In een notendop
- Een effectieve video-editor heeft niet alleen inzicht in de werking van bewerkingssoftware. Ze hebben ook een diep begrip van het vertellen van verhalen, het tempo en de impact van muziek op beelden.
- Om je bewerkingsvaardigheden aan te scherpen, oefen je door scènes te analyseren en opnieuw te creëren, te experimenteren met verschillende genres, op muziek te knippen en de kunst van het stille vertellen van verhalen onder de knie te krijgen.
- Naast technische vaardigheden moeten video-editors sterke communicatieve vaardigheden ontwikkelen om een duidelijk begrip van en samenwerking met klanten of directeuren te garanderen.
De magie van het maken van films komt tot uiting in de montagefase. Beginnend met pre-productie, productie en, het meest voor de hand liggend, post-productie, moet de video-editor over verschillende vaardigheden beschikken om als goede editor bij te blijven. Deze omvatten aandacht voor detail, organisatie en computervaardigheid. Dus, wat kun je doen om te oefenen? Wat kun je doen om een betere redacteur te worden? Hier bieden we zes oefeningen die je kunt verkennen.
Oefening 1:Analyseer je favoriete en minst favoriete films
Door uw favoriete film te analyseren, krijgt u inzicht in de plots, karakterontwikkeling, cinematografie, geluid, regie, acteren en meer. Wanneer u een film analyseert, denk er dan over na vanuit het perspectief van een video-editor en niet als gewone kijker. Als video-editor concentreer je je op hoe scènes worden geknipt, gebruikte overgangen, tempo en visuele verhalen. Een doorsnee publiekslid kijkt echter meestal naar een film voor amusement. Als video-editor moet je analyseren hoe de montage is gestructureerd om kijkers een boeiende film te bieden.
Je kunt je favoriete films analyseren, maar je moet ook films analyseren die je haat. De reden is dat u verschillende stijlen wilt verkennen, waardoor u het belang van goede en slechte redactie begrijpt om uw werk te verbeteren. Het zal u ook helpen technieken en fouten te identificeren die u in uw eigen werk wilt vermijden.
Je kunt ook een ander medium dan film verkennen, zoals animatie. In de anime 'Death Note' is er bijvoorbeeld een scène over de hoofdpersoon, Light, die chips eet. Dat is alles. Maar de scène is briljant. De montage is ongelooflijk, de muziek complementeert op meesterlijke wijze en draagt aanzienlijk bij aan de plot.
Oefening 2:Creëer een scène opnieuw
Nu u een film heeft geanalyseerd, kunt u uw favoriete scène oppikken en deze shot voor shot nabootsen. Hier zijn een paar tips over hoe u dit kunt doen:
- Begin met het importeren van de scène in uw video-editor en bekijk deze meerdere keren, waarbij u speciale aandacht besteedt aan de kleine details. In sommige delen is het nuttig om de film frame voor frame te bekijken. Gebruik deze scène als referentie.
- Maak een opnamescript van de scène om te gebruiken tijdens de recreatie. Houd er ook rekening mee dat u het originele script van de film mogelijk kunt vinden door online te zoeken.
- Merk op hoe de scène werd geblokkeerd, dat wil zeggen hoe de bewegingen, lichaamspositie en lichaamstaal van de acteur in de scène zijn gerangschikt.
- Kijk naar de verlichting, bedenk waar deze plaatsvond (binnen of buiten), de mogelijke plaatsing van de lichten en hoeveel lampen de productie mogelijk heeft gebruikt.
- Kijk naar de scènecompositie, camerahoeken en het aantal opnamen dat in die scène is gemaakt. Denk aan de mogelijke gebruikte cameralens, camerabewegingen of andere complexe camerabeelden. En welke overgangen zijn er gebruikt? (Snijdt, lost op, enz.)
- Concentreer je vervolgens op het geluid en de muziek. Terwijl je aan het oefenen bent, kun je de originele filmaudio en muziek gebruiken om deze aan te passen aan de prestaties van je acteur, of alles zelf opnieuw creëren.
Als u alle stappen volgt, krijgt u inzicht in de redactionele beslissingen van de filmredacteuren.
