1. Inzicht in tilt-shift lenzen en -effecten
* tilt: Met deze functie kunt u het focusvlak ten opzichte van de sensor wijzigen. In plaats van een plat vlak evenwijdig aan de sensor, raakt het focusvlak hoekig. Dit creëert een stuk scherpe focus, met gebieden boven en onder snel vervagen.
* verschuiving: Met deze functie kunt u de lens parallel naar de beeldsensor verplaatsen. Het wordt voornamelijk gebruikt om perspectiefvervorming te corrigeren (bijv. Keystone -effect in architecturale opnamen) en creëert niet direct het miniatuureffect in portretten. Het kan echter nuttig zijn bij het samenstellen van de opname om ruimte te creëren of bepaalde elementen te benadrukken.
* Miniatuureffect: De ondiepe scherptediepte gemaakt door de kantelfunctie bootst het uiterlijk van het fotograferen van een klein diorama. Onze hersenen interpreteren de extreme vervaging als de natuurlijke ondiepe scherptediepte die zich op zeer nauwe focusafstanden voordoet.
2. Versnellingsvereisten
* tilt-shift lens: Dit is essentieel. Opties zijn onder meer:
* Canon ts-e lenzen: Gelijktijdig voor kwaliteit en beschikbaar in verschillende brandpuntsafstand.
* Nikon PC-E-lenzen: Nikon's equivalent, biedt vergelijkbare functionaliteit.
* Andere merken: Sommige fabrikanten van derden zoals Samyang/Rokinon maken tilt-shift lenzen, vaak tegen een lagere prijs, maar kunnen autofocus missen.
* lensadapters (met tilt -functionaliteit): Hiermee kunt u bepaalde vintage of middelgrote indeling lenzen op moderne camera's gebruiken, maar het bereik van kantel en verschuiving kan beperkt zijn. Dit is over het algemeen een meer geavanceerde aanpak.
* camera -body: Elke camera-carrosserie die compatibel is met de tilt-shift-lens die u kiest. Full-frame camera's hebben de neiging om meer uitgesproken ondiepe velddiepte op te leveren, waardoor het effect wordt verbeterd.
* statief: Sterk aanbevolen. Nauwkeurige focus is van cruciaal belang en een statief zorgt voor stabiliteit, vooral bij langzamere sluitertijden.
3. Schiettechnieken
* Selectie van het onderwerp:
* context: Kies onderwerpen in omgevingen die zich zouden lenen voor het miniatuureffect. Buitenscènes, stadsgezichten of onderwerpen die zich bezighouden met activiteiten die suggereren dat een verkleinde wereld goed werkt.
* Afstand: Schiet vanuit een enigszins verhoogd perspectief. Dit nabootst het gezichtspunt van iemand die neerkijkt op een miniatuurscène.
* eenvoud: Overvol het frame niet. Een paar goed geplaatste elementen zijn beter dan een rommelige scène.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Begin met bredere openingen (bijv. F/2.8 - f/4) om de ondiepe velddiepte te maximaliseren. Mogelijk moet u dit aanpassen op basis van de specifieke scène en uw gewenste look. Vergeet niet dat het 'effectieve' diafragma smaller kan zijn vanwege de kanteling.
* sluitertijd: Pas op op basis van beschikbaar licht. Gebruik een statief om indien nodig langzamere sluitertijden toe te staan.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Focusmodus: Handmatige focus is cruciaal. Autofocus zal waarschijnlijk worden verward door het hoekige focusvlak.
* meting: Evalueer de scène en gebruik de juiste meetmodus (bijv. Evaluatief, middengewogen).
* Focus en kantelen:
* Handmatige focus: Dit is essentieel. De camera kan niet nauwkeurig autofocus met de tilt ingeschakeld.
* Het focusvlak bepalen: Bepaal waar u het scherpste gebied wilt hebben. Dit zal je dunne stukje focus zijn. Vaak wil je je concentreren op de ogen, gezichten of een specifiek element dat de aandacht van de kijker trekt.
