Een interview met Mike Sale, ACE over zijn werk in het montageteam achter een van misschien wel de meest ambitieuze superheldenfilms ooit.
In de filmwereld lijkt het erop dat, net als bij elke kunst- of commerciële onderneming, het doel van elk nieuw project is om een manier te vinden om de vorige beste versie uit het water te blazen. We zien dit direct bij het superheldengenre van films zelf, aangezien elke nieuwe speelfilm groter en beter aanvoelt en zelfs nog hogere inzet heeft dan voorheen.
Terwijl het debat over Marvel vs. DC (of misschien zelfs Marvel vs. A24) misschien wel voortduurt, hebben de geesten achter DC-strips eindelijk een van hun krachtigste superhelden naar het grote scherm gebracht met het filmdebuut van Zwarte Adam — uiteraard gespeeld door Dwayne “The Rock” Johnson.
Maar hoe verhouden de nieuwste uitstapjes van The Rock naar superheldenactie zich tot de rest van het zeer populaire huidige genre? En hoe kan iemand (of, in dit geval, een team) vanuit het perspectief van filmmaken en monteren deze held groter en beter maken dan de rest?
We spraken met Mike Sale, ACE, over zijn werk als onderdeel van het redactieteam naast John Lee om de trucs en tips te leren die hij moet delen om een almachtige antiheld te creëren die nog steeds het publiek kan verdragen.
PremiumBeat:Ten eerste:welk videobewerkingsplatform heeft het team voor de film gebruikt? Wat was uw specifieke workflow? (Heeft u nog andere apps of extensies?)
Michael L. Uitverkoop: De beeldbewerking gebeurde op Avid. Maar dit is een enorme film waarbij duizenden mensen aan veel verschillende toepassingen werkten. De basisworkflow is ongewijzigd. Alle media worden ingevoerd in het Avid-systeem en gedistribueerd naar andere afdelingen.
Onze gedachten: Zoals de meeste films met een groot budget in Hollywood, Black Adam is geknipt op Avid, een van de beste oudere platforms voor hoogwaardige videobewerking. En hoewel steeds meer editors andere NLE's zoals Premiere Pro, DaVinci Resolve of Final Cut Pro omarmen, is het geen verrassing dat een ervaren montageveteraan Avid voor zo'n groot project gebruikt.
Dit is vooral het geval als je een aanpak met meerdere afdelingen gaat toepassen voor deze mega-blockbuster-superheldenfilms, die veel communicatie en uitwisseling tussen verschillende teams en managers met visuele effecten vereisen.
PremiumBeat:hoe pak je het aan om een verhaal over de oorsprong van een antiheld samen te stellen? Hoe kun je problemen oplossen door ze in alle relevante achtergrondverhalen en uiteenzettingen te laten passen?
Verkoop :Dat is zeker een heel moeilijke taak. We hebben veel iteraties van Black Adam gemaakt het afgelopen jaar. We wilden het niet alleen allemaal inpassen, maar we wilden ook dat het emotioneel zou landen. Ik denk dat dit de meest emotionele versie is. Het zou een gemakkelijk verhaal zijn geweest om van Black Adam tegen het einde een held te maken, maar we wilden trouw blijven aan het personage.
Onze gedachten :Een van de interessante aantrekkingskrachten van wat een ‘nieuwe’ superheldenfilm zou kunnen worden genoemd (nieuw voor het reguliere theaterpubliek, niet voor stripfans natuurlijk) is dat het betekent dat de filmmakers en redacteuren een geweldige kans hebben om een oorsprongsverhaal op te bouwen.
Het is ook een uitdaging omdat oorsprongsverhalen nogal wat uiteenzetting vereisen in het eerste bedrijf, dus een groot deel van de verhalende verhalen moet gericht zijn op alleen achtergrondinformatie in plaats van alleen op de bogen van het hoofdplot van de film. Gooi het in een antiheldenhoek en het is een kruitvat vol mogelijkheden.
