1. Startafbeelding en voorbereiding:
* Ideale beeldkwaliteiten:
* Een goed verlicht onderwerp: Zelfs bij weinig licht moet het gezicht enigszins verlicht zijn, bij voorkeur uit een enkele, dominante lichtbron. Denk aan raamlicht, een lamp of een enkel studio -licht.
* Interessante compositie: Rembrandt gebruikte vaak een enigszins dramatische hoek.
* Goede scherpte: Essentieel voor detail.
* Een onderwerp met karakter: Rimpels, sterke functies en een expressief gezicht zullen de look verbeteren.
* Eerste overwegingen:
* Schieten in Raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Witbalans: Iets warmere witbalans kan vaak goed werken, maar pas het aan op basis van uw eerste afbeelding.
2. Lightroom -aanpassingen (in volgorde van typische workflow):
* a. Basispaneelaanpassingen:
* Profielcorrectie (lenscorrectiepaneel): Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" (indien beschikbaar voor uw lens). Dit zal eventuele vervormingen en chromatische afwijkingen van uw lens oplossen.
* Witbalans:
* Begin met "as shot" en verfijning.
* Beschouw een ietwat warmere witbalans (verschuiving naar geel en sinaasappels) voor een klassiek gevoel. Pas de schuifregelaar "temp" dienovereenkomstig aan. Overdrijf het niet; Houd het natuurlijk uitziend.
* belichting:
* Laat de schuifregelaar "belichting" zakken. Rembrandt -verlichting gaat over duisternis en schaduw. Streef in eerste instantie naar een enigszins onderbelichte look. Je kunt later altijd verfijnen.
* Contrast:
* Verhoog "contrast." Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten verbeteren, waardoor een meer dramatisch beeld wordt gecreëerd.
* Hoogtepunten:
* Verlaag de schuifregelaar "Hoogtepunten" aanzienlijk. Dit herstelt details in de helderdere gebieden, waardoor ze niet worden opgeblazen. Dit verbetert ook de algehele humeurigheid.
* schaduwen:
* Hef de schuifregelaar "schaduwen" voorzichtig op. Je wilt * wat * detail in de schaduw onthullen, maar niet volledig opfleuren. De sleutel is om een balans van donker en licht te behouden.
* wit:
* Pas "blanken" aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Gebruik het histogram als een gids. U wilt een paar kleine pieken, maar vermijd knippen (verlies van detail) in de hoogtepunten.
* zwarten:
* Laat de schuifregelaar "zwarten" zakken om de donkerste gebieden te verdiepen. Gebruik nogmaals het histogram om te voorkomen dat ze in de schaduw knippen.
* Duidelijkheid:
* Verhoog "Clarity" matig. Dit voegt Midtone -contrast toe en verbetert details. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het een harde uitstraling kan creëren.
* Dehaze:
* Verhoog iets "Dehaze." Dit kan een vleugje duidelijkheid en contrast toevoegen, vooral in afbeeldingen met een zachte of wazige kwaliteit. Gebruik het spaarzaam.
* Vibrantie/verzadiging:
* Lager "verzadiging" enigszins om de kleuren te desatureer. Rembrandt -portretten hebben vaak een meer gedempt, aardachtig palet.
* Pas indien nodig "Villance" aan, meestal met een subtiele toename, om wat leven terug te brengen naar de kleuren zonder ze overdreven verzadigd te maken.
* b. Tone Curve:
* puntcurve: Maak een "S-curve" om het contrast verder te verbeteren.
* Sleep enigszins naar beneden in de regio Hoogtepunten om ze te verduisteren.
*Til een beetje op in het schaduwgebied om ze op te helderen *slechts een aanraking *.
* De sleutel is subtiele aanpassingen.
* regio -curven: Experimenteer met het aanpassen van de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk om de kleurtoon te verfijnen. Een lichte aanpassing naar geel/oranje in de schaduwen of midtonen kan warmte toevoegen.
* c. HSL/kleurenpaneel:
* tint:
* Pas de "tint" van "oranje" en "geel" aan om huidtinten fijnaf te stellen.
* Verzadiging:
* Verminder verder de verzadiging van "oranje" en "geel" indien nodig, waardoor huidtinten natuurlijk blijven.
* Verminder de verzadiging van andere kleuren die afleiden.