* het aanpassen van de tilt: Pas de tiltknop langzaam aan en houd de focus zorgvuldig in op uw zoeker (of met live -weergave). Kleine aanpassingen maken een groot verschil. Je ziet het vlak van focusverschuiving.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende tiltgraden. Subtiele kantel kan een aangename vervaging creëren, terwijl extreme kanteling je een dramatisch miniatuureffect geeft.
* Samenstelling en verschuiving (optioneel):
* Regel van derden: Gebruik compositorische richtlijnen zoals de regel van derden om uw onderwerp effectief in de scène te plaatsen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* verschuiving (kleine aanpassingen): Gebruik de shift-functie om de samenstelling te verfijnen, vooral als u meer ruimte rond uw onderwerp wilt toevoegen of corrigeert voor kleine perspectiefproblemen.
4. Post-processing
* Kleurafstand: Verbeter het miniatuurgevoel door kleuren aan te passen. Verzadiging en contrast kan enigszins stimuleren. Overweeg een enigszins warme kleurentoon om de dromerige kwaliteit te benadrukken.
* Slijpen: Scherp het gebied in het focusvlak om het nog meer op te vallen.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan helpen het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken.
* graan/ruis (optioneel): Het toevoegen van een kleine hoeveelheid filmkorrel of ruis kan het miniatuureffect subtiel verbeteren.
5. Tips en overwegingen
* Oefen, oefen, oefen: Tilt-shift lenzen hebben een steile leercurve. Experimenteer met verschillende scènes en instellingen om te begrijpen hoe de kantelfunctie uw afbeeldingen beïnvloedt.
* Live View is je vriend: Gebruik een live -weergave op uw camera met vergroting om zich precies te concentreren op het gewenste gebied.
* Kleine aanpassingen zijn sleutel: Zeer kleine veranderingen in Tilt maken een significant verschil in het uiteindelijke beeld.
* De hoek is belangrijk: De hoek van de kanteling ten opzichte van uw onderwerp heeft een aanzienlijk invloed op het effect. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Overweeg verlichting: Goede verlichting is altijd belangrijk. Zacht, diffuus licht kan de dromerige kwaliteit verbeteren.
* Overdrijf het niet: Een subtiele kanteling kan effectiever zijn dan een extreme. Streef naar een aangename vervaging, niet alleen de maximaal mogelijke vervaging.
* Alternatief:software -emulatie (niet hetzelfde, maar een optie): Softwarefilters in Photoshop of andere bewerkingsprogramma's kunnen het tilt-shift-effect simuleren. Ze bereiken echter zelden hetzelfde niveau van realisme of controle als het gebruik van een speciale tilt-shift-lens. De resultaten zijn vaak minder overtuigend omdat ze gewoon vervaging toevoegen, in plaats van een realistische diepte-van-field gradiënt te creëren.
Voorbeeldscenario:
Stel je voor dat je een persoon fotografeert die op een parkbank zit in een bruisende stadspark. Je wilt ze laten lijken op een miniatuurfiguur in een diorama.
1. Setup: Plaats uw camera op een statief in een enigszins verhoogde hoek en kijkt naar de bank van het park.
2. Focus: Focus handmatig op het gezicht van de persoon (of ogen, indien zichtbaar).
3. tilt: Pas de kantelknop voorzichtig aan totdat je een dunne band van scherpe focus over het gezicht en de schouders van de persoon ziet. De rest van de scène moet geleidelijk vervagen.
4. Samenstelling: Gebruik de schuiffunctie (indien nodig) om de positie van de bank in het frame aan te passen.
5. schiet: Neem de foto en bekijk de resultaten. Betaal de kanteling, focus en compositie indien nodig.
Door de principes van tilt-shift lenzen te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u verbluffende en unieke portretfoto's maken die de verbeelding vastleggen. Succes!