1. Inzicht in de basis
* wat zijn gels? Gels zijn transparant of doorschijnende gekleurde vellen gemaakt van plastic of acetaat. Ze worden voor een lichtbron geplaatst om de kleur van het licht dat het uitzendt te wijzigen.
* Waarom gels gebruiken?
* Mood en sfeer: Gels transformeren onmiddellijk de stemming van een scène. Warme kleuren (rood, oranje, geel) roepen geluk, energie of passie op. Coole kleuren (blauw, groen, paars) creëren een gevoel van kalmte, mysterie of verdriet.
* Drama en visuele interesse: Gels voegen kleuren toe en kunnen worden gebruikt om opvallende, onverwachte verlichtingspatronen te maken.
* Creatieve expressie: Gels zorgen voor experimenten en artistieke visie, die verder gaan dan natuurlijk ogende verlichting.
* Kleurcorrectie: Hoewel minder gebruikelijk in creatieve portretten, kunnen gels worden gebruikt om verschillende lichtbronnen in evenwicht te brengen.
* apparatuur die je nodig hebt:
* Gekleurde gels: Begin met een basisset primaire kleuren (rood, blauw, groen) en een paar secundaire kleuren (geel, oranje, paars, roze). Breid je verzameling geleidelijk uit terwijl je experimenteert. Roscolux- en Lee -filters zijn veel voorkomende merken.
* Lichtbron (s): Speedlights (flitsen), troeven of zelfs continue LED -lichten werken. Stromen bieden over het algemeen meer kracht en controle.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* gel houders/clips: Om de gels aan uw lichten te bevestigen. Veel speedlights hebben speciale gelhouders. Voor stromen heb je misschien een reflector nodig met een gelclip.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, roosters, snoots - deze helpen het licht verder vorm te geven en verder te regelen. Rasters en snoots creëren meer gericht, directioneel licht, wat nuttig kan zijn voor geleffecten.
* tape (gaffer's tape): Beveilig gels en andere apparatuur.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Voor precieze belichtingswaarden, vooral bij het gebruik van meerdere lichten.
* achtergrond (optioneel): Met een neutrale achtergrond kunnen de gelkleuren opvallen.
2. Kleurtheorie basics voor portretten
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Het gebruik van deze samen creëert een hoog contrast en visuele opwinding. Denk aan rood licht op het gezicht van het model en groen licht op de achtergrond.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood, oranje, geel). Het gebruik van deze creëert een meer harmonieus en subtiel kleurenpalet. Stel je een gradiënt voor oranje en geel licht voor.
* warm versus koel: Warme kleuren gaan door, waardoor onderwerpen dichterbij lijken. Coole kleuren komen achter en creëert diepte.
* kleurenpsychologie: Overweeg de emoties die bij elke kleur zijn gekoppeld en hoe deze zich verhouden tot het onderwerp en het concept.
3. Populaire gelverlichtingstechnieken
* enkele gel: De eenvoudigste aanpak. Plaats een gel op een enkele lichtbron gericht op uw onderwerp. Experimenteer met verschillende kleuren en hoeken.
* Setup met twee licht (complementaire kleuren): Plaats één licht met een gel aan de ene kant van het onderwerp en een ander licht met de complementaire kleur aan de andere kant. Dit creëert dramatische schaduwen en een levendige, contrasterende look.
* Setup met twee licht (analoge kleuren): Vergelijkbaar met het bovenstaande, maar gebruik twee kleuren dicht bij elkaar op het kleurenwiel. Dit creëert een subtieler en harmonieus effect.
* Achtergrondgel: Licht de achtergrond aan met een gekleurde gel terwijl u een apart, ongekleurd licht gebruikt voor uw onderwerp, of vice versa. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt diepte toe.
* rand lichtgels: Plaats gels op lichten achter het onderwerp om een gekleurd randlampje te creëren dat hun silhouet schetst. Dit is uitstekend voor het toevoegen van dimensie en scheiding.
* gradiëntgels: Gebruik een gradiëntgel (een gel die overgaat tussen kleuren) om een soepele kleurmengsel over uw onderwerp of achtergrond te creëren.
* splitverlichting met gels: Gebruik één licht met een gel aan de ene kant van het gezicht en laat de andere kant in schaduw vallen (of gebruik een zeer zwak vullicht). Dit creëert een dramatische en mysterieuze uitstraling.
* toets en vul met gels: Gebruik één gegeleerd licht als uw sleutellicht (hoofdlicht) en een ander, ander gegeleerd licht als uw vullicht (om de schaduwen te verzachten).
