik vergelijkbaar met tint de TAT op het gedeelte "Verzadiging" om de verzadiging van te levendige kleuren te verminderen, vooral in de huid. Het verminderen van de verzadiging van rood en sinaasappels kan de huidtinten gelijkmatig helpen.
3. Luminance:
* Gebruik de tat op het gedeelte "Luminance" om specifieke kleuren op te helderen of donkerder te maken. Bijvoorbeeld lichte sinaasappels en geel om de helderheid van de huid te verbeteren.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen:
* Bedrag: Begin met een lage "hoeveelheid" (bijv. 20-40). Zoom in tot 100% om de effecten duidelijk te zien.
* straal: Houd de "straal" klein (ongeveer 0,5-1,0). Een grotere straal kan ongewenste halo's creëren.
* detail: Verhoog "detail" om fijne details naar voren te brengen.
* maskeren: Dit is cruciaal voor portretten. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de schuifregelaar "Maskeren" sleept. Dit laat zien welke gebieden worden geslepen (wit) en welke gebieden worden beschermd (zwart). Maskeren zou gladde gebieden zoals de huid moeten beschermen tegen te overschriften. Streef naar randen en texturen, geen huid.
2. Ruisreductie:
* Luminance: Breng "luminance" -ruisreductie aan om korreligheid glad te maken, vooral in schaduwen. Verhoog deze schuifregelaar geleidelijk, en zorg ervoor dat het beeld niet overdreven gladstrijkt en details verliezen.
* kleur: Breng "kleur" geluidsreductie aan om kleurgeluid te verwijderen (spikkels van ongewenste kleur).
e. Lokale aanpassingen (aanpassingsborstel, radiaal filter, afgestudeerd filter):
* Met deze tools kunt u selectieve aanpassingen maken in specifieke delen van de afbeelding.
1. Aanpassingsborstel:
* Gladde huid: Maak een nieuwe borstel met de volgende instellingen:
* Blootstelling:-0.1 tot -0.05 (lichte donkerder kan onvolkomenheden minimaliseren)
* Duidelijkheid:-10 tot -20 (verzacht de huid)
* Scherpte:-10 tot -20 (verzacht de huid)
* Ruis:+10 tot +20 (verder gladstrijken de huid)
* Flow:10-20 (geleidelijk opgebouwd, waardoor overtoepassing wordt voorkomen)
* Dichtheid:100 (regelt het maximale effect van de borstel)
* Auto-mask:controleer dit om automatisch alleen gebieden met vergelijkbare tonen te selecteren (zeer nuttig voor de huid).
* Borstel voorzichtig over de huid en vermijd belangrijke details zoals ogen, lippen en haar. Ga langzaam en gebruik een klein borstelformaat. *Overdrijf het niet! Het doel is om onvolkomenheden te verminderen, geen plastic look te creëren.
* ontwijken en branden (subtiele hoogtepunten en schaduwen): Maak afzonderlijke borstels voor ontwijken (bliksem) en brandende (donker wordende) gebieden. Gebruik deze om de hoogtepunten op het gezicht subtiel te verbeteren (bijvoorbeeld jukbeenderen, brug van de neus) en diepte toe te voegen door donker wordende schaduwen.
* Oogverbetering: Gebruik een kleine borstel met een lichte boost in blootstelling, helderheid en scherpte om de ogen te laten knallen. Overweeg ook om de blanken van de ogen subtiel donkerder te maken om de iris te laten opvallen. Overdrijf het niet!
2. Radiaal filter:
* vignetting: Gebruik een radiaal filter om een subtiel vignet te maken, waarbij de aandacht op het onderwerp wordt gevestigd. Plaats het filter over het gezicht van het onderwerp, keer het masker om (dus de buitenkant is beïnvloed) en maakt de belichting enigszins donkerder.
* Oogverbetering (een andere methode): Plaats een radiaal filter over elk oog, waardoor de blootstelling, de helderheid en de scherpte enigszins worden verhoogd.
