1. Moody Lighting begrijpen:
* nadruk op schaduwen: Moody portretten worden gekenmerkt door diepe schaduwen en een gevoel van mysterie.
* Hoog contrast: Het verschil tussen de helderste en donkerste gebieden van het beeld is aanzienlijk.
* Directioneel licht: De lichtbron (en) zijn vaak gepositioneerd om gedefinieerde schaduwen op het gezicht te creëren.
* Kleurtemperatuur: Warmer of koelere kleurtemperaturen kunnen de stemming verder verbeteren.
2. Uitrusting:
* twee LED -lichten: Dit zijn uw primaire hulpmiddelen. Zoek naar LED's met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur (tweekleurige).
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* modificatoren (cruciaal):
* softboxes: Creëer zachter, meer diffuus licht. Grotere softboxen bieden nog zachter licht.
* paraplu's: Een andere optie voor diffusie, over het algemeen minder gefocust dan softboxen.
* roosters: Focus het licht en voorkom lekkage, waardoor meer dramatische schaduwen ontstaan. Honingraatroosters komen veel voor.
* snoots: Creëer een zeer smalle lichtstraal, geweldig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkomt dat het morst op gebieden die u niet wilt verlichten.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren en ze een beetje te verzachten (hoewel je voor echte humeurige portretten misschien minimale vulling wilt). Een zwarte reflector kan ook * licht * aftrekken, schaduwen verbeteren.
* Achtergrond: Kies een donkere of neutrale achtergrond (zwart, grijs, donkerbruin, enz.) Om de stemming verder te benadrukken.
* camera en lens: Elke camera met handmatige bediening is geschikt. Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) heeft over het algemeen de voorkeur.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Helpt u het licht nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen.
* assistent (optioneel): Maakt aanpassingen veel eenvoudiger.
3. Verlichtingsinstellingen en technieken:
Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen voor humeurige portretten met behulp van twee LED -lichten:
* a. Rembrandt Lighting:
* Key Light: Plaats één licht op de * zijde * en enigszins * achter * Het model, schuift in een hoek van ongeveer 45 graden. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten. Dit licht is uw primaire lichtbron.
* vullicht (optioneel, kan worden overgeslagen voor True Moody): Plaats het tweede licht aan de *tegenovergestelde zijde *van het model, *verder weg *dan het belangrijkste licht en op een *veel lagere vermogen *. U kunt ook een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht voor vulling. Voor een echt humeurige look zou je het vullicht helemaal overslaan. Als u een vullicht gebruikt, gebruikt u een modificator om deze te verspreiden.
* de Rembrandt "Triangle": Het doel is om een kleine driehoek van licht aan de schaduwzijde van het gezicht te creëren, onder het oog. Dit definieert de Rembrandt -verlichtingsstijl.
* Doel: Creëert een dramatische en gebeeldhouwde look met een klassiek gevoel.
* b. Splitverlichting:
* Key Light: Plaats één licht rechtstreeks naar de zijkant van het model (90 graden). Gebruik een softbox of raster.
* Tweede licht (optioneel, vaak overgeslagen voor stemming): Plaats het, als u het erg ver weg en op een zeer lage stroom voor een * lichte * vulling, plaats. Nogmaals, de meeste humeurige portretten gebruiken splitverlichting * gebruiken geen tweede licht.
* Doel: Dit creëert een zeer dramatisch effect, met de ene helft van het gezicht verlicht en de andere in diepe schaduw.
* overwegingen: Dit is een zeer gewaagde stijl, dus zorg ervoor dat het past bij het gezicht van het onderwerp en de gewenste stemming. Vaak gebruikt voor sterke, mannelijke uiterlijk.
* c. Achtergrondverlichting/randverlichting:
* Hoofdlicht: Plaats een licht achter het model, gericht op de achtergrond of enigszins schuift naar de achterkant van hun hoofd. Gebruik roosters of snoots om het licht te regelen en een gedefinieerd randlicht te maken.
* Voorlicht (laag vermogen): Plaats het tweede licht voor het model op een zeer laag vermogen of gebruik een zwarte reflector om licht af te trekken. Dit licht fungeert als een subtiele vulling, net genoeg om het gezicht van het onderwerp te zien. Soms wordt het volledig overgeslagen.
* Doel: Deze opstelling creëert een mysterieuze en etherische uitstraling, die de randen van het model benadrukt en ze van de achtergrond scheiden.
* overwegingen: Let goed op de kracht van het voorlicht. Je wilt het gezicht zien, maar je wilt het randlicht niet overweldigen.
* d. Kicker Light met minimale voorvulling:
* Kicker Light: Plaats een licht achter het onderwerp, enigszins schuin opzij. Gebruik een rooster- of schuurdeuren om het licht vorm te geven en te voorkomen dat het de cameralens raakt. Dit zal een hoogtepunt creëren langs de rand van het gezicht en lichaam van het onderwerp.