* Meerdere gels (gelaagdheid): Experimenteer door meerdere gels te lagen op een enkele lichtbron. De resulterende kleur zal een combinatie zijn van de gebruikte gels. Wees voorzichtig, want dit kan de lichtoutput aanzienlijk verminderen.
* gekleurde schaduwen: Stuiter een gelicht licht van een oppervlak om een gekleurde schaduw op uw onderwerp of achtergrond te maken.
4. Stap-voor-stap:aan de slag gaan
1. Plan uw concept: Beslis over de stemming en het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Dit zal uw kleurkeuzes begeleiden.
2. Stel uw lichten in: Begin met één licht en voeg anderen toe als dat nodig is. Plaats uw lichten en experimenteer met verschillende hoeken. Overweeg om lichtmodificatoren te gebruiken om de verspreiding en intensiteit van het licht te regelen.
3. Bevestig je gels: Bevestig de gels veilig aan uw lichtbronnen.
4. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames om de verlichting, kleurbalans en blootstelling te evalueren.
5. Pas indien nodig aan: Stel de positie, kracht en kleur van uw lichten bij totdat u het gewenste effect bereikt. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen!
6. Let op blootstelling: Gels verminderen de hoeveelheid licht die uw sensor bereikt. U zult waarschijnlijk uw ISO moeten verhogen, uw diafragma vergroten of de kracht van uw flits vergroten. Gebruik een lichtmeter voor nauwkeurigheid.
7. Witbalans: Stel uw witbalans handmatig in op basis van de kleur van het sleutellicht. Als u meerdere kleuren gebruikt, kunt u er een kiezen of zich aanpassen in naverwerking. Schieten in RAW geeft je meer flexibiliteit in de post.
8. Natuurverwerking: U kunt de kleuren en tonen in de nabewerking verder verbeteren met behulp van software zoals Adobe Photoshop of Lightroom. Probeer echter de verlichting zo dicht mogelijk bij de gewenste look te krijgen in de camera.
5. Tips en overwegingen
* Start eenvoudig: Begin met een enkele gel en voeg geleidelijk meer complexiteit toe naarmate je ervaring opdoet.
* Power Management: Gels absorberen licht. Mogelijk moet u uw flash power of ISO vergroten om te compenseren.
* geltemperatuur: Vermijd langdurige hotlichten (zoals halogeen) direct achter gels gedurende langere periodes, omdat dit ervoor kan zorgen dat de gels smelten of vervagen. LED -lichten zijn over het algemeen veilig.
* Color Casts: Houd er rekening mee dat gels kleurengieten op de huid kunnen maken. Mogelijk moet u uw witbalans aanpassen of kleurcorrectiegels gebruiken om dit effect te minimaliseren.
* Model's garderobe: Overweeg de kleuren van de kleding van uw model en hoe ze zullen omgaan met de gels. Neutrale kleuren laten de gels meer opvallen.
* Huidtonen: Houd rekening met hoe de gelkleuren huidtinten beïnvloeden. Sommige kleuren kunnen de huid er onnatuurlijk uitzien.
* diffusie: Gebruik diffusiemateriaal (zoals traceerpapier of een diffusiegel) om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* Veiligheid: Gebruik altijd de juiste veiligheidsmaatregelen bij het werken met verlichtingsapparatuur.
* Oefen, oefen, oefen! De beste manier om te leren hoe gekleurde gels te gebruiken, is door te experimenteren en te oefenen. Probeer verschillende technieken en zoek wat het beste voor u werkt.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen die gekleurde gels gebruiken voor inspiratie.
Voorbeelden van creatieve portretconcepten met gels:
* Cyberpunk/neon: Gebruik heldere, verzadigde kleuren zoals roze, paars en cyaan om een futuristische look te creëren.
* Film noir: Gebruik diepe blues, greens en rood om een donkere en mysterieuze sfeer te creëren.
* fantasy/surreal: Experimenteer met ongebruikelijke kleurencombinaties en verlichtingspatronen om een dromerig effect te creëren.
* Emotionele portretten: Gebruik kleuren om specifieke emoties over te brengen, zoals rood voor passie, blauw voor verdriet of geel voor geluk.
* Abstracte portretten: Gebruik gels om abstracte lichtpatronen en kleur te creëren op het gezicht of lichaam van het onderwerp.
Door de principes van kleurtheorie te begrijpen en te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, kunt u gekleurde gels gebruiken om unieke en boeiende portretten te maken. Veel succes en veel plezier!