Bewerkers zijn vieze kleine bedriegers. Ja, we trekken allerlei illusies achter de rug van onze kijkers. Sommige mensen zouden zelfs kunnen zeggen dat alle bewerkingen een 'truc' zijn.
Ik definieer montage als het manipuleren van audio- en visuele elementen om een meeslepend verhaal te vertellen. Als we accepteren dat alle bewerkingen manipulatie zijn, wat is dan "vies" en wat niet? The Ethics of Editing klinkt als een geweldig onderwerp voor een ander artikel, maar laten we ons concentreren op techniek. Laten we meer specifiek vasthouden aan fix-it-oplossingen van het type Band-Aid.
Ik vroeg mijn collega-tijdschriftredacteuren en collega's in de videobewerkingswereld naar hun favoriete vuile bewerkingstrucs, en sommige zullen hier worden opgenomen. Ik moedig jullie allemaal aan in de Videomaker community om je vuile trucs van de bewerkingsruimte naar het tijdschrift te e-mailen om te delen met al onze lezers ([email protected]).
Wat komt er na A-Roll?
Een van de meest elementaire trucs (evenals een techniek) en een waar we het vaak over hebben op deze pagina's, betreft B-roll - extra beeldmateriaal dat geen deel uitmaakt van de hoofdactie. Ik vraag me af of er een project is waar ik deze truc niet heb gebruikt? Schiet of vraag je camerapersoon zoveel B-roll als de tijd toestaat:gebouwen, foto's van mensenmassa's, extreme close-ups van de handen, mond, ogen, enz. van de geïnterviewden. Verzamel zoveel als je kunt om een onderbreking in dialoog of actie te helpen overbruggen, en bespaar u van een ongewenste jump-cut. Dit helpt niet alleen documentaire vertellers. Ik herinner me dat ik op een vroege ochtend wachtte tot de zon opkwam tijdens een fotoshoot in Lima, Peru, terwijl een volle maan op het punt stond onder de horizon te duiken. Ik heb meer dan vijf minuten op de maan geschoten, alleen omdat hij en ik er waren, en de regisseur gebruikte het uiteindelijk als een hoofdverhaallijn.
Hoorbare B-roll
Terwijl we het hebben over B-roll, moeten we kamertoon en wild geluid noemen. Dit is echt meer een vereiste dan een truc, maar een minuut natuurlijk geluid van elke set of locatie zal je absoluut beste vriend zijn als het gaat om het bewerken van dialogen of interviews. In het veld is het misschien goed om wat nat geluid te pakken met voorbijrijdende auto's, als dat natuurlijk is voor de omgeving waarin je fotografeert, maar probeer bewust genoeg te zijn om er ook een te pakken zonder herkenbare audio-intrusies. Wanneer je je kamertoon op de set verzamelt, zorg er dan voor dat de set hetzelfde is als toen je je belangrijkste opnamen maakte. Alle cast- en crewleden en decorstukken moeten aanwezig zijn, omdat de toon kan veranderen als er iets of iemand ontbreekt.
Jennifer O'Rourke, videomaker 's Managing Editor, gebruikte deze natuurlijke geluidstechniek vaak in haar vele jaren als nieuwsredacteur. Ze noemde het de nat sot tickle (nat sot is industrietaal voor "natuurlijk geluid op band"). Ze zou twee stukken van verschillende stemmen overbruggen door een beetje nat sot te gebruiken, bijna als een cross-dissolve. Wees subtiel, verlaag misschien de kamertoon of nat geluid een aantal decibel met een fade-in en fade-out, en je audio zal veel minder schokkerig of schokkend zijn.
Wat ze niet kunnen zien, zal hen geen pijn doen
Deze natuurlijke klank of kamertoon zal ons helpen met een truc die onze hoofdredacteur, John Burkhart, vaak heeft gebruikt. John merkte dat hij een probleem met dialogen moest oplossen of zelfs een geheel nieuwe scène moest maken die volledig in de post was. Hij neemt de stem van de acteur op in een geluidscabine en voegt vervolgens nat geluid of kamertoon van de set of locatie toe om overeen te komen met de veldaudio. Om deze truc het beste te laten werken, vertrouwt John op brede shots of scènes waarbij de acteur niet naar de camera kijkt. Op deze manier weet de kijker niet dat je het dialoogvenster hebt toegevoegd nadat de hoofdfotografie was ingepakt. Ik herinner me een scène uit een Hollywood-film waarin een persoon liep en praatte met een congreslid in de Mall in Washington, DC. De scène bleef wegsnijden tot een extreem brede opname omdat de redacteuren waarschijnlijk dialogen invoegden die misschien niet in het script waren verschenen, maar die duidelijk noodzakelijk werden bij het bewerken. Het brede schot omvatte veel van de nationale monumenten in de Mall, maar de kijker kon de lippen van geen van beide personages zien.
