1. Niet de ogen krijgen in scherpe focus
* De fout: De ogen zijn de ramen voor de ziel en ze moeten het scherpste punt in de afbeelding zijn. Als ze zacht zijn, verliest het portret impact.
* de oplossing:
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel AF -punt en plaats het direct over het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Schakel oogdetectie in: Veel moderne camera's hebben autofocus met oogdetectie, die automatisch het oog van het onderwerp kunnen vasthouden en volgen. Leer hoe u deze functie op uw camera kunt inschakelen en aanpassen.
* Focus handmatig (indien nodig): Als autofocus worstelt, schakelt u over naar handmatige focus en gebruik ze focuspiek (als uw camera het heeft) of een vergrote live -weergave om de focus te nagelen.
* schiet zorgvuldig wijd open: Schieten met een zeer ondiepe scherptediepte (bijv. F/1.4 of f/1.8) kan het moeilijker maken om beide ogen in focus te krijgen, vooral als het onderwerp onder een hoek staat. Overweeg om enigszins te stoppen (bijv. F/2.8 of f/4) indien nodig.
* Back -knopfocus: Afzonderlijk focus vanaf de sluiterknop. Hierdoor kunt u zich eenmaal concentreren en opnieuw samenstellen zonder dat de camera opnieuw wordt geconcentreerd.
2. Het verkeerde diafragma gebruiken
* De fout: Het kiezen van een diafragma dat te breed of te smal is, kan uw portret negatief beïnvloeden.
* de oplossing:
* te breed (ondiepe scherptediepte): Hoewel een wazige achtergrond mooi kan zijn, kan het te breed gaan (zoals f/1.2 of f/1.4) het moeilijk maken om het hele gezicht in focus te krijgen, vooral op dichterbij afstanden. De oren of neus kunnen zacht zijn, wat afleidend is.
* * Oplossing:* Stop tot f/2.8 of f/4 om de scherptediepte te vergroten. Overweeg hogere F-stops als u een groepsportret fotografeert.
* te smal (te veel scherptediepte): Het gebruik van een zeer smal diafragma (zoals f/11 of f/16) kan de achtergrond te scherp en afleidend maken, waardoor de aandacht weg van het onderwerp. Het kan ook diffractie introduceren, die het beeld kunnen verzachten.
* * Oplossing:* Gebruik een bredere opening (zoals f/2.8 tot f/5.6) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren. Als u meer scherptediepte nodig hebt, brengt u dit zorgvuldig in evenwicht met achtergrondscherpte.
3. Negeren van de achtergrond
* De fout: Een rommelige, afleidende of slecht gekozen achtergrond kan een anders geweldig portret verpesten.
* de oplossing:
* vereenvoudigt: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden. Een gewone muur, een wazig landschap of een solide kleur zijn vaak goede keuzes.
* Overweeg kleur: Kies een achtergrondkleur die de kleding en huidtint van het onderwerp aanvult. Vermijd kleuren die botsen.
* Scheiding creëren: Gebruik een breed diafragma om de achtergrond (ondiepe scherptediepte) te vervagen. Dit helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Let op lijnen: Kijk uit voor het afleiden van lijnen (bijv. Bomen lijken uit het hoofd van het onderwerp te groeien). Pas uw positie of de positie van het onderwerp aan om deze te vermijden.
* Achtergrondverlichting: Zorg ervoor dat de achtergrond op de juiste manier wordt aangestoken. Een fel verlichte achtergrond kan net zo afleidend zijn als rommel.
4. Slechte verlichting
* De fout: Hard, onflatteus licht kan harde schaduwen creëren, vlekken markeren en het onderwerp ouder laten lijken. Onvoldoende licht kan leiden tot lawaaierige afbeeldingen.
* de oplossing:
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht is meestal te hard. Schiet in open schaduw (schaduw van een gebouw of boom), of op een bewolkte dag.
* Gebruik een reflector: Reflectoren stuiteren licht terug op het gezicht van het onderwerp, vullen schaduwen in en creëren een gelijkmatiger licht. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* Gebruik een diffuser: Diffusers verzachten hard zonlicht en creëert een flatterend licht.
