De stapsgewijze handleiding voor het bewerken van portretten in Lightroom
Deze gids leidt u door een gemeenschappelijke workflow voor het bewerken van portretten in Lightroom, gericht op het verbeteren van het onderwerp met behoud van een natuurlijke uitstraling. Vergeet niet dat elk portret anders is, dus pas deze stappen en instellingen aan om aan de specifieke afbeelding te passen.
i. Voorbereiding en eerste aanpassingen
1. Importeren en organiseren:
* Importeren: Importeer uw portretafbeeldingen in Lightroom met behulp van "Toevoegen" om ze op hun huidige locatie te houden of "kopiëren" om ze naar een nieuwe map te verplaatsen.
* Organiseren: Gebruik collecties om gerelateerde afbeeldingen te groeperen. Overweeg om zoekwoorden te gebruiken (bijv. "Portret", "Outdoor", "Studio", "Subject_Name") voor eenvoudig zoeken later.
* Cull: Selecteer de beste afbeeldingen van de shoot. Gebruik de vlaggen "Pick" (P) en "weigeren" (x) om uw favorieten snel te identificeren.
2. Lenscorrecties:
* Navigeer naar de module "Ontwikkelen".
* Profielcorrecties inschakelen: Controleer in het paneel "Lenscorrecties" "Verwijder de chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen." Lightroom zal automatisch lensvervormingen detecteren en corrigeren op basis van de gebruikte lens.
* Handmatige aanpassingen (optioneel): Als de automatische correctie niet perfect is, kunt u de vervorming, vignet en andere lensparameters handmatig aanpassen in het tabblad "Handmatig" van het paneel "Lenscorrecties".
3. Basisaanpassingen (de basis):
* Witbalans (WB):
* Eyedropper -gereedschap: Klik op het gereedschap Eyedropper en proef een neutraal grijs gebied in de afbeelding (bijv. Witte kleding, een grijze muur).
* Temperatuur- en Tint -schuifregelaars: Maak de "temperatuur" (warm/koel) en "tint" (groen/magenta) schuifregelaars fijn af om een natuurlijke huidskleur te bereiken. Overdrijf het niet - een ietwat warmere toon heeft vaak de voorkeur voor portretten.
* belichting: Pas de schuifregelaar "blootstelling" aan om een goede algehele helderheid te bereiken. Streef naar een evenwichtige blootstelling zonder hoogtepunten of schaduwen te knippen.
* Contrast: Het "contrast" naar smaak verhogen of verminderen. Een subtiele toename kan punch toevoegen, maar teveel kan leiden tot hardheid.
* Hoogtepunten en schaduwen:
* Hoogtepunten: Verlaag de schuifregelaar "Hoogtepunten" om details te herstellen in geblazen gebieden, zoals de hemel of een heldere huid.
* schaduwen: Breng de schuifregelaar "Shadows" op om donkere gebieden op te helderen en onthul detail in de schaduw.
* blanken en zwarten:
* wit: Pas de schuifregelaar "Whites" aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Houd ALT/Option vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om te zien wanneer de markten beginnen met knippen (rood worden).
* zwarten: Pas de schuifregelaar "Blacks" aan om het donkerste punt in de afbeelding in te stellen. Houd ALT/optie vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om te zien wanneer schaduwen beginnen te knippen (blauw worden).
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* textuur: Gebruik de schuifregelaar "textuur" om subtiele scherpte en detail aan de afbeelding toe te voegen. Een beetje kan een lange weg gaan, vooral op de huid.
* Duidelijkheid: Vergelijkbaar met textuur, maar beïnvloedt middentonen meer. Gebruik spaarzaam, omdat het een harde of zanderige uitstraling kan creëren.
* Dehaze: Verminder of voeg atmosferische waas toe. Handig voor buitenportretten met verre achtergronden.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van minder verzadigde kleuren, waardoor het beeld levendiger wordt zonder oververzadigende huidtinten.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren gelijk. Gebruik met voorzichtigheid, omdat dit kan leiden tot onnatuurlijke resultaten. Ik geef meestal de voorkeur aan levendigheid.
ii. Gerichte aanpassingen en verfijningen
1. Tooncurve:
* De tooncurve zorgt voor meer precieze controle over contrast.
