i. Inzicht in de basisprincipes
* Lange belichting: Licht schilderen is gebaseerd op lange blootstellingsfotografie. De sluiter van de camera is voor een langere periode geopend (seconden tot minuten), zodat u met licht in de duisternis kunt "schilderen".
* Donkere omgeving: U hebt een zeer donkere kamer of buitenlocatie nodig. Hoe minder omgevingslicht, hoe beter, om te voorkomen dat ongewenst licht het beeld beïnvloedt.
* Lichtbron (s): Dit is uw "penseel". Experimenteer met verschillende lichtbronnen:
* zaklampen: Geweldig voor het schetsen, schrijven of dramatische hoogtepunten toevoegen. Kies zaklampen met verstelbare focus en helderheid.
* LED -strips/Wands: Ideaal voor het creëren van gladde lijnen, geometrische vormen of het toevoegen van kleurspoelingen.
* staalwol: Creëert vurige vonken en vereist veiligheidsmaatregelen (zie hieronder).
* Vezeloptische kabels: Voor delicate lichte paden en etherische effecten.
* Gekleurde gels: Bevestig deze aan uw lichtbronnen om levendige kleureffecten te creëren.
* telefoonschermen: Kan worden gebruikt voor creatieve patronen of gradiënten.
* camerastabiliteit: Een stevig statief is essentieel om camera -shake te voorkomen tijdens lange blootstellingen.
* Model samenwerking: Uw model moet langdurig stil kunnen blijven, vooral tijdens gebieden waar licht rechtstreeks met hen omgaat. Communicatie is de sleutel.
ii. Apparatuur die u nodig hebt
* DSLR of spiegelloze camera: Met handmatige modus en de mogelijkheid om sluitertijd, diafragma en ISO te regelen. Een bolmodus wordt sterk aanbevolen voor blootstellingen langer dan 30 seconden.
* statief: Een stevig statief is absoluut cruciaal.
* Remote -release of timer op afstand: Voorkomt camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting.
* Lichtbron (s): Zoals hierboven vermeld - Experiment!
* donkere kleding (voor de lichtschilder): Dit helpt je op de achtergrond te versmelten.
* zwarte achtergrond (optioneel): Kan het model verder isoleren.
* Gaffer -tape: Handig voor het beveiligen van lichtbronnen.
* handschoenen: Vooral bij het gebruik van staalwol.
* veiligheidsuitrusting (bij gebruik van staalwol): Zie de veiligheidssectie hieronder.
iii. Instellingen en installatie
1. Stel uw camera en statief in: Plaats de camera tegenover uw onderwerp.
2. Stel uw schot samen: Kader uw model als gewenst om.
3. Duister de omgeving: Schakel alle lichten in de kamer uit of vind een donkere buitenlocatie.
4. Camera -instellingen (begin hier, pas indien nodig aan):
* modus: Handmatig (M) of bol (B)
* diafragma: Begin rond f/8 tot f/11. Dit geeft je een behoorlijke scherptediepte, waardoor het model en de lichte schilderelementen in focus kunnen staan. Pas aan op basis van hoeveel licht u nodig hebt. Bredelijke openingen (f/2.8 - f/5.6) laten meer licht, nuttig in als uw lichtbronnen zwak zijn, maar de diepte van het veld verminderen.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* sluitertijd: Dit is waar de magie gebeurt. Begin met een lange belichting, zoals 10 seconden, en pas aan op basis van de hoeveelheid licht die u schildert. Mogelijk heeft u blootstellingen van 30 seconden, 1 minuut of zelfs langer nodig. Experiment!
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. Gebruik kort een zaklamp om u te helpen concentreren en schakel deze vervolgens uit. Overweeg om een breder diafragma voor de focusfase te gebruiken en vervolgens het gewenste diafragma in te stellen voor de lange belichting.
* Witbalans: Ingesteld op auto of wolfraam. Pas indien nodig na verwerking aan.
5. Testschot: Maak een testschot * zonder * licht schilderen. Dit zal je laten zien hoeveel omgevingslicht in de foto lekt. Pas uw instellingen (vooral ISO) aan om indien mogelijk een volledig zwarte afbeelding te krijgen.
iv. Het lichte schilderproces
1. Plaats uw model: Instrueer uw model om zo stil mogelijk te blijven. Laat ze oefenen met het vasthouden van hun pose.
2. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease om de belichting te starten.