Deze truc werkt ook voor documentaires. U kunt bijvoorbeeld merken dat het antwoord van een geïnterviewde niet klopt zonder de vraag, maar uw team heeft de interviewer niet gemicroniseerd. Zolang je beeldmateriaal hebt over de schouder van de interviewer (bijvoorbeeld het achterhoofd van de interviewer, zodat kijkers zijn/haar lippen niet kunnen zien), en we in hetzelfde shot de geïnterviewde kunnen zien luisteren naar de interviewer, kun je add-dialoogvenster dat u in post hebt gemaakt. Houd echter rekening met uw ethiek.
Meer is beter
Nog een laatste audiotruc voor je terwijl we hier zijn. Als je audio te laag is en je hebt de niveaus handmatig zo hoog mogelijk gezet, maar het is nog steeds niet genoeg, wat doe je dan? Sommige programma's, zoals Final Cut Pro van Apple, hebben een audioversterkingsfilter dat geluidsruis kan veroorzaken, waar u rekening mee moet houden - maar wat als uw programma geen audioversterkingsfilter heeft? U kunt proberen de audio te kopiëren en in een nieuwe audiotrack te plakken onder de huidige audiotracks. Het moet natuurlijk precies synchroon lopen, anders krijg je een echo, maar dit zal in feite je audio verhogen. Je kunt zo vaak knippen en plakken als je nodig hebt, maar houd er rekening mee dat het ook ongunstige geluiden in je audiotrack zal veroorzaken.
De regels overtreden
Een fout die zelfs ervaren mediaproducenten maken, is met de 180-gradenregel en/of met eyeline. Dit is een ernstige fout, omdat het uw publiek echt in verwarring kan brengen. Stel je voor een eenvoudig voorbeeld een vrouw voor die met een man praat. In de two-shot staat de vrouw aan de rechterkant van het scherm, de man aan de linkerkant. Wanneer de scène overgaat in een OTS (over de schouder) achter de man, bevindt de vrouw zich nog steeds aan de rechterkant en de achterkant van het hoofd van de man aan de linkerkant. Nu, om de een of andere reden overschrijdt je camerapersoon de lijn en staat de man aan de rechterkant en de vrouw aan de linkerkant. Oeps! Een eenvoudige en snelle oplossing is om de afbeelding in de post om te draaien. Dit werkt helaas niet altijd, omdat alles in de afbeelding is omgedraaid. Kijkers hebben een griezelige manier om te onthouden dat de lamp aan de linkerkant was en de ingelijste Picasso aan de rechterkant. Erger nog is een winkel of verkeersbord - of wat voor woord dan ook. Als de camera is vergrendeld (op een statief en niet draait of kantelt - met andere woorden, helemaal niet beweegt), kunt u mogelijk een natuurlijk ogende schaduw werpen op de omgekeerde tekst op borden, of zelfs een nieuw bord invoegen gemaakt in Photoshop. Maar je moet geluk hebben om het geloofwaardig te maken. Probeer het eens - ik heb het een paar keer voor elkaar gekregen.
Denk buiten de gebaande paden
Extreme problemen vragen om extreme oplossingen. Hier zijn twee voorbeelden. Ik besteedde meer dan $ 1.000 aan het maken van een korte film van 16 mm, alleen om te ontdekken dat er een lichtlek in de lens was tijdens de hele tijd dat ik fotografeerde. Ik heb zoveel werk gestoken in plannen, casten, repeteren, sets bouwen en fotograferen, alleen om mijn beelden volledig "geschoten" te vinden. Ik was erg van streek toen ik naar deze beelden keek, die waren omgezet naar Mini DV, toen een collega in de montageruimte met mij zei:"Lijkt een beetje op een film uit de jaren 40." Eureka! Ik heb het beeldmateriaal "naar beneden geconverteerd" naar 18 frames per seconde, het verder verkleurd, wat digitale krassen toegevoegd, "digitaal haar in de poort" en "sluitersprongen" en een aantal oud ogende openende en sluitende "borden" als titels. Mensen waren verbaasd over de "oude look" die ik had bereikt.
Het tweede voorbeeld komt van een van de projecten die door mijn studenten zijn gedaan. Ze hebben de externe shotgun-microfoon aangesloten zoals ik had opgedragen, maar vergaten hem aan te zetten! Ze hebben de hele dag gefilmd zonder enig geluid vast te leggen. De meeste opnamen voor deze video waren close-ups, waardoor automatische dialoogvervanging (ADR) erg moeilijk was. Een snelle brainstorm en ze kwamen op het idee om een van hun Japanse klasgenoten te vragen de ADR te doen en er een slechte dub van te maken, zogenaamd voor een Japans publiek. Samen met ondertitels en enkele grappige verborgen berichten in de Japanse dialoog, kwam het stuk redelijk goed uit.
We hebben u de onze laten zien – laat ons nu de uwe zien
Dit zijn slechts een paar van de vieze kleine trucjes die sommigen van ons bij Videomaker door de jaren heen hebben gebruikt. We willen nu de jouwe horen. Als we denken dat het onze lezers kan helpen, zullen we je trucs in het tijdschrift publiceren, hoe vies ze ook zijn.
Bijdragende redacteur Morgan Paar is een nomadische producer, schutter en redacteur, die momenteel lesgeeft in videoproductie op middelbare scholen.