REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe je portretten van tilt-shift kunt maken

Tilt-shift lenzen zijn gespecialiseerde lenzen die voornamelijk in fotografie worden gebruikt om het perspectief en de diepte van het veld te regelen. Bij gebruik voor portretten kunnen ze een miniatuureffect, selectieve focus of ongebruikelijke perspectieven creëren. Hier is een uitsplitsing van het bereiken van tilt-shift-effecten in portretten, die zowel bedekken met een fysieke tilt-shift-lens als het simuleren van het effect bij de nabewerking:

i. Met behulp van een fysieke tilt-shift lens:

* Inzicht in Tilt and Shift:

* tilt: Roteert het lensvlak ten opzichte van de beeldsensor. Dit regelt het focusvlak, zodat u slechts een specifiek gebied in scherpe focus kunt hebben, terwijl de rest vervaagt.

* verschuiving: Verplaatst de lens parallel aan de beeldsensor. Dit corrigeert perspectiefvervorming, zoals convergerende lijnen in de architectuur. Hoewel nuttig in architecturale fotografie, wordt het over het algemeen minder gebruikt in portretten voor het "tilt-shift" -effect. U kunt echter * verschuiving gebruiken om enigszins opnieuw samen te stellen zonder de camerapositie te verplaatsen.

* apparatuur:

* tilt-shift lens: Deze lenzen zijn relatief duur. Populaire opties omvatten Canon TS-E-lenzen, Nikon PC-E-lenzen en alternatieven van merken als Laowa.

* camera: Een camera met verwisselbare lenzen. DSLR's of spiegelloze camera's zijn vereist.

* statief: Sterk aanbevolen, vooral bij het gebruik van tilt, omdat precieze aanpassingen cruciaal zijn.

* stappen:

1. Setup en compositie:

* Plaats uw onderwerp op de gewenste locatie. Overweeg de achtergrond en hoe vervaging dit zal beïnvloeden.

* Monteer uw camera op een statief voor stabiliteit.

* Stel uw schot samen. Denk na over wat je in scherpe focus wilt zijn. Een veel voorkomende benadering is om de ogen van het onderwerp in focus te hebben en vervolgens te kantelen om de rest van het onderwerp te vervagen.

2. Stel camera -instellingen in (initiaal):

* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om de ondiepe velddiepte te verbeteren en meer vervaging te creëren. Mogelijk moet u dit aanpassen op basis van de hoeveelheid kanteling en het gewenste effect. Stop als je meer in focus nodig hebt.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.

* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken, rekening houdend met de diafragma en de ISO.

* focus: Focus handmatig op het specifieke punt dat u scherp wilt zijn (bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp).

3. Tilt aanpassen:

* Ontgrendel het kantelmechanisme: Raadpleeg uw lenshandleiding om het kantelslot te vinden en los te laten.

* Fine Tune kantelhoek: * Dit is het kritieke deel.* Draai de kantelknop langzaam en observeer de zoeker of het levende weergave. Je ziet het vlak van focusverschuiving. Het doel is om het focusvlak op elkaar af te stemmen met het gebied dat je scherp wilt. Experimenteer om te zien hoe klein en grote kantelen het beeld beïnvloeden.

* Beschouw het principe van scheimpflug: Het ScheimpFlug -principe stelt dat als het lensvlak, het filmvlak (of sensorvlak) en het focusvlak in een gemeenschappelijke lijn kruisen, dan alles op dat focusvlak zal in focus zijn. Dit is het onderliggende principe achter Tilt Control.

* herhaald: Focus, kantel dan en controleer dan de scherpte. U moet waarschijnlijk zowel de focus en de kanteling meerdere keren aanpassen om het gewenste resultaat te krijgen. Inzoomen op live weergave kan helpen met kritische focus.

4. Verschuiving aanpassen (optioneel):

* Schakel indien nodig de links of rechts van de lens (of omhoog/omlaag) om de compositie enigszins aan te passen zonder de camera te verplaatsen. Dit kan nuttig zijn voor kleine aanpassingen aan de framing.

5. Blootstelling opnieuw controleren: Na het aanpassen van de kanteling en verschuiving moet uw blootstelling mogelijk worden aangepast. Pas de opening, sluitertijd of ISO indien nodig aan.

6. Neem het schot: Zodra u tevreden bent met de compositie, focus en diepte van het veld, neemt u de foto.

7. Experimenteren en itereren: Tilt-shift fotografie gaat over experimenten. Probeer verschillende kantelhoeken, diafragma -instellingen en onderwerpafstanden om te zien welke effecten u kunt maken.

* tips voor het gebruik van tilt-shift lenzen voor portretten:

* Subtiele effecten: Overdrijf het niet! Soms kan een subtiele kantel effectiever zijn dan een extreme.

* Achtergrondoverwegingen: Denk na over hoe de achtergrond zal vervagen. Eenvoudige achtergronden zijn vaak het beste.

* Plaatsing van het onderwerp: Overweeg waar uw onderwerp is gepositioneerd ten opzichte van de lens en het focusvlak.

* Focus is de sleutel: Het bereiken van kritische focus op het gewenste gebied is van het grootste belang.

* Oefening: Er is oefening voor nodig om lenzen van tilt-shift te beheersen. Wees geduldig en experimenteer.

ii. Simuleren van kantelschuiving in nabewerking (Photoshop, Gimp, enz.):

Hoewel het geen echte vervanging is voor een echte tilt-shift-lens, kan nabewerking een overtuigend effect veroorzaken. Dit omvat het creëren van een ondiepe scherptediepte en het vervagen van de gebieden boven en onder het beoogde focusvlak.