PremiumBeat:Zwarte Adam mixt een leuke mix van komedie, VFX, jump-cuts en muziek; hoe heb je de juiste balans gevonden om het juiste tempo en de juiste toon te behouden?
Verkoop:De toonbalans is van cruciaal belang in elk genre. We gebruikten publiekstests om er zeker van te zijn dat de toon van de komedie en het tempo correct was. In een film met veel elementen is het belangrijk om gedisciplineerd te zijn en je plekjes voor komedie te kiezen. Je moet de muziek fris houden, niet overbodig, en het tempo hoog houden zonder dat dit ten koste gaat van de emotie.
Onze gedachten :Zoals bij elke film (superheld of gewone film) werken films het beste als ze de juiste balans vinden. Er zijn tegenwoordig zoveel filmmakers en genre-elementen in projecten vermengd dat het voor een redacteur behoorlijk uitdagend kan zijn om elk aspect te kennen en te begrijpen.
Toch vereist het een grote en allesomvattende filmkennis om de juiste mix van komedie, visuele effecten en montagetechnieken op te bouwen om een film het juiste tempo, de juiste toon en balans te geven.
PremiumBeat:Wat vind je van het werken in dit huidige superheldenfilmgenre? Waar zie je dit soort projecten in de toekomst evolueren?
Verkoop :Ik vind het leuk dat superheldenfilms evolueren en het scala aan personages en verhalen dat je kunt vertellen uitbreiden. Ik denk dat superheldenfilms geweldig zijn om live in de bioscoop te zien, en dat ze groter en beter zullen worden! Omdat de actie kan worden versterkt door bovennatuurlijke vermogens, bieden ze een geweldige filmische ervaring.
Onze gedachten : Persoonlijk gesproken was dit fascinerend om te horen van een van de redacteuren van een van de grootste superheldenfilms van het jaar. Zwarte Adam is ongeveer net zo ambitieus als een project, en het is interessant om te horen hoe de creatieve professionals achter de schermen zowel de nieuwe als de oude verwachtingen van het genre in evenwicht brengen – en proberen deze de toekomst in te duwen.
In veel opzichten veranderen de verwachtingen van het publiek erg snel; Mensen willen niet altijd meer van hetzelfde zien. Zelfs superheldenfilms (die soms erg formeel kunnen aanvoelen) waarbij er zoveel op het spel staat, moeten oude beperkingen overwinnen en nieuwe terreinen vinden om te bestrijken en te verkennen.
PremiumBeat:als u advies zou kunnen geven aan aspirant-video-editors die aan hun ambitieuze projecten willen werken, welke inzichten zou u dan kunnen bieden?
Verkoop:wees meedogenloos. Wees creatief eerlijk. Blijf niet bij de middelmatige versie. Push het materiaal en neem risico's. Streef naar grootsheid.
Onze gedachten : Voor iedereen die aan zijn reis in film en inhoud begint, is dit eerlijk gezegd het beste advies dat je kunt krijgen. Er is een onvermoeibare werkethiek nodig om in deze branche te slagen, en er is veel passie en creativiteit voor nodig. Je krijgt echter meer kansen als je hard werkt en je eigen authentieke, eerlijke, creatieve visie ontwikkelt.
Dus als je eropuit gaat om je volgende project te monteren (of je volgende korte of commerciële project op te nemen), streef dan naar grootsheid, neem risico's en blijf niet bij het middelmatige.
Bekijk de aanvullende artikelen hieronder voor meer tips, advies en inspiratie voor het maken van films.
- Horror analyseren (en creëren) met Barbarian Redacteur Joe Murphy
- Een ruimteschip bouwen:een handleiding voor filmmakers
- Diegetisch geluid en niet-diegetisch geluid in films begrijpen
- Een pc bouwen voor virtuele productie:Pro versus budget
- Werewolf by Night:Marvel's uitstapje naar klassieke filmgenre begint