* puntcurve (meer geavanceerd): Maak een subtiele "S" -curve voor extra contrast, of keer de curve om voor een vervaagde, vintage look. Pas op dat u geen harde overgangen introduceert.
* regio -schuifregelaars: Een meer intuïtieve manier om hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen aan te passen.
2. HSL/kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie):
* tint: Pas de kleurentint van specifieke kleuren aan. Subtiele aanpassingen kunnen kleurafdelingen corrigeren of huidtinten verfijnen. (bijvoorbeeld sinaasappel schakelen naar rood voor warmere huid).
* Verzadiging: Pas de intensiteit van specifieke kleuren aan. Verminder de verzadiging van afleidende achtergrondelementen.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Verhogen de huidtinten door de luminantie van oranje en geel te vergroten.
3. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen:
* Bedrag: Beheers de sterkte van het slijpeffect.
* straal: Bepaal de grootte van de details die worden geslepen. Een kleinere straal is over het algemeen beter voor portretten om een overdekte huid te voorkomen.
* detail: Controleer hoeveel fijne details worden geslepen.
* maskeren: Beperk de slijpen naar specifieke gebieden door Alt/Option vast te houden terwijl je de maskeerschuifregelaar sleept. Dit is handig om te voorkomen dat gladde gebieden zoals de huid worden geslepen. Slijp ogen, wimpers en haar, maar vermijd de huid direct te slijpen.
* Ruisreductie:
* Luminance: Verminder luminantieruis (korreligheid). Te veel kan het beeld er zacht en plasticachtig uitzien.
* kleur: Verminder kleurgeluid (kleurvlekken).
4. Stelborstel (lokale aanpassingen):
* Met deze krachtige tool kunt u gerichte aanpassingen maken in specifieke delen van de afbeelding.
* gemeenschappelijk gebruik:
* Gladde huid: Verminder de duidelijkheid en textuur enigszins op de huid. Veer de randen van de borstel om het effect naadloos te mengen. (Zie onderstaande toegewijde sectie voor meer informatie over het afvlakken van de huid)
* Oogverbetering: Verhoog de blootstelling en duidelijkheid enigszins in de ogen om ze te laten knallen. Voeg een vleugje slijpen toe.
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Haardetails: Verhoog de helderheid en scherpte enigszins op het haar.
* Achtergrondaanpassingen: Donkerder of vervag een afleidende achtergrond.
* Borstelinstellingen om te overwegen:
* Grootte: Pas de borstelgrootte aan om overeen te komen met het gebied waaraan u werkt.
* veer: Gebruik een hoge veerwaarde om de aanpassingen soepel te vermengen.
* Flow: Controleer het tarief waarmee de aanpassingen worden toegepast. Een lagere stroom zorgt voor meer geleidelijke aanpassingen.
* Dichtheid: Controleer de maximale intensiteit van de aanpassingen.
* Automasker: Helpt de borstel binnen de randen van objecten te blijven.
5. Radiaal filter en afgestudeerd filter:
* radiaal filter: Creëert cirkelvormige of elliptische aanpassingen. Handig voor vigneting, het donkerder maken van de achtergrond of het markeren van het onderwerp.
* Afgestudeerd filter: Creëert lineaire aanpassingen. Handig voor het aanpassen van de hemel, het donkerder maken van de voorgrond of het toevoegen van een gradiënteffect.
iii. Huidvlakkingstechnieken (geavanceerd)
*Er zijn meerdere benaderingen, die allemaal subtiliteit vereisen om een plastic look te voorkomen:*
1. Stelborstel (subtiele methode):
* Selecteer de aanpassingsborstel.
* Instellingen: Verminder de duidelijkheid (-10 tot -30) en textuur (-10 tot -30). Pas aan volgens de textuur van de huid.
* Stel de stroom laag (bijvoorbeeld 10-20%) in voor geleidelijke toepassing.
* Verf over de huid, vermijden ogen, lippen en haar. Gebruik Auto Mask om binnen de randen te blijven.
* Herhaal indien nodig, bouw geleidelijk het afvlakkingseffect op.
* belangrijk: Zoom in op 100% om te controleren op onnatuurlijke afvlakking.
