Een buitenstudio gebruiken voor natuurlijke portretten
Het buitenleven van het buitenleven in je fotografiestudio is een fantastische manier om prachtige, natuurlijke portretten vast te leggen. Hier is een uitgebreide gids om het succesvol te doen:
1. Planning en voorbereiding:
* Locatie Scouting:
* variëteit is de sleutel: Zoek naar locaties die een reeks achtergronden bieden:weelderig groen, gestructureerde muren, interessante architectuur, waterlichamen, open velden, enz.
* Lichtbeoordeling: Bezoek potentiële locaties op verschillende tijdstippen van de dag om te begrijpen hoe het licht verandert. Let op de richting van de zon en hoe deze schaduwen en hoogtepunten beïnvloedt.
* Toegankelijkheid en comfort: Overweeg het comfort van uw model. Is het gemakkelijk toegankelijk? Is er schaduw beschikbaar? Is het een veilige omgeving?
* vergunningen/machtigingen: Sommige locaties vereisen mogelijk vergunningen, met name parken of privé -eigendom. Doe je onderzoek van tevoren.
* timing is alles (Golden Hour &Blue Hour):
* Gouden uur (ongeveer 1 uur na zonsopgang en 1 uur voor zonsondergang): Het licht is zacht, warm en vleiend en giet lange schaduwen die diepte toevoegen.
* Blauw uur (net na zonsondergang en voor zonsopgang): Creëert een dromerige, coole en etherische stemming. Het beste voor portretten met een ander gevoel.
* Communicatie met uw model:
* Visie delen: Bespreek uw visie voor de shoot met uw model. Deel stemmingsborden of voorbeelden van de stijl waarnaar u streeft.
* Garderobe &Styling: Werk samen aan kledingkeuzes die de locatie en de gewenste stemming aanvullen. Overweeg kleuren, patronen en texturen.
* poses en uitdrukkingen: Bespreek vooraf het poseren van ideeën en uitdrukkingen. Heb een paar belangrijke poses in gedachten, maar laat ook improvisatie toe.
* Comfort en pauzes: Zorg ervoor dat uw model comfortabel is en weet dat ze pauzes kunnen nemen wanneer dat nodig is.
* versnellingscontrolelijst:
* camera: (DSLR of spiegelloos wordt aanbevolen voor de beste beeldkwaliteit)
* lenzen:
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor portretten voor het hele lichaam en close-up.
* 85 mm: Uitstekend voor flatterende portretten met prachtige achtergrond vervaging (bokeh).
* zoomlens (bijv. 24-70 mm of 70-200 mm): Biedt flexibiliteit voor framing.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht en het invullen van schaduwen. (5-in-1 reflectoren zijn zeer veelzijdig)
* diffuser: Zacht het harde zonlicht.
* Optioneel:
* externe flitser: (Gebruik spaarzaam voor het vullen van licht in uitdagende verlichtingssituaties)
* Light Stand: Voor het vasthouden van reflectoren of diffusers.
* Props: Bloemen, hoeden, stoelen of andere items die interesse en persoonlijkheid toevoegen.
* Weer contingentie: Heb altijd een back -upplan in geval van slecht weer.
2. Natuurlijk licht beheersen:
* Lichtrichting begrijpen:
* Voorlicht: Licht komt achter je (de fotograaf). Kan plat en niet flatterend zijn als het te intens is.
* zijlicht: Licht komt van de zijkant. Creëert sterke schaduwen en kan erg dramatisch zijn.
* achtergrondverlichting (randlicht): Licht komt achter het onderwerp. Creëert een prachtig halo -effect rond het haar en de schouders van het onderwerp. Vereist zorgvuldige blootstelling.
* Overheadlicht: Licht komt rechtstreeks van boven (bijv. Middagzon). Produceert vaak harde schaduwen onder de ogen en neus. Vermijd dit indien mogelijk of gebruik een diffuser.
* Een reflector gebruiken:
* In de schaduwen vullen: Plaats de reflector om zonlicht te stuiteren in de schaduwrijke gebieden van het gezicht van uw model. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* Catchlights toevoegen: Creëer een schittering in de ogen door licht naar hen te reflecteren.
* Verschillende oppervlakken: Reflectoren hebben verschillende oppervlakken (wit, zilver, goud) die verschillende effecten produceren.
* wit: Zachte, neutraal vullicht.
* zilver: Helderder, meer spiegelend vullicht.
* goud: Warmer, meer gouden vullicht.
