i. Voorbereiding en organisatie
1. Importeer uw foto's:
* Open Lightroom Classic (of Lightroom - de cloudgebaseerde versie) en importeer uw portretafbeeldingen.
* organisatie is de sleutel: Maak mappen (bijv. "ClientName_SessionDate") voor elke shoot. Noem uw bestanden logisch (bijv. "ClientName_001.cr2/dng/jpg").
2. Culling (het beste selecteren):
* Gebruik de "bibliotheek" -module en de "rasterweergave" om alle afbeeldingen snel te bekijken.
* Gebruik vlaggen (kies/weigeren vlaggen, de "P" en "X" -toetsen) of Star Ratings (1-5) om uw favoriete opnamen te identificeren. Concentreer uw bewerkingsinspanningen op deze geselecteerde afbeeldingen.
* Verwijder of verberg de afwijzingen (hoewel ik ze meestal gewoon verberg).
ii. Basisaanpassingen (de basis)
Dit zijn de aanpassingen die u meestal * eerst * maakt en ze zijn van toepassing op de * volledige * afbeelding. Werk in de module "Ontwikkelen".
1. Profielcorrectie (lenscorrectie):
* Zoek in de "ontwikkel" -module het paneel "Lenscorrecties".
* Controleer "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen". Lightroom zal automatisch lensvervorming en kleurranding op basis van uw lens detecteren en corrigeren. Als dit niet het geval is, selecteert u uw lensprofiel handmatig in de vervolgkeuzelijsten.
2. Witbalans:
* doel: Om nauwkeurige kleuren en een aangename algehele toon te bereiken.
* Opties:
* voorinstellingen: Probeer de voorinstellingen in de White Balance -vervolgkeuzelijst ("As Shot", "Auto", "Daylight", "Cloudy", "Shade", "Tungsten," "Fluorescent," "Flash"). "Auto" kan een goed startpunt zijn.
* Eyedropper -gereedschap: Klik op het gereedschap Eyedropper en klik op een neutraal grijs gebied in uw afbeelding (bijv. Een grijze kaart als u er een tijdens de shoot hebt gebruikt, of een neutraal-getined object zoals een betonnen wand).
* Handmatige aanpassing: Gebruik de "temp" (temperatuur - blauw/geel) en "tint" (groen/magenta) schuifregelaars om de witbalans te verfijnen. Pas aan totdat de huidtinten er natuurlijk uitzien en de kleuren evenwichtig aanvoelen. Fouten aan de ietwat warmere kant is vaak aangenaam voor portretten.
3. belichting:
* doel: Om de algehele helderheid van het beeld aan te passen.
* Gebruik de schuifregelaar "belichting" om de foto op te helderen of donkerder te maken. Let op het histogram (de grafiek rechtsboven op de ontwikkelmodule) om te voorkomen dat knippen (details verliezen in de hoogtepunten of schaduwen). In het ideale geval wilt u dat de gegevens het histogram vullen zonder de randen aan te raken.
* belangrijk: Niet overbelicht! Het is gemakkelijker om details uit onderbelichte gebieden te herstellen dan van overbelichte.
4. Contrast:
* doel: Om het verschil aan te passen tussen de heldere en donkere gebieden van het beeld.
* Verhoog contrast om het beeld "pop" te maken, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het kan leiden tot harde schaduwen en hoogtepunten. Afnemend contrast kan een zachtere, meer gedempte look creëren.
5. Hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten:
* Hoogtepunten: Past de helderheid van de helderste delen van het beeld aan. Gebruik dit om details te herstellen in geblazen hoogtepunten (zoals een heldere hemel of huid die te helder is).
* schaduwen: Past de helderheid van de donkerste delen van het beeld aan. Gebruik dit om schaduwen op te fleuren en meer details te onthullen.
* wit: Stelt het witte punt in de afbeelding in. Een lichte toename kan helderheid en punch toevoegen.
* zwarten: Stelt het zwarte punt in de afbeelding in. Een lichte afname kan diepte en contrast toevoegen.