* voorvulling (extreem ingetogen): Het andere licht wordt gebruikt als een zeer subtiele vulling, ver weg en op zeer laag vermogen geplaatst. Vaak wordt een grote, zwarte V-Flat of reflector aan de voorkant gebruikt om * licht * af te trekken, waardoor de schaduwen verder worden verdiept.
* Doel: Om een gevoel van drama en scheiding van de achtergrond te creëren met diepe schaduwen.
4. Stapsgewijze handleiding:
1. Stel de scène in: Kies een donkere of neutrale achtergrond en een locatie met minimaal omgevingslicht.
2. Plaats het model: Plaats uw model in de gewenste positie, gezien de richting van het licht en hoe het op hun gezicht zal vallen.
3. Plaats het sleutellicht: Stel uw sleutellicht in op basis van de gekozen verlichtingsopstelling (Rembrandt, Split, etc.). Pas de hoogte, hoek en afstand van het licht aan om de gewenste schaduwen te bereiken.
4. Voeg het vullicht toe (optioneel en vaak niet gebruikt): Als u een vullicht gebruikt, plaatst u dit aan de andere kant van het model, verder weg dan het belangrijkste licht en op een veel lager vermogen. Pas het vullicht aan totdat u het gewenste niveau van schaduwdetail bereikt. Overweeg voor een humeurige look een reflector in plaats van een tweede licht of sla het vullicht helemaal over.
5. Stel camera -instellingen in:
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van het beeld in focus.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Vergeet niet dat LED's continu licht bieden, dus sluitertijd is niet zo kritisch als met straben.
* Witbalans: Stel de witbalans in op de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. Gebruik een grijze kaart om een nauwkeurige kleur te krijgen. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* schiet in raw: Dit zorgt voor meer flexibiliteit bij het werken na verwerking.
6. meter de lichten (aanbevolen): Gebruik een lichtmeter om de lichtuitgang van elke LED te meten. Dit helpt u ervoor te zorgen dat u de gewenste blootstelling en contrast bereikt. Als u geen lichtmeter hebt, maakt u testfoto's en pas u de lichtvermogen en camera -instellingen dienovereenkomstig aan.
7. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let op de schaduw, hoogtepunten en algehele stemming. Maak indien nodig aanpassingen aan de plaatsing van de licht, stroom en camera.
8. Finition Tune: Besteed aandacht aan vanglights (de reflecties van het licht in de ogen van het onderwerp). Catchlights voegen het leven toe aan het portret. Pas de positie van het licht aan om aangename vanglichten te creëren.
9. Richt het model: Geef uw model duidelijke en beknopte aanwijzingen om hen te helpen bij te stellen op een manier die de verlichting aanvult. Overweeg hun gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal om de gewenste stemming over te brengen.
10. schiet! Maak veel foto's, variërend van de poses en uitdrukkingen.
5. Natuurverwerking:
Natuurverwerking is cruciaal voor het bereiken van de laatste humeurige look. Hier zijn enkele veel voorkomende aanpassingen:
* belichting: Pas de algehele blootstelling aan om de helderheid van het beeld te verfijnen.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen in de helderste en donkerste delen van het beeld. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit het humeurige effect kan verminderen. Vaak wil je * de diepe schaduwen * behouden.
* zwarten/blanken: Pas de zwarten en blanken schuifregelaars aan om de zwart -witte punten in te stellen.
* Kleurafstand: Pas de kleurtemperatuur en Tint aan om de gewenste stemming te creëren. Je kunt het beeld afkoelen voor een sombere gevoel, of het opwarmen voor een meer dramatische of intieme look.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief delen van het beeld op te helderen en donkerder te maken, het gezicht verder te vormen en de nadruk te leggen op schaduwen.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details te verbeteren.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp.
6. Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere fotografen die humeurige portretten maken. Let op hun verlichting, compositie en nabewerkingstechnieken.
* communiceer met uw model: Vertel ze het * gevoel * waar je voor gaat. Dit zal hen helpen de juiste emoties uit te drukken.
* Beschouw de kleding: Donkere, gestructureerde kleding verbetert vaak het humeurige gevoel.
* minder is vaak meer: Vooral met het vullicht. Omarm de schaduwen!
* Gebruik een histogram: Controleer uw histogram tijdens het fotograferen en bewerken om een goede blootstelling te garanderen en niet te knippen van hoogtepunten of schaduwen.
* Let op de achtergrond: Een schone, donkere achtergrond is essentieel voor een humeurig portret.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor elk portret, vooral een humeurige.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn om deze techniek te beheersen. Succes!