* Een diffuser gebruiken:
* Verzacht hard licht: Houd de diffuser tussen de zon en uw model vast om het licht te verspreiden en harde schaduwen te verminderen.
* Even verlichting creëren: Ideaal voor het fotograferen in open schaduw of tijdens de middag.
* Open schaduw vinden:
* Onder bomen: Zorg voor zachte, gelijkmatige verlichting, maar let op het gevlekt licht (vlekken van zonlicht die door de bladeren filtert).
* naast gebouwen: Gebruik het gebouw als een natuurlijke reflector.
* bewolkte dagen: Bied mooi, zacht en zelfs verlichting.
3. Poseren en compositie:
* Positieve tips:
* Hoeken zijn je vriend: Stel je model niet rechtstreeks op de camera. Hangende houdingen zijn over het algemeen meer flatterend.
* buig ledematen: Buig de ellebogen en knieën enigszins voor een meer ontspannen en natuurlijke look.
* Vermijd klemmen: Ontspan de handen en kaak.
* Chin Forward &Down (enigszins): Helpt de kaaklijn te definiëren en vermijdt een dubbele kin.
* interactie met de omgeving: Laat je model tegen een boom leunen, op een rots zitten of een bloem vasthouden.
* Beweging: Moedig uw model aan om op natuurlijke wijze te bewegen. Leg openhartige momenten vast.
* Luister naar je model: Let op hun feedback en pas indien nodig poses aan.
* Samenstellingsregels:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen (bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp) op de kruisingspunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld een pad, een hek) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijvoorbeeld boomtakken, bogen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Diepte van veld: Controleer de hoeveelheid achtergrond vervaging (bokeh) door uw diafragma aan te passen. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) zal een ondieper scherptediepte creëren en de achtergrond vervagen.
4. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (f/1.8 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u het gezicht van het onderwerp wilt benadrukken.
* smallere diafragma (f/4 - f/8): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Handig als u meer achtergrond in het portret wilt opnemen.
* sluitertijd:
* snel genoeg om beweging te bevriezen: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Als uw model beweegt, moet u mogelijk de sluitertijd verhogen.
* ISO:
* Houd het laag: Gebruik de laagste ISO die mogelijk is om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Meestal werkt goed, maar u kunt ook de witbalans handmatig aanpassen om een specifieke look te bereiken.
* bewolkt of schaduw: Gebruik deze presets voor warmere tonen bij het fotograferen in die omstandigheden.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Evalueert de hele scène en berekent een gemiddelde blootstelling.
* Spotmeting: Meet het licht in een klein deel van het frame. Handig voor lastige lichtsituaties.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera selecteert automatisch de sluitertijd. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* Handmatige modus (M): U stelt zowel het diafragma als de sluitertijd in. Biedt de meeste controle over de blootstelling.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF): Richt zich op een enkel punt. Goed voor stationaire onderwerpen.
* continue autofocus (AF-C of AI Servo AF): Richt zich continu op het onderwerp terwijl het beweegt. Goed voor actiefoto's.
* schiet in raw: Biedt meer flexibiliteit bij het werken.
5. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* duidelijkheid en vibrantie: Voeg punch en kleur toe aan de afbeelding.
* retoucheren:
* Gladde huid: Gebruik subtiele technieken voor het afvlakken van de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Vermijd overgevoelde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogscherpen: Scherp de ogen enigszins om ze prominenter te maken.
* Kleurafstand:
* Pas de kleuren aan: Maak een specifieke stemming of stijl door de kleuren in de afbeelding aan te passen.
* Gebruik voorinstellingen of acties: Versnelling van uw workflow met behulp van presets of acties.
* Exporteren:
* opslaan in een formaat met hoge resolutie: Bewaar uw uiteindelijke afbeeldingen in een formaat met hoge resolutie (bijvoorbeeld JPEG) voor het delen of afdrukken.
Key Takeaways:
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende locaties, lichtomstandigheden en poseren technieken om uw eigen stijl te ontwikkelen.
* Wees creatief: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* veel plezier! Geniet van het proces van het creëren van prachtige en natuurlijke portretten. Hoe meer ontspannen en betrokken u bent, hoe beter uw resultaten zullen zijn.
* continu leren: Fotografie is een constant evoluerend veld. Blijf op de hoogte van de nieuwste technieken en trends door blogs te lezen, tutorials te bekijken en workshops bij te wonen.
Door deze tips en trucs te volgen, ben je goed op weg om prachtige natuurlijke portretten te creëren in je eigen buitenstudio! Veel succes en gelukkig schieten!