* workflow: Begin met hoogtepunten en schaduwen en pas vervolgens blanken en zwarten aan om het totale tonale bereik te verfijnen.
6. Duidelijkheid, textuur en dehaze:
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast toe, waardoor de afbeelding scherper en meer gedefinieerd lijkt. Gebruik spaarzaam, want teveel kan er kunstmatig en hard uitzien, vooral op de huid.
* textuur: Verbetert fijne details, vooral in texturen zoals kleding of haar. Kan ook worden gebruikt om de huid glad te maken als ze negatief worden gebruikt (zie hieronder).
* Dehaze: Verwijdert Haze en voegt contrast en verzadiging toe, vooral in landschaps- of buitenportretten. Kan ook het beeld enigszins donkerder maken. Gebruik met voorzichtigheid op de huid, omdat het rimpels kan accentueren.
7. Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Past de intensiteit van de meer gedempte kleuren in de afbeelding aan, waardoor de toch al levendige kleuren relatief onaangeroerd blijven. Over het algemeen een veiligere optie dan verzadiging.
* Verzadiging: Past de intensiteit van * alle * kleuren in de afbeelding aan. Te veel verzadiging kan leiden tot onnatuurlijk ogende huidtinten.
* Algemene aanbeveling: Begin met levendigheid en voeg alleen verzadiging toe indien nodig.
iii. Lokale aanpassingen (gerichte bewerking)
Met deze aanpassingen kunt u wijzigingen aanbrengen in specifieke delen van de afbeelding, in plaats van de hele foto. Dit is waar portretten echt tot leven komen!
1. Aanpassingsborstel (sleutelgereedschap voor portretbewerking):
* Selecteer het gereedschap Stelborstel (het pictogram Little PaintBrush).
* gemeenschappelijk gebruik:
* Gladde huid: Verminder "textuur" en/of "duidelijkheid" (negatieve waarden) om de huid te verzachten. Wees subtiel! U wilt de huid er niet plastic uit laten zien. Voeg een vleugje "verzachtende huid" toe aan de borstel om te beginnen, maar experimenteer met je eigen instellingen.
* Opfleurende ogen: Verhoog "blootstelling" enigszins om de ogen te laten knallen. Voeg een vleugje "duidelijkheid" en "slijpen" toe aan de ogen om ze te laten schitteren.
* ontwijken en branden: Gebruik positieve "blootstelling" om op te helderen (ontwijken) en negatieve "blootstelling" om donkerder te worden (verbrand). Gebruik dit om subtiel functies te vormen, hoogtepunten toe te voegen en diepte te maken.
* Afscheidend achtergronden: Verminder "blootstelling" en "verzadiging" in afleidende gebieden van de achtergrond.
* belangrijke penseelinstellingen:
* Grootte: Pas de grootte van de borstel aan om overeen te komen met het gebied waaraan u werkt. Gebruik de Bracket -toetsen ([en]) om snel de grootte te wijzigen.
* veer: Regelt de zachtheid van de rand van de borstel. Een hoge veerwaarde creëert een geleidelijke overgang, terwijl een lage veerwaarde een scherpere rand creëert. Gebruik een hoge veer voor het gladmaken en mengen van de huid.
* Flow: Bepaalt hoe snel de aanpassing wordt toegepast. Een lage stroom zorgt voor meer geleidelijke en gecontroleerde aanpassingen. Begin met een lage stroom voor de meeste aanpassingen.
* Dichtheid: Beperkt het maximale effect van de aanpassing.
* Automasker: Helpt de borstel binnen de randen van objecten te blijven. Handig voor het selecteren van ogen of lippen.
* Meerdere borstels maken: Klik op de knop "Nieuwe" om een nieuw penseel te maken met verschillende instellingen. Hiermee kunt u verschillende aanpassingen maken in verschillende delen van de afbeelding.
* Toon maskeroverlay: Druk op "O" om de maskeroverlay in en uit te schakelen. Dit laat je precies zien welke gebieden je beïnvloedt.
