Neem scherpe interviewaudio op voor een betere productie

Hoewel video een visueel medium is, zijn er bepaalde soorten producties waar de kijker hoort - niet wat de kijker ziet - stuwt de video vooruit. Voorbeelden zijn de muziekvideo, de gesproken documentaire en het interview.

Hiervan is het video-interview misschien wel het eenvoudigst te produceren. Eenvoudig is echter een relatief begrip - een helder, duidelijk interview opleveren kan zelfs voor de beste videografen een uitdagende taak zijn. Degenen die veel interviews opnemen, hebben een aantal audiotechnieken en -principes ontwikkeld waarop ze interview na interview vertrouwen. Om ervoor te zorgen dat uw interviews er net zo uitzien en klinken als de professionals, volgen hier 10 beproefde technieken voor het opnemen en bewerken van video-interviews.

Vind de best klinkende locatie Voor interviews wilt u een locatie die net zo goed klinkt als hij eruit ziet. Dit betekent een plaats zoeken die vrij is van ongewenste geluiden (verkeer, koelkast, rinkelende telefoons, enz.). Luister goed naar elke locatie voordat je je uitrusting instelt. Als u veel geluiden en storende geluiden hoort, kunt u er zeker van zijn dat de microfoon ze ook oppikt. Zoek indien nodig een andere locatie.

Net zo belangrijk is een locatie met een goede akoestiek. Opnemen in een zeer galmende ruimte zal uw audio doven met een hol klinkende sfeer en echo's. Dit compromitteert de verstaanbaarheid en duidelijkheid van uw interview en maakt de stem afstandelijk en onduidelijk. Kamers met tapijt en stoffering bieden meestal een zeer goede akoestiek. De gemiddelde woonkamer is een geweldige plek om interviews af te nemen.

Laat duidelijkheid uw credo zijn De belangrijkste richtlijn voor elk interview is heldere, heldere audio. Doe er alles aan om ervoor te zorgen dat uw geluid kristalhelder blijft, van de eerste opname tot de uiteindelijke dub. Vergelijk bij elke stap in het productieproces je audio met de vorige stap. Als de stem van de geïnterviewde wat scherpte of definitie heeft verloren, probeer dan het probleem te vinden en te verlichten. Controleer of de microfoon altijd op dezelfde afstand van de mond van de spreker blijft (zie hieronder) en controleer of alle kabelverbindingen goed vastzitten.

Heldere audio begint met een goede microfoon. Gebruik de beste microfoon die je kunt (niet per se de duurste microfoon), bij voorkeur een die de hogere frequenties een beetje verhoogt. Vermijd een draadloze microfoon, tenzij je de mobiliteit moet hebben en de kortste microfoonkabel van de hoogste kwaliteit moet gebruiken waarmee je weg kunt komen.

Een externe microfoon gebruiken De microfoon van je camcorder is bevestigd aan een doos vol met zoemende motoren en zoemende circuits, een die zich meestal te ver van de actie bevindt om helder geluid op te vangen. Een externe microfoon daarentegen kan zich binnen enkele centimeters van uw geïnterviewde bevinden en zal geen geluiden van de camcorder opvangen. Externe microfoons, vooral die in de prijsklasse van $ 100 en hoger, zijn over het algemeen van betere kwaliteit dan de ingebouwde variant.

Voor interviews is een kwaliteit lavalier-microfoon moeilijk te verslaan. Speld het op de borst van je slachtoffer en je bent bijna gegarandeerd van heldere audio. De volgende beste is een vocale microfoon op een standaard, net buiten het frame geplaatst. Als je geen microfoonstandaard hebt, kan je interviewer de microfoon ongeveer 30 cm van de mond van de geïnterviewde houden.

Houd audio consistent Als duidelijkheid uw belangrijkste richtlijn is, dan is consistentie de volgende op de lijst. Wanneer je het interview tijdens de montage aan elkaar plakt, worden veranderingen in toon of niveau pijnlijk duidelijk. De beste manier om ervoor te zorgen dat de stemtoon na verloop van tijd niet verandert, is door de microfoonpositie constant te houden.

Dit betekent dat een microfoon die wordt vastgehouden door de interviewer of geïnterviewde niet als een stokje mag rondzwaaien. Het mag ook niet dalen van drie centimeter onder de mond tot 18 centimeter als iemands arm vermoeid raakt. Als je een lavalier-microfoon gebruikt, zorg er dan voor dat er geen kleding verschuift om de microfoon te bedekken. Laat de lava ook niet draaien om zijwaarts te wijzen in plaats van direct naar boven. Als u het interview even moet onderbreken om de microfoonpositie te corrigeren, doe dat dan. De consistentie van je audio staat op het spel.

Houd de niveaus nauwlettend in de gaten Net zo belangrijk als de stemtoon is het stemvolume (niveau). Een lange, langzame verandering in niveau zal moeilijk te zien zijn tijdens het eigenlijke interview, maar zal duidelijk zijn als je het begin en einde van een antwoord samenvoegt tijdens het bewerken. Mogelijk moet u uw geïnterviewde aanmoedigen om iets luider te spreken als hun energieniveau afneemt.

