Een foto zegt meer dan duizend woorden. We kennen allemaal deze conventionele wijsheid; en aangezien video op zijn best voornamelijk visueel is, is het meestal een goed advies. Maar niet altijd.
Pensioenplannen voor Physician Partners was bijvoorbeeld het bloedstollende onderwerp van een bedrijfsvideo die ik maakte voor een grote HMO en het was het moeilijkste optreden dat ik ooit heb gekregen. Waarom? Omdat de inhoud bijna niets intrinsiek visueel bevatte. Welke andere foto's waren er, na een levendige montage van gozers die de beloningen van fiscale voorzichtigheid uitgeven aan golfbanen, skihellingen en cruiseschepen? belastingformulieren? Covers van investeringsbrochures? Doktoren ravotten in bankkluizen zoals Scrooge McDoc? Ik denk het niet. Hoe moest ik abstracties visualiseren zoals toegezegde-uitkeringen, vrijwillige looninhoudingen en afwegingen tussen pensioenleeftijd en diensttijd?
Om het probleem op te lossen gaf ik toe dat bij pensioenplanning een woord meer zegt dan duizend foto's. Daarna bouwde ik mijn programma dienovereenkomstig:van scripting tot postproductie. Ik maakte een geïllustreerde lezing met muziek en effecten. Het geluid en de vertelling dreven dat programma volledig, met beelden die opportunistisch werden geselecteerd en getimed om de audio te ondersteunen.
Deze benadering is niet ongebruikelijk in professionele productie, vooral voor commercials en bedrijfsprojecten waar het programmaonderwerp niet inherent visueel is (zoals investeringen, farmaceutische producten en communicatiediensten).
Ook in persoonlijke video's hebben de beelden mogelijk niet genoeg natuurlijke structuur om het programma te organiseren. De beelden van de jaarlijkse show van de tuinclub kunnen picturaal zijn als alle uitjes; maar als je het probeert te bewerken, is het resultaat de ene verdomde bloem na de andere.
Om een vormeloze puinhoop aan beeldmateriaal om te zetten in een samenhangende presentatie, kun je de normale bewerkingsprocedure vaak omkeren en geluid gebruiken als een organiserende blauwdruk, waarbij je eerst de audio legt en vervolgens de video daarop afstemt.
De twee beste audio-organizers zijn gesproken tekst en muziek, dus laten we ze allemaal eens bekijken.
Je moet praten
De helft van het werk van het maken en leggen van vertelling is een goede match maken met een afbeelding. Als je het goed doet, zal het publiek voelen dat de beelden de woorden oproepen, zelfs als de waarheid precies het tegenovergestelde is.
Audio/video-matching is belangrijk omdat onze hersenen visuele en verbale input afzonderlijk verwerken voordat ze worden gecombineerd tot een enkele hoeveelheid informatie. Als de twee invoerstromen niet nauw verwant zijn, zijn ze te moeilijk om samen te voegen en is het resultaat verwarring of op zijn minst extra inspanning die de aandacht van de kijker afleidt.
Op zijn minst moeten afbeelding en track complementair zijn, dat wil zeggen, ze moeten een duidelijk verband hebben. Terwijl de video van de bloemenshow foto's van prijsrozen toont, zou de audio niet over narcissen moeten praten.
Het is nog beter als de visuele en verbale informatie tegelijkertijd wordt gepresenteerd. In figuur 1 ziet u dat mevrouw McQuipple wordt geïdentificeerd door de verteller in de eerste opname, maar pas in de tweede opname aan de kijkers wordt getoond. Hoewel het publiek slim genoeg is om het geluid van shot A te combineren met het beeld van shot B, leidt de benodigde inspanning even af.
Figuur 2 verbetert de presentatie door naar de winnaar te gaan als haar naam wordt aangekondigd. Hier op de afgedrukte pagina lijkt de verbetering misschien triviaal; maar in een video zal het resultaat merkbaar gladder aanvoelen.
Waar titels worden gecombineerd met gesproken tekst, moet de match nog dichterbij zijn:de gedrukte en gesproken tekst moeten identiek zijn. Afbeelding 3 toont twee manieren om vertelling en titels te koppelen. In 3a was het verhaal bedoeld om de informatie in de titels aan te vullen door van elke categorie een voorbeeld te geven.
Het probleem is dat dit het publiek dwingt om twee verschillende sets informatie in realtime in zich op te nemen en te verzamelen, met als resultaat verwarring. Versie 3b is beter omdat de identieke audio/videotaal elkaar versterkend is. Ook hebben sommige kijkers een meer visuele leerstijl, terwijl anderen meer verbaal zijn. Identieke titel en verhaal pakken beide stijlen aan.
Kortom, hoewel het misschien voor de hand liggend en hardhandig lijkt, verwerken kijkers informatie beter als je tegelijkertijd hetzelfde laat zien en vertelt op dezelfde manier.
Timing is alles
Timing is, zoals we zojuist hebben gezien, een cruciaal onderdeel van het koppelen van audio/video. Als je eerste doel is om foto en track op elkaar af te stemmen, is je tweede doel om de illusie te wekken dat de beelden de vertelling aansturen, in plaats van andersom.
De truc is om elke opname de schermtijd te geven die het nodig heeft. Stel bijvoorbeeld dat de overlevering zegt dat Bonsai-bomen worden gemaakt door planten te snoeien en ze langs armaturen te trainen. Een verteller kan die zinnen in drie seconden per stuk lezen, maar de visuele illustraties kunnen meerdere keren zo lang duren.