3. Verf met licht: Dit is waar je creativiteit binnenkomt!
* beweeg soepel: Vermijd schokkerige bewegingen om strakke lijnen te maken.
* Varieer uw snelheid: Snellere bewegingen zullen dimmer lijnen creëren; Langzame bewegingen zullen betere lijnen creëren.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter uw lichtbron bij het onderwerp/de achtergrond is, hoe helderder de lijn zal zijn.
* Oefen en experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen!
* Beschouw uw compositie: Denk na over hoe het lichte schilderij zal omgaan met uw model en de achtergrond.
4. Stop de belichting: Druk opnieuw op de externe sluiterrelease om de belichting te beëindigen.
5. Review en aanpassen: Controleer de foto op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechnieken en de pose van het model indien nodig aan. Besteed aandacht aan overbelichte of onderbelichte gebieden.
v. Tips voor unieke lichte schilderportretten
* verhalen vertellen: Welk verhaal wil je vertellen? Gebruik licht schilderen om een verhaal rond uw onderwerp te creëren. Swirling Light rond een danser kan bijvoorbeeld de nadruk leggen op beweging, terwijl geometrische vormen rond een portret een futuristisch of abstract thema kunnen suggereren.
* kleur: Experimenteer met gekleurde gels of gekleurde lichten om diepte en emotie toe te voegen.
* textuur: Gebruik verschillende materialen als lichtbronnen om unieke texturen te maken. Probeer bijvoorbeeld licht te glanzen door getextureerde glas of stof.
* silhouetten: Plaats het licht achter uw onderwerp om een dramatisch silhouet te creëren.
* Abstracte vormen: Focus niet altijd op herkenbare objecten. Gebruik licht om abstracte patronen en vormen te maken die uw onderwerp aanvullen.
* Meerdere belichtingen: Neem verschillende blootstellingen met verschillende lichte schilderelementen en combineer ze in nabewerking met lagen en maskering. Dit zorgt voor complexere composities.
* Experimenteer met beweging: In plaats van het model nog steeds volledig te houden, laat ze een beetje bewegen tijdens de blootstelling om wazige effecten te creëren.
* Milieu -integratie: Gebruik de bestaande omgeving in uw voordeel. Lichtverf rond bomen, gebouwen of andere objecten om een gevoel van plaats te creëren.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zelfs met abstract licht schilderen, zorg ervoor dat de ogen scherp en aantrekkelijk zijn. Overweeg om een kleine, korte uitbarsting van het licht te gebruiken om de ogen te markeren.
* Negatieve ruimte: Laat opzettelijk gebieden van duisternis achter in uw compositie om contrast te creëren en de aandacht te vestigen op de licht geschilderde elementen.
vi. Post-processing
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleuren naar wens aan.
* Contrast en helderheid: Betaal het algemene contrast en de helderheid van het beeld.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan helpen het oog van de kijker te begeleiden en de lichte schildereffecten te verbeteren.
* Laagmaskering (voor meerdere belichtingen): Combineer meerdere belichtingen naadloos met behulp van laagmaskers in Photoshop of vergelijkbare software.
vii. Veiligheid (vooral met staalwol)
* Opruiming: Kies een brede open locatie weg van ontvlambare materialen (droog gras, bomen, enz.).
* kleding: Draag niet-ontvlammende kleding (katoen of natuurlijke vezels).
* handschoenen: Draag dik leer of warmtebestendige handschoenen.
* Oogbescherming: Draag een veiligheidsbril of bril.
* brandblusser/water: Laat een brandblusser of emmer water in de buurt.
* wind: Vermijd op winderige dagen staalwollicht schilderen.
* Spotter: Heb een spotter om te letten op potentiële branden.
* Verantwoorde verwijdering: Gooi de overblijfselen van de staalwol goed weg nadat u klaar bent.
viii. Inspiratie
* Zoek online naar "lichte schilderportretten" om voorbeelden te zien van wat anderen hebben gemaakt.
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen en technieken om uw eigen unieke stijl te vinden.
* Wees niet bang om de regels te overtreden!
Licht schilderen is een uitdagende maar lonende techniek. De sleutel is om te experimenteren, te oefenen en plezier te hebben! Hoe meer je speelt met verschillende lichtbronnen en technieken, hoe unieker en creatiever je portretten zullen worden. Succes!