De automatische versterkingsregeling (AGC) van een camcorder compenseert niveauveranderingen door de stem harder of zachter te zetten, maar als resultaat hoor je een verandering in het achtergrondgeluid. Dit feit, in combinatie met het toenemende geruis van achtergrondgeluid tijdens pauzes, maakt AGC een slechte keuze voor interviews. Als u de audioniveaus handmatig op uw camcorder kunt instellen, doe dat dan. Handmatige opnameniveaus zijn belangrijk genoeg om opname op een videorecorder van hoge kwaliteit met deze functie te rechtvaardigen - sluit gewoon de video-uitgang van uw microfoon en camcorder aan op de videorecorder.

Tijdens het bewerken moet u mogelijk aanpassingen maken op elk bewerkingspunt om een consistent stemniveau te garanderen. Dit is gemakkelijk te doen met een niet-lineaire editor, vooral een waar je eenvoudig een volumeregel kunt aanpassen. Deze volumelijn maakt het ook gemakkelijk om langzame niveauveranderingen over een lange periode te compenseren.

Onthoud dat stilte goud is Bij het bewerken van een interview zijn het de pauzes die ervoor zorgen dat alles soepel verloopt. Zonder enige stilte om mee te werken, wordt bewerken een nachtmerrie.

In hun ijver zullen sommige interviewers de volgende vraag afvuren zodra de geïnterviewde klaar is met het beantwoorden van de vorige. Dit is slecht. Evenzo kan een enthousiaste geïnterviewde het bewerken moeilijker maken door op de hielen van de interviewer te praten.

Moedig uw interviewers aan om hun volgende vraag een seconde of twee vast te houden nadat de geïnterviewde stopt met praten. Vraag de geïnterviewde om even te pauzeren voordat hij elke vraag beantwoordt. Sommige geïnterviewden vinden dat pauzes in hun toespraak onprofessioneel klinken en zullen proberen elk moment van hun interview met iets te vullen. Verzeker hen dat pauzes niet alleen oké zijn, maar zelfs gunstig voor het proces.

Beperk je audio Een apparaat dat een compressor wordt genoemd, maakt stille delen van een interview automatisch een beetje luider en luide delen een beetje stiller. Compressie egaliseert de dynamiek van de stem, zodat u uw recordniveaus hoger kunt zetten en een luider, voller geluid in het algemeen kunt krijgen. Je kunt een hardwarecompressor tussen twee willekeurige componenten in je lineaire bewerkingsinstallatie plaatsen, of, als je op een niet-lineair systeem aan het bewerken bent, een software-plug-in gebruiken om hetzelfde effect te krijgen.

Ingesteld om alleen de luidste pieken te temmen, wordt een compressor wat we een limiter noemen. De effecten zijn over het algemeen iets transparanter, omdat een begrenzer alleen werkt als je geïnterviewde hard lacht, hoest of een paar woorden levert met een beetje te veel enthousiasme. Met een limiter in de signaalketen dwingen deze luide secties je niet om al je niveaus te verlagen om vervorming te voorkomen.

De audio bewerken Een interview bewerken is iets wat je bijna met je ogen dicht en je oren open kunt doen. Een soepele, natuurlijke audiotrack is uw doel, dus de woorden van de geïnterviewde moeten uw bewerking leiden. Zorg er tijdens het bewerken voor dat u de natuurlijke toonhoogte en verbuiging van de luidspreker behoudt. Goede interviewredacteuren zijn studenten van menselijke spraak.

Het einde van een zin is de voor de hand liggende plaats om te bewerken, maar u kunt ook binnen zinnen bewerken als uw bewerkingssysteem deze taak aankan. Mensen die niet-lineaire bewerkingen uitvoeren, genieten van de hoogste mate van precisie, waardoor het bewerken van interviews een veel eenvoudiger proces wordt. Ze hebben ook de mogelijkheid om bij elke bewerking een snelle audio-crossfade uit te voeren, wat zorgt voor een naadloze audiotrack. Gooi een cutaway-opname over de bewerking en niemand zal weten dat de bewerking heeft plaatsgevonden.

Tempo jezelf Tijdens het bewerken is het gemakkelijk om het tempo van een interview te verstoren door pauzes te veel in te korten. Onthoud dat spraak natuurlijke stiltes kent waarvan de lengte verschilt afhankelijk van de emotie en het energieniveau van de spreker. Als je de opening bij elk bewerkingspunt bedriegt, verstoor je het natuurlijke ritme van het interview en vestig je de aandacht op de bewerking.

Als je halverwege de zin tot halverwege de zin aan het bewerken bent, heb je waarschijnlijk niet genoeg stilte om een naadloze bewerking te maken. Dit is waar niet-lineaire editors hun eigen natuurlijk klinkende pauze kunnen creëren, als ze...

Gebruik natuurlijk geluid Als je wat meer ruimte nodig hebt op een bewerkingspunt, voeg dan wat natuurlijk geluid toe, want pure stilte klinkt zelden goed. Dit komt omdat de meeste interviews plaatsvinden in een kamer met wat achtergrondgeluid, dat de microfoon en camcorder plichtsgetrouw opnemen. De kijker raakt gewend aan het horen van dit omgevingsgeluid tijdens pauzes, en de afwezigheid ervan zal zo schokkend zijn als een onverwacht trompetgeschal.

Neem een paar minuten van het natuurlijke geluid van de kamer op voor of na het interview en sla het op als een audioclip op je computer. Leg dit geluid op je tijdlijn op de opening en laat het aan beide kanten de audio overlappen. Voer vervolgens een snelle crossfade uit (10 frames of zo) van en naar het natuurlijke geluid en het resultaat is een perfecte, naadloze pauze.