Een andere manier om te oefenen is door onbewerkte clips te nemen en deze op verschillende manieren samen te voegen om verschillende verhalen te vertellen. Je kunt je video op veel manieren vormgeven door met de fragmenten en muziek te spelen of voice-overs toe te voegen. Elke bewerkingskeuze kan het verhaal en de sfeer van een scène aanzienlijk veranderen. Probeer het voor deze oefening met andere video-editors te doen en vergelijk vervolgens de aantekeningen. Bekijk 3 video-editors die hetzelfde beeldmateriaal bewerken voor een voorbeeld van het gebruik van hetzelfde beeldmateriaal, maar met verschillende bewerkingsstijlen.
Oefening 4:Wissel van genres
Probeer vervolgens een scène of video te bewerken zodat deze past in een genre waarvoor deze oorspronkelijk niet bedoeld was. U kunt bijvoorbeeld een komische scène als drama bewerken. We raden u aan dit te doen met populaire films. Op die manier heb je al een vooroordeel over hoe de scène zou moeten zijn, en verander je deze met opzet volledig. Het zal helpen als je je creativiteit en aanpassingsvermogen bij het bewerken vergroot om iets te creëren dat de kijker zeker zal overtuigen.
Oefening 5:Op muziek knippen
Hoewel het beeld centraal staat in een video, is het leven van de video de muziek. De juiste muziek kan uw videoproject naar een hoger niveau tillen, omdat de muziekkeuze de stijl versterkt. Houd bij het oefenen van deze oefening rekening met de stemming en sfeer die de muziek zal creëren en hoe de kijker de scène zou kunnen interpreteren op basis van de muziekselectie. Kies met je oefenmateriaal een muziekstuk en knip een reeks beelden uit die het ritme, de sfeer en de overgangen van het nummer volgen. Houd bij het knippen rekening met de instrumentatie, het tempo en de dynamische variatie. Maak vervolgens de bezuinigingen waar u denkt dat dit de meeste impact zal hebben. Probeer deze oefening met hetzelfde beeldmateriaal, maar verander de muziek. Je zult merken dat de emotie van de beelden volledig verandert afhankelijk van de gespeelde muziek en de manier waarop de video tijdens de montage is geknipt. Blijf deze oefening oefenen om de timing bij het bewerken te verbeteren.
Oefening 6:Stille verhalen vertellen
Meer dan 100 jaar geleden was er bij het maken van films geen geluid in de films – het stille tijdperk. Toch heeft dat er niet voor gezorgd dat films enorm populair zijn geworden, en jij als video-editor kunt veel leren door deze films te bestuderen. Voor deze oefening vertrouw je op het bewerken van een reeks die een verhaal vertelt zonder enige dialoog of geluidseffecten, met alleen visuele elementen.
Voor deze film moeten het script en de cinematografie solide zijn en moet de montage zo zijn gemaakt dat het publiek een verhaal zonder dialoog kan volgen. Je kunt de stilte wellicht aanvullen met opengewerkte teksten en achtergrondmuziek – net zoals dat in oude stomme films gebeurde – maar het verhaal moet makkelijk te volgen zijn. Deze oefening kan een uitdaging zijn in ons huidige ‘luidruchtige tijdperk’. Het zal je ertoe aanzetten het belang van visuele verhalen voor videobewerking te leren kennen en die vaardigheid te verbeteren.
Bonusoefening:Communicatieve vaardigheden met klanten
Zonder enige twijfel moeten video-editors oefenen in het begrijpen van de doelen en waarden van hun klanten of regisseurs en methoden ontwikkelen om ervoor te zorgen dat zij op dezelfde pagina staan als hun klanten. Hoe hoger hun betrokkenheidsniveau bij het project, hoe beter voor de video-editor. Oefen deze oefening door uw klant eenvoudig toegang te geven tot het bekijken van de bewerkte beelden (frame.io is hier fantastisch voor) en, belangrijker nog, eenvoudige manieren te bieden om contact met u op te nemen wanneer dat nodig is.
Oefening baart altijd kunst
Daar heb je het. We hopen dat deze oefeningen je zullen helpen op weg naar een betere redacteur.