2. Afgestudeerd filter:
* Selecteer het gereedschap Gradueerde filter (het rechthoekige pictogram).
* gemeenschappelijk gebruik:
* donker wordende luchten: Verminder "blootstelling" en "hoogtepunten" om een overbelichte hemel te verduisteren.
* Geleidelijke tonale aanpassingen toevoegen: Gebruik het om subtiel gebieden op te helderen of donkerder te maken die een gradiëntaanpassing nodig hebben.
3. Radiaal filter:
* Selecteer het radiale filtergereedschap (het cirkelpictogram).
* gemeenschappelijk gebruik:
* Een vignet maken: Gebruik een negatieve "blootstelling" om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het onderwerp. Keer het masker om (controleer het vakje "Kind" om het gebied * in de cirkel te beïnvloeden.
* Simulerend licht: Gebruik een positieve "blootstelling" om het onderwerp op te fleuren en een lichtbron te simuleren.
* het onderwerp isoleren: Verminder de blootstelling aan alles om het onderwerp om ze te laten opvallen.
iv. Kleurafstand (stilistische keuzes)
Met dit gedeelte kunt u creatieve kleureffecten toevoegen.
1. HSL/kleurpaneel:
* tint: Past de schaduw van een kleur aan (bijv. Een rood veranderen in een sinaasappel). Gebruik met voorzichtigheid.
* Verzadiging: Past de intensiteit van een kleur aan.
* Luminance: Past de helderheid van een kleur aan.
* Gerichte kleuraanpassingen: Gebruik dit paneel om specifieke kleuren in de afbeelding te verfijnen. Misschien wilt u bijvoorbeeld de verzadiging van de geel verminderen om geelheid in de huid te minimaliseren.
2. kleurpaneel (vervangt het gesplitste toningspaneel):
* Hiermee kunt u kleurentints toevoegen aan de hoogtepunten, midtonen en schaduwen.
* Subtiele effecten kunnen zeer aangenaam zijn. Experimenteer met het toevoegen van een warme toon aan de hoogtepunten en een koelere toon aan de schaduw voor een filmische look.
* Blending: Bepaalt hoe het kleurgrading -effect zich versmelt met de oorspronkelijke afbeelding. Hogere waarden betekenen een sterker effect.
* balans: Verschuift de kleurenafname naar de hoogtepunten of schaduwen.
3. Kalibratiepaneel:
* Dit paneel is voor meer geavanceerde gebruikers. Hiermee kunt u de kleurprimaries (rood, groen, blauw) aanpassen om een specifieke look te maken. Laat dit over het algemeen met rust, tenzij je weet wat je doet.
v. Detailaanpassingen (slijpen en ruisreductie)
1. Slijpen:
* Bedrag: Regelt de totale hoeveelheid slijpen.
* straal: Regelt de grootte van de details die worden geslepen. Een lagere straal is meestal beter voor portretten.
* detail: Bepaalt hoeveel details er worden geslepen.
* maskeren: Beschermt gladde gebieden (zoals de huid) tegen te overschroeid. Houd de "Alt" -toets (Windows) of "Option" -toets (MAC) ingedrukt terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen om te zien welke gebieden worden geslepen.
* workflow: Zoom in tot 100% om de scherpte te evalueren. Begin met een lage hoeveelheid en straal en verhoog ze vervolgens geleidelijk totdat de afbeelding er scherp uitziet zonder artefacten te introduceren. Gebruik maskering om huidtinten te beschermen.
2. Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid) in het beeld.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (verkleurde pixels).
* detail: Bewaar details terwijl het geluid wordt verminderd.
* Contrast: Past het contrast van het ruisverminderingseffect aan.
* workflow: Zoom in tot 100% om het geluid te evalueren. Verhoog de luminantie- en kleurschuifjes totdat het geluid is gereduceerd tot een acceptabel niveau. Gebruik de details en contrastschuifregelaars om het effect te verfijnen.
vi. Effecten (optioneel)
1. graan: Voegt kunstmatige graan toe aan de afbeelding, vaak gebruikt voor een filmachtige look. Gebruik spaarzaam.