* Gouden uur: Schiet tijdens het "gouden uur" (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) voor zacht, warm en mooi licht.
* binnenverlichting: Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster voor zacht, natuurlijk licht. Vermijd het mengen van verschillende kleurtemperaturen (bijv. Daglicht en kunstlicht). Gebruik off-camera flash of strobjes om het licht te regelen.
5. Onjuiste witbalans
* De fout: Onjuiste witbalans kunnen huidtinten er onnatuurlijk uitzien (te blauw, te geel, te groen, enz.).
* de oplossing:
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij het naverwerking zonder verlies van beeldkwaliteit.
* Gebruik een witbalans vooraf ingesteld: Experimenteer met de voorinstellingen van uw camera (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend).
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of witbalansgereedschap om een aangepaste witbalans in te stellen.
* Pas na verwerking aan: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om de witbalans te verfijnen. Let goed op de huidtinten.
6. Onflatteus poseren
* De fout: Onhandige of onnatuurlijke poses kunnen het onderwerp er ongemakkelijk of niet flatterend uitzien.
* de oplossing:
* Begin met de basis: Leer basisposeringsrichtlijnen (bijv. Het lichaam hengelen, het verschuiven van gewicht, buigende ledematen).
* gids, dicteer niet: Geef zachte suggesties en richting, in plaats van poses te dwingen. Help het onderwerp ontspannen en comfortabel te voelen.
* Observeer en aanpassen: Let op de lichaamstaal van het onderwerp en maak kleine aanpassingen om de pose te verbeteren.
* Experiment: Probeer verschillende poses en hoeken.
* Zoek naar natuurlijk licht: Laat het onderwerp hun gezicht draaien naar de lichtbron voor flatterende verlichting.
* Kin Out and Down: Vraag het onderwerp om hun kin een beetje en een beetje naar beneden te duwen. Dit helpt de kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te minimaliseren.
7. Geen aandacht besteden aan handen
* De fout: Handen kunnen er ongemakkelijk of afleidend uitzien als ze niet goed worden gesteld.
* de oplossing:
* ontspannen handen: Moedig het onderwerp aan om hun handen te ontspannen. Gespannen handen zien er onnatuurlijk uit.
* Vermijd platte handpalmen: Laat het onderwerp niet hun hele palm aan de camera laten zien, omdat dit er ongemakkelijk uit kan zien.
* Geef ze iets te doen: Laat het onderwerp iets vasthouden (bijv. Een prop, hun haar, hun jas) of plaats hun handen in hun zakken.
* Subtiele beweging: Moedig kleine, natuurlijke bewegingen aan om te voorkomen dat de handen er stijf uitzien.
8. Slechte compositie
* De fout: Slechte compositie kan het portret onevenwichtig of oninteressant laten aanvoelen.
* de oplossing:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center, langs een van de lijnen of op een van de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijv. Bomen, deuren) om het onderwerp in te kaderen.
* Hoofdruimte: Houd rekening met de hoeveelheid ruimte boven het hoofd van het onderwerp. Te veel of te weinig hoofdruimte kan er ongemakkelijk uitzien.
9. Te veel of te weinig hoofdruimte gebruiken
* De fout: De hoeveelheid ruimte tussen de bovenkant van de kop van het onderwerp en de bovenrand van het frame is onjuist. Te veel kan het onderwerp verloren voelen, te weinig kan claustrofobisch aanvoelen.
* de oplossing:
* Observeer en aanpassen: Evalueer de impact van verschillende bedragen van de hoofdruimte.
* Algemene richtlijn: Een goed uitgangspunt is om ongeveer een derde van de ruimte boven het hoofd te hebben. Pas aan op basis van de pose en het gewenste gevoel.
10. Niet verbinding maken met uw onderwerp
* De fout: Het portret voelt plat en mist emotie omdat er geen verband is tussen de fotograaf en het onderwerp.
* de oplossing:
* Praat met uw onderwerp: Maak een gesprek, laat ze zich op hun gemak voelen en leer erover.
* Geef positieve feedback: Bieden echte complimenten en aanmoediging.