3. Afgestudeerd filter:
* Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht of achtergrond te verduisteren of te verlichten. Dit kan helpen om de blootstelling in evenwicht te brengen en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
f. Spotverwijderingstool:
* Gebruik het spotverwijderingsgereedschap om vlekken, zwerfharen of andere afleidingen te verwijderen.
* Selecteer de "Heal" -modus voor naadloze blending.
* Pas de "grootte" van de borstel aan om iets groter te zijn dan de vlek.
* Klik op de blek. Lightroom selecteert automatisch een brongebied om het te vervangen.
* Sleep het brongebied als de automatische selectie niet ideaal is.
* Feather:Pas de veer aan om een soepele overgang te garanderen.
* Dekking:pas de dekking aan voor een subtielere correctie.
g. Effectenpaneel:
* graan: Voeg een zeer subtiele hoeveelheid graan toe voor een filmachtige look (optioneel). Overdrijf het niet!
* vignetting: Als u nog geen radiaal filter hebt gebruikt voor vignetting, kunt u hier een post-crop vignet toevoegen. Wees subtiel.
iii. Belangrijke overwegingen en tips
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, wat betekent dat uw oorspronkelijke afbeelding altijd wordt bewaard.
* voorinstellingen: Hoewel voorinstellingen een goed startpunt kunnen zijn, moet u ze niet volledig vertrouwen. Leer de individuele aanpassingen om uw bewerkingen aan te passen. Maak je eigen voorinstellingen terwijl je je stijl ontwikkelt.
* ongedaan maken en opnieuw: Wees niet bang om te experimenteren. Gebruik Ctrl/CMD+Z om wijzigingen ongedaan te maken die u niet leuk vindt.
* voor en na: Gebruik de "Y" -toets om uw versies voor en na versies te vergelijken. Dit helpt u de impact van uw aanpassingen te zien.
* histogram: Houd het histogram in de gaten om te voorkomen dat de hoogtepunten of het verpletteren van schaduwen knallen.
* Kleurkalibratie: Het kalibreren van uw monitor zorgt ervoor dat de kleuren die u ziet nauwkeurig zijn.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je bewerkt, hoe beter je zult worden in het herkennen welke aanpassingen nodig zijn.
* Back -up je werk: Back -up van uw Lightroom -catalogus periodiek om gegevensverlies te voorkomen.
iv. Uw foto exporteren:
1. Bestand> Exporteren:
2. Exportlocatie: Kies waar u de bewerkte afbeelding wilt opslaan.
3. Bestandsnaamgeving: Geef uw foto een beschrijvende naam.
4. Bestandsinstellingen:
* Afbeeldingsformaat: JPEG is het meest gebruikelijk om online te delen.
* Kwaliteit: Stel de kwaliteit in op 80-100 voor optimale resultaten.
* kleurruimte: SRGB is de standaard kleurruimte voor internet.
5. Afbeelding formaat:
* Wijzig het formaat van te passen: Als u online deelt, overweeg dan om te wijzigen tot een specifieke breedte of hoogte.
* resolutie: 300 PPI is goed voor afdrukken, maar 72 PPI is prima voor internet.
6. Uitgangsscherpen:
* "Sharten voor":kies "scherm" voor webafbeeldingen of "mat papier" of "glanzend papier" voor afdrukken.
* "Bedrag":kies "standaard" of "hoog", afhankelijk van het uitgangsmedium.
7. metadata: Kies welke metadata moet worden opgenomen (bijv. Copyright -informatie).
8. Watermerk: Voeg een watermerk toe als u uw afbeelding wilt beschermen.
9. Klik op Exporteren.
v. De belangrijkste tip:subtiliteit en natuurlijkheid
De beste portretbewerkingen verbeteren de natuurlijke schoonheid van het onderwerp zonder er oververwerkt of kunstmatig uit te zien. Streef naar een schone, gepolijste look die het karakter van het onderwerp behoudt. Minder is vaak meer. Val niet in de val van overgrenzende huid of het aanbrengen van overmatige slijpen. Het is een evenwichtsoefening.
Deze uitgebreide gids zou u een solide basis moeten geven voor het bewerken van portretten in Lightroom. Veel succes en gelukkig bewerken!