PremiumBeat ging met de componisten om tafel zitten voor Amerikaanse goden om hun proces en het werken met de show te bespreken.
De onstuimige en ruige partituren van American Gods' componisten Danny Bensi en Saunder Jurriaans koesteren een bepaalde arbeidsethos, wat hun succes op lange termijn in de industrie aantoont. Dit zijn hun gedachten over het proces.
PremiumBeat: Huwelijken zijn al moeilijk genoeg, vaak afhankelijk van fysieke intimiteit om de band in stand te houden. Hoe zijn jullie er allebei in geslaagd om een professionele relatie meer dan twee decennia fris, levendig en creatief stimulerend te houden?
Danny en Saunder: We hebben echt geluk gehad, in het feit dat we allebei zo'n vergelijkbare smaak en stijl in muziek hebben, en elkaars sterke en zwakke punten diep respecteren. We zijn ook in staat om onze ego's onder controle te houden en vrij ruimdenkend te blijven als het op het proces aankomt. We hebben ook een goede relatie buiten de muziek om. We behandelen elkaar heel erg als familie. Creatief doen we allebei ons best om onszelf zoveel mogelijk op onbekend terrein te duwen, en vaak voeden we ons met elkaars energie. Twee hersens hebben, wanneer je aan films werkt, is super handig om te voorkomen dat dingen stagneren of oud worden.
PB: Heb je een manier om samen te werken of creëert elk project nieuwe wegen in je wereld van componeren?
D&S: Over het algemeen gaan we niet samen zitten en schrijven. In plaats daarvan geven we dingen heen en weer. Vaak zal een van ons een project "aansturen" - degene die op dat specifieke moment het meest geïnspireerd is. Maar meestal gaat het tussen ons heen en weer. Er is geen echt recept en we voeren meestal niet veel discussies. We duiken er een beetje in en zien wel waar de muziek ons brengt!
PB: Veel van je werk, in film en televisie, onderzoekt de donkere kant van de mensheid (Ozark, The Gift, Fear the Walking Dead ). Is dit toeval of is er een plan? Zou je interesse hebben om aan een romantische komedie te werken, of geeft de korreligheid van het materiaal de vuursteen aan je creatieve vonk?
D&S: We hebben een paar jaar geleden een romantische komedie gedaan, genaamd 5 tot 7. Maar het wordt uiteindelijk behoorlijk triest, wat ons favoriete onderdeel was om te scoren! Ja, over het algemeen neigen we naar donkerder materiaal. We zijn gewoon meer geïnspireerd door die emoties en tonaliteiten. Hoewel, we zijn blij om af en toe onze muziekspieren een beetje op lichter terrein te rekken! We hebben onlangs een aflevering gemaakt van Chef's Table Pastry - de "Corrado Assenza ', wat behoorlijk vrolijke Siciliaans-geïnspireerde muziek was.
PB: Hoe groot is de rol van technologie bij het componeren? Is het een echte mix van live-opnames en gesynthetiseerde muziek? Speelt je eigen muzikale achtergrond (spelen in bands) een rol in het willen leren van instrumenten in plaats van het gebruik van digitale tools die tot je beschikking staan?
D&S: We zijn onvermurwbaar over het gebruik van echte instrumenten, wanneer we maar kunnen, vanaf de vroegste stadia van het schrijven tot het einde. Met z'n tweeën bespelen we een veelheid aan verschillende instrumenten. Wat we niet spelen, huren we in of leren we gewoon zelf de basis. Wanneer we synths gebruiken, zijn ze meestal analoog, met veel onbekende knoppen om aan te draaien en mooie fouten te maken. We geven de voorkeur aan die onvoorspelbare benadering boven standaardvoorinstellingen en plug-ins. We maken ook onze eigen voorbeeldinstrumenten, vooral als we bepaalde geluiden hebben die een integraal onderdeel zijn van een tv-serie of iets dergelijks. Bijvoorbeeld, in Ozark, we hebben uitgebreide samples gemaakt van allerlei soorten rommelpercussie, waarvan sommige metalen pijpen waren en dingen die te moeilijk zouden zijn om steeds weer op te nemen. Het samplen van meerdere hits en snelheden gaf ons een super speelbare "kit".
PB: Voor de score van American Gods in seizoen twee Het gerucht gaat dat je muze Amerika zelf was, geworteld in multiculturalisme. Hoe kwam die inspiratie tot uiting in de keuzes die je maakte bij het benaderen van het geluid?
D&S: Nou ja, de show is zo'n prachtige metafoor voor Amerika. Deze oude goden die naar de staten zijn geëmigreerd, sommigen door keuze en sommigen niet. Uiteindelijk zijn ze allemaal tot op zekere hoogte "veramerikaniseerd"! Ze rijden in grote Amerikaanse auto's, motorfietsen en werken in alle lagen van de bevolking. We wilden commentaar geven op hun etnische achtergronden, terwijl we het allemaal tot een samenhangende partituur destilleerden. Wat, zoals we allemaal weten, een beetje is wat Amerika is - idealiter. We verweven epische koren, instrumenten uit het Midden-Oosten, Afrikaanse percussie, psychedelische EDM, klassieke strijkers en nog veel meer, in een deel van de Amerikaanse muziek - blues, rock, jazz en folk - en schilderden het allemaal met een rauwe korreligheid. Het was zo'n leuke partituur om aan te werken, er waren niet veel regels waar we ons aan moesten houden!
PB: Ten slotte is het interessant, met al je succes, om recente kredieten te zien van het werken aan korte films, wat duidelijk liefdeswerk moet zijn. Wat trekt je aan in deze projecten?
D&S :Ja, we proberen projecten te kiezen die ons raken, ongeacht hun grootte of profiel. Veel factoren inspireren ons - van de mogelijkheid om echt unieke muziek te schrijven, of de uitdaging om iets buiten onze comfortzone te schrijven, tot de relevantie en het belang van het onderwerp.