2. vignet: Voegt een donker of licht vignet toe aan de randen van de afbeelding. Het radiale filter is vaak een betere optie voor het maken van vignetten.
vii. Opslaan en exporteren
1. Synchronisatie -instellingen (batchbewerking): Als u meerdere vergelijkbare foto's van dezelfde shoot hebt, selecteert u de eerste bewerkte foto en selecteert u vervolgens alle andere foto's waarnaar u dezelfde instellingen wilt toepassen. Klik op "Sync" (of "Auto-Sync") om de instellingen ontwikkelen te kopiëren. Mogelijk moet u elke foto afzonderlijk aanpassen na het synchroniseren.
2. Exporteren:
* Ga naar bestand> Exporteren.
* Locatie exporteren: Kies waar de geëxporteerde bestanden opslaan.
* Bestandsnaamgeving: Hernoem de bestanden met een duidelijke en consistente naamgevingsconventie.
* Bestandsinstellingen:
* Afbeeldingsformaat: JPEG is de meest gebruikelijk voor web en delen. TIFF is beter voor het afdrukken. DNG is een archief van het verliesloos rauw formaat.
* Kwaliteit: Stel voor JPEG's de kwaliteit in op 80-100 voor de beste resultaten.
* kleurruimte: SRGB is de standaard voor web- en de meeste druklaboratoria. Adobe RGB is beter voor professioneel afdrukken als uw printer dit ondersteunt.
* Afbeeldingsafmeting:
* Wijzig het formaat van te passen: Geef de gewenste afmetingen op voor het geëxporteerde beeld. Dit is belangrijk voor webgebruik om de bestandsgrootte te verminderen.
* resolutie: 300 dpi is de standaard voor afdrukken. 72 DPI is voldoende voor web.
* metadata: Kies of u metadata (bijv. Camera -instellingen, auteursrechtinformatie) in de geëxporteerde bestanden opnemen.
* Watermerk: Voeg optioneel een watermerk toe om uw afbeeldingen te beschermen.
Tips voor portretbewerking:
* Wees subtiel: Minder is vaak meer. Vermijd overbevestiging, waardoor de afbeelding er kunstmatig uitziet.
* Skin -textuur behouden: Verwijder niet volledig alle huidtextuur. Een kleine hoeveelheid textuur is belangrijk voor het maken van een natuurlijk ogend beeld.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp, helder en boeiend zijn.
* Match uw stijl: Ontwikkel uw eigen bewerkingsstijl die uw persoonlijke smaak weerspiegelt.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je bewerkt, hoe beter je wordt.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Er zijn veel gratis en betaalde Lightroom -presets online beschikbaar. Gebruik ze als uitgangspunt, maar wees niet bang om ze naar wens aan te passen.
* Let op de details: Kleine details kunnen een groot verschil maken in de uiteindelijke afbeelding.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om kleuren nauwkeurig weer te geven.
* Beschouw het beoogde gebruik: Anders bewerken voor web vs. print.
Voorbeeldworkflow (samenvatting):
1. Import en cull.
2. Lenscorrecties.
3. Witbalans (begin met "auto" of eyedropper).
4. Blootstelling.
5. Contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten.
6. Duidelijkheid (kleine hoeveelheid of negatieve waarde voor de huid), textuur (gebruik negatief op de huid indien nodig), Dehaze (gebruik spaarzaam).
7. Vibrantie en verzadiging.
8. Aanpassingsborstel:huidvleugel (negatieve textuur/helderheid), oogverheldering, ontwijken/branden.
9. HSL/kleur:verfijnde specifieke kleuren (vooral huidtinten).
10. Kleurgrading (subtiele tonen in hoogtepunten/schaduwen).
11. Slijpen (met maskeren).
12. Ruisreductie (indien nodig).
13. Exporteren.
Dit is een uitgebreide gids, maar onthoud dat het bewerken van portretten een creatief proces is. Wees niet bang om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor u en uw visie. Succes!