* software: Adobe Photoshop, GIMP (gratis), affiniteitsfoto, etc.

* stappen (Photoshop -voorbeeld):

1. Open de afbeelding: Open je portret in Photoshop.

2. Converteren naar Smart Object (aanbevolen): Klik met de rechtermuisknop op de laag en selecteer "Converteren naar Smart Object". Hiermee kunt u niet-destructieve bewerkingen aan het filter maken.

3. Tilt-shift-filter toepassen:

* Ga naar filter> vervaging> Tilt-shift.

* Een venster verschijnt met een centrale ononderbroken lijn en twee stippellijnen boven en hieronder. Deze definiëren het aandachtsgebied.

4. Pas het aandachtsgebied aan:

* Plaats de middellijn: Sleep de middellijn naar het gebied waar u in focus wilt zijn (bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp).

* Pas het focusbereik aan (afstand tussen lijnen): Sleep de stippellijnen dichter bij elkaar of verder uit elkaar om de grootte van het in-focusgebied te regelen. Een smaller bereik creëert een meer dramatisch effect.

* Pas de vervaging aan: Gebruik de schuifregelaar "Blur" om de hoeveelheid vervaging buiten het focusgebied te regelen. Begin met een lage waarde en neem geleidelijk toe.

* vervorming: Met de schuifregelaar "vervorming" kunt u vervormings- en lenskenmerken aanpassen.

5. Verfijn het masker (optioneel): Het tilt-shift-filter maakt een gradiëntmasker. U kunt dit masker rechtstreeks bewerken als u de gebieden moet verfijnen die vervaagd of in focus zijn.

* Dubbelklik op het filter "Tilt-Shift" in het lagenpaneel. Dit zal de filterinstellingen opnieuw openen.

* Zoek naar het maskerpictogram naast de filternaam. Klik erop.

* Gebruik het borstelgereedschap (zwart om te verbergen, wit om te onthullen) om op het masker te schilderen en de aandachtsgebieden te verfijnen.

6. Ruis toevoegen (optioneel): Soms kan het toevoegen van een kleine hoeveelheid lawaai helpen de wazige gebieden te mengen met het in-focus gebied. Ga naar filter> ruis> ruis toevoegen. Gebruik een zeer kleine hoeveelheid (bijvoorbeeld 1-2%) en kies "Gaussiaans" en "monochromatisch".

7. Pas de kleur en contrast aan (optioneel): Misschien wilt u subtiel de kleuren aanpassen en contrasteren om het miniatuureffect te verbeteren.

8. Opslaan: Sla uw bewerkte afbeelding op.

* Tips voor naverwerking kantelschakeling:

* Gebruik afbeeldingen met hoge resolutie: Beginnen met een afbeelding met een hoge resolutie is essentieel, vooral als u van plan bent de afbeelding af te drukken.

* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf de vervaging niet. Een subtiel effect ziet er vaak realistischer uit.

* Beschouw de oorspronkelijke scherptediepte: Als de originele afbeelding al een diepte van het veld heeft, probeer dat na te bootsen bij het toevoegen van de vervaging.

* Kies de juiste afbeelding: Afbeeldingen met een goed gevoel van diepte werken het beste. Luchtweergaven of afbeeldingen die vanuit een lichte hoek zijn opgenomen, kunnen een meer overtuigend miniatuureffect creëren.

* Experimenteer met gradiënten: Gebruik gradiënttools om complexere vervagingspatronen te maken.

* Kleurafstand: Het aanpassen van de kleuren kan het miniatuureffect verder verbeteren. Overweeg om de verzadiging te vergroten en een lichte warmte toe te voegen.

Belangrijke verschillen tussen reële en gesimuleerde kantelverschuiving:

* Echte lens: Biedt echte optische controle over het focusvlak, wat resulteert in een unieke look die moeilijk te repliceren is in naverwerking. De overgangen tussen scherpe en wazige gebieden zijn vaak soepeler en natuurlijker.

* Natuurverwerking: Simuleert het effect, maar de vervaging wordt kunstmatig toegepast. Kan een goed alternatief zijn als je geen kantelblaaslens hebt, maar de resultaten zijn vaak minder realistisch.

Samenvattend:

Tilt-shift-lenzen bieden ongeëvenaarde creatieve controle over de diepte van het veld, terwijl nabewerking een meer toegankelijke maar minder authentieke manier biedt om een ​​soortgelijk effect te bereiken. Experimenteer met beide methoden om te zien welke het beste werkt voor uw behoeften en creatieve visie. Vergeet niet dat subtiliteit en zorgvuldige aandacht voor detail essentieel zijn voor het creëren van geloofwaardige en visueel aantrekkelijke tilt-shift portretten.

  1. Hoe portrethoeken effectief te gebruiken:een visuele gids

  2. Hoe u kleuren kunt laten knallen in uw portretten zonder Photoshop te gebruiken

  3. Tips van een professional:maak geïnspireerde natuurfotografie

  4. Hoe u kleuren kunt laten knallen in uw portretten zonder Photoshop te gebruiken

  5. Hoe maak je een bokeh -portret voor minder dan $ 10

Fotografietips
  1. How I Got the Shot:Portret Style

  2. Hoe je landschapsfoto's kunt maken die verhalen vertellen

  3. HDR-fotografie begrijpen [Boekrecensie]

  4. Landlit -landschapsfotografie:waarom je in de zon moet schieten (+ tips)

  5. IGTV:ontdek de waarde van streaming video

  6. Hoe u de perfecte portretlens kiest

  7. Hoe en waarom overstappen van Adobe naar Avid