Canny timing begint wanneer je het verhaal opneemt. Als de verteller de zin continu leest, kun je hem niet in tweeën knippen en aanpassen aan de beelden van de twee onderwerpen (omdat "planten en" worden opgenomen als "plantenzand"). Een goede verteller beëindigt 'planten' met een kleine opleving van de toonhoogte, gevolgd door een duidelijke pauze voordat hij verder gaat. Met die pauze kun je de twee zinnen scheiden en ze uit elkaar plaatsen zodat ze bij je beelden passen.
Bij de timing shot voor shot, hebben we gezegd dat beeld en vertelling meestal een één-op-één match moeten zijn; maar wanneer u naar een geheel nieuw onderwerp gaat, kunt u de overgang vaak verbeteren met een doelgerichte mismatch die een gesplitste bewerking wordt genoemd. Bij een gesplitste bewerking verschuift het geluid naar het nieuwe onderwerp vóór de afbeelding (of soms verschuift het in plaats daarvan).
Stel bijvoorbeeld dat onze bonsaisectie een spannend overzicht van bloeiende struiken volgt. Oké, maar waarom zouden struiken voor bonsai komen of omgekeerd? Feit is dat er geen logische reden is voor beide bestellingen; maar je kunt er een maken door de manier waarop je de vertelling schrijft en timet die de twee verbindt.
Figuur 4 toont een rechte overgang. Merk op dat er geen gevoel van progressie is, maar slechts het ene na het andere. Daarentegen gebruikt figuur 5 een gesplitste bewerking om een sequentiële verbinding tussen de twee secties te impliceren door geluid over de overgang ertussen te leggen.
Het is waar dat de vertelling in figuur 5 is herschreven om de gesplitste bewerking te versterken. Nogmaals, het herzien van de vertelling is een beschamend geheimpje van professionele productie. Als het beeld niet bij het geluid past, pas het geluid dan aan het beeld aan.
Een beetje muziek, professor!
Na de vertelling is muziek de andere geweldige audio-organizer voor je video. Het is zelfs duidelijk dat muziek bepalend kan zijn voor het algehele gevoel dat je programma geeft.
Bij het kiezen van muziek zijn stijl en sfeer altijd de eerste overwegingen. Je wilt geen Bach-fuga voor een skateboardmontage (Hmm:of toch?) en de beukende energie van rap lijkt niet te passen bij een picknick aan de rivier. Als je eenmaal de partituur voor een sequentie hebt gekozen, zal het karakter ervan de stijl en het tempo van de bewerking beïnvloeden.
Muziek is vooral handig voor het instellen van de lengte van opnamen zonder interne timing. Als je iemand wilt laten zien die van X naar Y loopt, dan is de opnamelengte ingebouwd:deze duurt van X tot Y. Daarentegen zit er gewoon een bloemclose-up, die geen idee geeft hoe lang je hem op het scherm moet laten staan .
Dat is waar muziek je kan helpen bij het maken van goede bewerkingen. Door de beelden te timen naar muzikale frases, kun je een willekeurige bos bloemenfoto's in een aangename passage veranderen. (Aangezien we geen muziek kunnen afspelen op een tijdschriftpagina, stel je voor dat het kleine couplet in figuur 6 in plaats daarvan een melodie is, met elke muzikale beat in vetgedrukte letters.)
In figuur 6 duurt elk beeld precies één muziekzin. Dit is een handige techniek als je een meedogenloos rijgevoel wilt. Op andere momenten helpt het om de lengte van de opname te variëren door op beats binnen zinnen te snijden, zoals deze (stel je deze keer eens de close-ups van bloemen voor):
- Zie de eindeloze zomerbloemen
- Knikkend op onze tv-schermen.
- Doe hun
- De schoten gaan
- Uren aan
- Of is dat gewoon hoe het lijkt?
Getimed door muzikale beats, zijn de slaglengtes nu 4-4-1-1-2-4. Door de strikte symmetrie van zinnen te doorbreken, kunt u een meer organisch en natuurlijk effect bereiken.
In deze voorbeelden worden de shots op de muzikale beat gesneden, zodat ze allemaal met een accent beginnen. Als alternatief kun je een nog complexer ritme bereiken door "off the beat" te snijden, zoals dit:
- Zie de eindeloze som
- meer bloemen Knik
- op onze T
- V-schermen.
Wees echter voorzichtig:het afsnijden van de beat betekent timing precies halverwege tussen accenten. Als u ergens anders bewerkingen uitvoert, wordt het ritme vernietigd. Overigens, als je digitaal bewerkt, kun je het patroon van je muziek weergeven als een visuele golfvorm, met spikes die de accentpunten aangeven. Dat maakt het veel gemakkelijker om je foto's over de bewerkingstijdlijn te slepen, zodat ze in het ritme van de track passen.
Om het snel samen te vatten:gesproken tekst is een geweldige manier om visueel materiaal te ordenen en te rangschikken, en muziek biedt eenvoudige patronen voor het timen van je bewerkingen. Door woorden en muziek creatief te selecteren en vervolgens beeld op spoor te leggen, kunt u een boeiende video maken over bijna elk onderwerp, zelfs de Salmonella County Garden Show.