10 dingen die elke fotograaf moet leren over het vak

Wil je een betere fotograaf worden? Hier zijn onze aanbevelingen over de dingen die elke fotograaf moet leren om het vak onder de knie te krijgen!

Wanneer je voor het eerst probeert je fotografie te verbeteren, kan het overweldigend zijn. Wat moet ik eerst leren? Moet ik A leren voordat ik B leer? Waar moet ik prioriteit aan geven bij het leren? Om je te helpen je inspanningen te concentreren (woordspeling volledig bedoeld), is hier onze lijst met 10 dingen die elke fotograaf moet leren om je op weg te helpen.

1. Compositie

Voordat je naar de camera-instellingen gaat of je zorgen maakt over handmatig fotograferen, moet je een goede compositie leren.

Waarom? Omdat een goede compositie je bijna onmiddellijk helpt om je afbeeldingen te verbeteren. Of je nu een DSLR, mobiele telefoon of point-and-shoot-camera gebruikt, je foto's zullen verbeteren met behulp van beproefde compositietechnieken.

De basisregels voor compositie omvatten de regel van derden, framing, leidende lijnen en het vullen van het frame. Probeer deze compositietechnieken te leren en te gebruiken en zie je werk bijna van de ene op de andere dag groeien!

Klik hier voor onze Ultieme Gids voor Fotografie Compositie!

2. Diafragma

Nummer 2 op mijn lijst met 10 dingen die elke fotograaf moet leren, is diafragma. Diafragma is de opening in je lens. Het regelt hoeveel licht uw sensor bereikt. Het diafragma helpt dus om te bepalen hoe helder of donker je afbeelding is. Het regelt ook je scherptediepte (hoeveel van je scène is scherpgesteld van voor naar achter). Vanwege dit dubbele doel denk ik dat dit de belangrijkste camera-instelling is om eerst te leren en onder de knie te krijgen.

Diafragma wordt uitgedrukt met een getal dat een f-stop wordt genoemd. Je ziet het meestal uitgedrukt als f/2.8 of f/11.

• Aperture begrijpen in 3 snelle en gemakkelijke stappen
• De basis van diafragmagrootte
• Wat is een f-stop
• Velddiepte – DOF eenvoudig uitgelegd

3. Sluitertijd

Sluitertijd is hoe snel je sluiter open en dicht gaat. Die snelheid heeft invloed op hoeveel licht de sensor van je camera bereikt, wat ook van invloed is op de relatieve helderheid in je afbeelding.

Sluitertijd is ook een van de belangrijkste dingen die elke fotograaf moet leren, omdat het bepaalt hoe actie wordt overgebracht in uw afbeeldingen. Wow, dat was een hele lange zin. Ik zal het deze keer kort uitleggen.

Snelle sluitertijden stoppen beweging. Zo kun je een basketballer midden in de lucht of waterdruppels halverwege de herfst stoppen. Langere sluitertijden zorgen voor onscherpte die beweging overbrengt. Langere sluitertijden strijken water en wolken glad en zorgen voor onscherpte in bewegende objecten. We noemen het bewust gebruiken van echt lange sluitertijden fotografie met lange sluitertijden.

De sluitertijd wordt uitgedrukt in seconden. Kortere sluitertijden worden uitgedrukt in een fractie van een seconde, zoals 1/1000 (1/1000 van een seconde). Langere sluitertijden gebruiken hele seconden, zoals 2 seconden of zelfs 30 seconden.

• Sluitertijdinstellingen 101:de ultieme beginnershandleiding
• De magie van lange sluitertijden
• Sluitertijd:de handigste instelling voor sportfotografie

4. ISO

ISO is de lichtgevoeligheid van je camera. Hogere ISO's maken je camera gevoeliger voor licht, waardoor je beeld helderder wordt. Het nadeel van het gebruik van hoge ISO's om uw afbeelding helderder te maken, is ruis of korrel. Elk cameramerk en -model gaat anders om met ruis, dus je zult moeten leren hoe hoog een ISO is die je camera kan gebruiken en stilstaande beelden van productkwaliteit.

ISO wordt uitgedrukt in gehele getallen. De meeste camera's beginnen bij ISO 100 en gaan vanaf daar omhoog. Mijn Nikon D750 heeft bijvoorbeeld een ISO-bereik van 100 tot 12.800.

• Inzicht in ISO-camera-instellingen en hoe deze de belichting beïnvloeden
• Leer ISO-instellingen als een professional
• Basisprincipes van fotografie:ISO uitgelegd

5. Belichting

Nu is het tijd om #2-4 samen te brengen! Diafragma, sluitertijd en ISO werken samen om te bepalen hoeveel licht je camera binnenkomt en op de sensor valt. Dat heet exposure. Het meest eenvoudig is de belichting hoe helder of donker uw afbeelding is.

Fotografen noemen het samenspel en de onderlinge verbondenheid van diafragma, ISO en sluitertijd de 'belichtingsdriehoek'. Begrijpen hoe deze drie functies samenwerken, vormt de kern van fotografie. Zodra je elk onderdeel afzonderlijk begrijpt, kun je gaan zien hoe ze samenwerken en de sleutel zijn tot het maken van prachtige afbeeldingen!