* Wees geduldig: Sta tijd toe voor het onderwerp om te ontspannen en open te stellen.
* Direct, schiet niet alleen: Geef zachte richting en aanwijzingen om het onderwerp te helpen de gewenste emotie uit te drukken.
11. Over-bewerken
* De fout: Overmatige bewerking (bijv. Overgrenzende huid, onnatuurlijke kleuren, overdreven geslepen beelden) kan het portret er kunstmatig en nep uitzien.
* de oplossing:
* minder is meer: Streef naar een natuurlijke uitstraling. Focus op het verbeteren van het beeld, niet transformeren.
* Subtiele huid retoucheren: Als je de huid gladstrijkt, doe het dan subtiel. Handhaaf textuur en zorg ervoor dat de huid er plastic uitziet.
* Vermijd drastische kleurveranderingen: Houd kleuren realistisch en natuurlijk.
* zorgvuldig scherpen: Alleen waar nodig scherpen en overdrijvend worden vermijd, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren en tonen ziet.
12. De verkeerde lens gebruiken
* De fout: De lenskeuze vervormt de kenmerken van het onderwerp of past niet bij de beoogde stijl van het portret.
* de oplossing:
* Ideale brandpuntsafstand: Meestal zijn 50 mm, 85 mm en 135 mm lenzen populaire keuzes voor portretten omdat ze vleiend perspectief bieden.
* Vermijd brede hoeken (voor close-ups): Wijdhoekige lenzen (bijv. 24 mm of 35 mm) kunnen gezichtskenmerken vervormen bij gebruik voor close-up portretten.
* telefoto -lenzen (voor gecomprimeerde achtergronden): Langere telefoto -lenzen (bijvoorbeeld 200 mm of 300 mm) kunnen een zeer gecomprimeerde achtergrond en een sterk gevoel van isolatie creëren.
* Beschouw de omgeving: Denk na over hoe de lens de achtergrond en de algehele samenstelling zal beïnvloeden.
13. Geen statief gebruiken (indien nodig)
* De fout: Camera -shake kan leiden tot wazige afbeeldingen, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van lange lenzen.
* de oplossing:
* Gebruik een statief: Als u bij weinig licht fotografeert, een lange lens gebruikt of een langzame sluitertijd moet gebruiken, gebruik dan een statief om uw camera te stabiliseren.
* beeldstabilisatie: Als u geen statief hebt, gebruikt u een lens of camera met beeldstabilisatie (IS of VR).
* Verhoog ISO: Als u geen statief kunt gebruiken en een hogere sluitertijd nodig hebt, verhoogt u de ISO. Houd rekening met geluidsniveaus.
14. Warderobe en Styling negeren
* De fout: De kleding of styling van het onderwerp botsingen met de achtergrond, leidt af van het gezicht of is onflatteus.
* de oplossing:
* Plan vooruit: Bespreek vóór de shoot garderobe- en stylingopties met het onderwerp.
* Aanvullende kleuren: Kies kledingkleuren die de huidskleur van het onderwerp en de achtergrond aanvullen.
* Vermijd afleidende patronen: Vermijd overdreven drukke of afleidende patronen.
* pasvorm en comfort: Zorg ervoor dat de kleding goed past en comfortabel is.
* eenvoudige sieraden: Houd sieraden eenvoudig en minimaal.
* make -up: Natuurlijke make -up is meestal het beste voor portretten. Vermijd overdreven zware make -up.
15. Vergeten om te beoordelen en te leren
* De fout: U analyseert uw foto's niet om te identificeren wat goed werkte en wat kan worden verbeterd.
* de oplossing:
* Bekijk uw afbeeldingen kritisch: Bekijk na elke shoot je afbeeldingen en identificeer je fouten die je hebt gemaakt.
* Vraag om feedback: Deel uw foto's met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Experimenteren en leer: Wees niet bang om nieuwe technieken te proberen en te experimenteren met verschillende instellingen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer te leren van hun technieken.
Door deze veel voorkomende fouten te begrijpen en aan te pakken, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en afbeeldingen maken die zowel technisch gezond als visueel aantrekkelijk zijn. Succes!