* Luminance:
* Pas de "luminantie" van "oranje" en "geel" aan om de helderheid van huidtinten te regelen. Over het algemeen wilt u ze een beetje donkerder maken.
* d. Detailpaneel:
* Slijpen:
* Verhoog de "hoeveelheid" voor het slijpen, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* Pas de "straal" aan om het bereik van de slijpen te regelen. Een kleinere straal ziet er meestal natuurlijker uit.
* Gebruik "detail" en "maskering" schuifregelaars om de slijpen te verfijnen en ongewenste slijpen van geluid of achtergrond te voorkomen.
* Ruisreductie:
* Verhoog "luminance" -ruisreductie om alle ruis in de afbeelding glad te maken, vooral in de schaduw. Pas op dat u niet overgrenkt, waardoor de afbeelding er kunstmatig uitziet.
* e. Effectenpaneel:
* vignetting:
* Pas een negatieve "hoeveelheid" toe in het gedeelte "Vignetting" om de randen van de afbeelding donkerder te maken. Dit trekt het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik "middelpunt" en "rondheid" om de vorm en falloff van het vignet te regelen. "Feather" verzacht de randen. "Markeer prioriteit" kan soms helpen bij het behouden van markeringsdetails.
* graan:
* Overweeg een kleine hoeveelheid "graan" toe te voegen (hoeveelheid, grootte, ruwheid) voor een enigszins vintage of filmachtig gevoel. Overdrijf het niet.
* f. Kalibratiepaneel:
* Rode, groene en blauwe primaire aanpassingen: Subtiele aanpassingen aan deze schuifregelaars kunnen de algehele kleurtoon en het gevoel van het beeld beïnvloeden. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding. Vaak kan een lichte duw naar warmte gunstig zijn.
3. Rembrandt -verlichtingstechnieken (belangrijk concept):
* De Rembrandt -driehoek: Het kenmerk van Rembrandt -verlichting is een kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron. Dit wordt gecreëerd door een schaduw uit de neus die bijna de schaduwzijde van het gezicht raakt.
* Directioneel licht: Een enkele, dominante lichtbron (echt of gesimuleerd) is cruciaal.
* schaduwen zijn sleutel: Omarm de duisternis en schaduwen. Ze definiëren de vorm en creëren de stemming.
Tips voor succes:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is een natuurlijk ogend, humeurig portret.
* Histogram is uw gids: Controleer het histogram voortdurend om te voorkomen dat knippen in de hoogtepunten en schaduwen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende instellingen te proberen en te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Referentie Rembrandt's werk: Bestudeer zijn schilderijen om zijn verlichting en tonale palet te begrijpen.
* voor en na: Gebruik de vóór/na weergave in Lightroom om uw voortgang te vergelijken.
* Lokale aanpassingen (borstelgereedschap/afgestudeerd filter/radiaal filter):
* Dodge &Burn: Gebruik het gereedschap "Borstel" met subtiele blootstellingsaanpassingen om selectief te verlichten (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het gezicht om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Focus op het definiëren van de jukbeenderen, ogen en lippen.
* Oogverbetering: Gebruik een kleine borstel met een lichte toename van blootstelling, contrast en duidelijkheid om de ogen te laten knallen (subtiel).
* Vignetting met radiaal filter: Een radiaal filter kan een subtiel vignet specifiek rond het gezicht van het onderwerp toevoegen, waardoor de aandacht van de kijker wordt getrokken.
Voorbeeldaanpassingswaarden (deze zijn slechts een startpunt - Pas aan aan uw afbeelding!):
* Blootstelling:-0.5 tot -1.5
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-60 tot -100
* Schaduwen:+10 tot +30
* Blanken:-5 tot +10
* Zwarten:-10 tot -30
* Duidelijkheid:+10 tot +20
* Dehaze:+5 tot +15
* Verzadiging:-5 tot -15
* Vibrantie:+0 tot +10
* Vignet:-10 tot -40
Samenvattend:
Het creëren van een portret in Rembrandt-stijl in Lightroom is een proces van zorgvuldige tonale en kleuraanpassingen, gericht op een donkere, humeurige en dramatische uitstraling met een sterke nadruk op directioneel licht en schaduw. Praktijk en experimenten zijn de sleutel tot het beheersen van deze techniek. Vergeet niet om het werk van Rembrandt voor inspiratie te bestuderen en de principes van zijn verlichting te begrijpen.