2. Frequentiescheiding (meer geavanceerd - vereist photoshop):
* Frequentiescheiding is een meer geavanceerde techniek die het beeld scheidt in hoogfrequente (details zoals textuur en poriën) en laagfrequente (kleur en toon) lagen. Hiermee kunt u de textuur van de huid gladmaken zonder de kleur of toon te beïnvloeden. Hoewel krachtig, vereist het bekendheid met Photoshop. Er zijn veel uitstekende tutorials online beschikbaar voor deze techniek.
iv. Laatste accenten en exporteren
1. Voor/na vergelijking: Gebruik de "\" -toets of de knop "Before/After" onderaan het paneel Ontwikkelen om uw bewerkte afbeelding te vergelijken met het origineel.
2. Spotverwijdering: Gebruik het gereedschap "Spotverwijdering" (Q) om vlekken, stofvlekken en andere afleidingen te verwijderen.
3. bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren. Overweeg het gebruik van de regel van derden, gouden ratio of andere compositorische richtlijnen.
4. vignetting (optioneel): Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Gebruik het paneel "Effecten".
5. Exporteren:
* Bestand> Exporteren:
* Kies een locatie voor het geëxporteerde bestand.
* Bestandsnaamgeving: Kies een zinvolle bestandsnaam.
* Bestandsinstellingen:
* Afbeeldingsformaat: JPEG is een gebruikelijke keuze voor webgebruik. Tiff is beter voor print.
* kleurruimte: SRGB is standaard voor web. Adobe RGB is breder en beter voor afdrukken, maar niet altijd ondersteund door browsers.
* Kwaliteit: Pas de JPEG -kwaliteitsinstelling aan. Een kwaliteit van 70-80 is meestal voldoende voor web.
* Beperk bestandsgrootte tot: Gebruik deze optie als u de bestandsgrootte moet beperken om te uploaden naar een specifieke website.
* Afbeeldingsafmeting:
* Wijzig het formaat van te passen: Handig om de afbeelding te wijzigen voor specifieke doeleinden. U kunt de breedte, hoogte of lange rand opgeven.
* resolutie: 300 dpi is standaard voor afdrukken. 72 DPI is gebruikelijk voor web.
* metadata: Kies of u metadata (bijv. Copyrightinformatie, camera -instellingen) in het geëxporteerde bestand is opgenomen.
* Watermerk (optioneel): Voeg een watermerk toe om uw afbeeldingen te beschermen.
* Natuurverwerking: Kies of het geëxporteerde bestand na exporteren al dan niet in een andere aanvraag wordt geopend.
* Klik op "Exporteren".
Belangrijkste principes voor het bewerken van portretten:
* Natuurlijke look: Streef naar een natuurlijke en realistische uitstraling. Vermijd overdreven bewerken en creëren een "plastic" uiterlijk.
* subtiliteit: Maak geleidelijke en subtiele aanpassingen. Het is beter om verschillende kleine aanpassingen te maken dan één grote.
* Onderwerpfocus: Houd de focus op het onderwerp en hun uitdrukking. Vermijd afleidingen op de achtergrond.
* Consistente stijl: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl voor uw portretten.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bewerken van portretten.
tips en trucs:
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Lightroom -presets kunnen een snel en eenvoudig startpunt bieden voor uw bewerkingen. U kunt veel gratis en betaalde presets online vinden.
* Maak je eigen voorinstellingen: Zodra je een bewerkingsstijl hebt ontwikkeld die je leuk vindt, sla deze op als een voorinstelling om deze snel toe te passen op andere afbeeldingen.
* Sneltoetsen leren: Keyboard -snelkoppelingen kunnen uw workflow versnellen.
* in- en uitzoomen: Zoom in op 100% om te controleren op fijne details en artefacten. Zoom uit om het algemene effect van uw bewerkingen te zien.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw bewerkingen.
* Schiet altijd in RAW: Het fotograferen in RAW -formaat geeft u veel meer flexibiliteit bij het bewerken van uw afbeeldingen.
* Back -up je werk: Maak een back -up van uw Lightroom -catalogus en beeldbestanden regelmatig.
Deze gids biedt een uitgebreid overzicht van het bewerken van portretten in Lightroom. Door deze stappen en principes te volgen, kunt u uw portretbeelden verbeteren en verbluffende resultaten maken. Succes!