U hoort mogelijk ook een volledig regelende belichting, ook wel 'shootnig in handmatige modus' genoemd. Dat betekent dat je diafragma, sluitertijd en ISO aanpast en de camera het niet voor je laat doen.

Een van de beste plaatsen die ik ken om je camera, instellingen en handmatig fotograferen te leren, is onze Fast Track-cursus fotografie. Check it out!

Andere geweldige zelfstudies over blootstelling:

• Basisprincipes van fotografie:de belichtingsdriehoek begrijpen
• Hoe krijg je consistent schitterende foto's in de handmatige modus

6. Licht

Licht begrijpen is de essentie van fotografie. In feite is het woord fotografie Grieks voor 'tekenen met licht'.

Bij fotografie draait alles om licht. Sommige professionele fotografen beweren misschien dat licht alle andere concepten overtreft als het gaat om de belangrijkste dingen die elke fotograaf moet leren. En ze zijn niet verkeerd. Licht IS cruciaal voor dit vaartuig. Maar ik denk dat na het bestuderen en begrijpen van de bovengenoemde concepten, het begrijpen van licht gemakkelijker wordt.

Fotografen zijn geobsedeerd door elk aspect van licht:de kwantiteit, kwaliteit, kleur, richting en intensiteit. Zo is zacht diffuus licht flatterend voor de meeste portretten. Hard licht zorgt voor meer contrast in een afbeelding, waardoor het er scherper uitziet.

We jagen het licht na, prijzen het licht en vechten tegen het licht. Soms creëren we zelfs ons eigen licht met flitsen.

Dus licht is cruciaal. Maar voor mij worden al deze kenmerken van licht en hun belang voor uw afbeeldingen relevanter nadat u de compositie en de wisselwerking van belichting begrijpt.

• Wat is plat licht (en andere soorten licht waar fotografen over praten)
• Natuurlijk licht gebruiken om opvallende foto's te maken
• Het gouden uur fotograferen
• Fotograferen bij hard licht

7. Meting

Als je eenmaal het belang van licht voor fotografie begrijpt, moet je leren hoe je het kunt meten en gebruiken om het beeld naar wens vorm te geven. Dat is waar meten om de hoek komt kijken.

Moderne camera's worden geleverd met ingebouwde lichtmeters. De lichtmeter meet de hoeveelheid en intensiteit van het licht. Het gebruik van de meter of "meting" helpt bij het bepalen van de optimale belichting voor uw afbeelding.

Correct meten houdt in dat u weet hoe u de meter in de camera moet aflezen, waar u de camera moet richten om de juiste meting te krijgen en te begrijpen wat optimale belichting betekent.

• Uw geïntegreerde lichtmeter gebruiken:wat is de lichtmeter
• Meetmodi
• Wat is het zonesysteem in fotografie?

8. Focus

Focus is een ander belangrijk hulpmiddel bij fotografie. De beste fotografen weten met welke camera-instellingen scherpe, goed gefocuste beelden kunnen worden gemaakt. Nagelfocus omvat het gebruik van de juiste focusmodus, sluitertijd en brandpunt. Hoe je de camera vasthoudt en staat, heeft zelfs invloed op de focus!

• 6 eenvoudige tips voor scherpere foto's
• Autofocusmodi begrijpen:welke moet u gebruiken?
• Alles wat u moet weten over scherpere afbeeldingen

9. Emotie overbrengen

Onze laatste twee dingen die elke fotograaf over fotografie moet leren, zijn iets geavanceerdere concepten:het overbrengen van emotie en het overbrengen van beweging.

Elke foto moet, naar mijn bescheiden mening, emotie overbrengen. Anders, wat heeft het voor zin? Vreugde, verdriet, woede, kwetsbaarheid, vrede... breng gewoon iets over. Iets!

Emotie is wat kijkers verbindt met je foto en ze naar binnen trekt. Het is vrij eenvoudig om een ​​technisch correcte foto te maken. Het is veel moeilijker om een ​​technisch correcte en emotioneel geladen foto te maken.

Leer emotie over te brengen door middel van expressie, poses, kleurtextuur en compositie en je zult van een goede fotograaf een geweldige fotograaf worden!

• 3 tips om emotie vast te leggen in je fotografie
• Tips om verbinding en emotie vast te leggen terwijl je je koppels poseert

10. Beweging overbrengen

We hebben beweging kort besproken in onze bespreking van de sluitertijd. Het overbrengen van beweging (of de afwezigheid van beweging!) voegt strijd en leven toe aan een anders statisch beeld. Beweging kan worden uitgedrukt door de actie te stoppen, te pannen om een ​​deel van het beeld te vervagen of door doelbewust een deel van het beeld te vervagen terwijl andere delen scherp blijven.

• Beweging vastleggen in je fotografie:een introductie

Of je nu helemaal nieuw bent in fotografie of een amateurfotograaf bent die je afbeeldingen wil verbeteren, ik hoop dat je profiteert van onze lijst met 10 dingen die elke fotograaf zou moeten leren. Er zijn nog veel meer dingen te leren over fotografie om het vak echt onder de knie te krijgen. Maar deze tien items vormen de basis voor alle soorten fotografie, van dierenportretten tot actiefotografie. Begin met het leren en oefenen van één concept tegelijk. Binnenkort ben je door de lijst en sta je versteld hoeveel je techniek is verbeterd!