i. Inzicht in de basisprincipes
* Lichaamstaal en emotie: Poseren gaat niet alleen over esthetiek; Het gaat om het overbrengen van emotie en persoonlijkheid. Overweeg wat u wilt communiceren.
* De "S" -curve: Dit is een kernprincipe van vleiende poses. Vermijd rechte lijnen, die stijf kunnen lijken. Introduceer curven om een meer dynamische en visueel aantrekkelijke look te creëren. De "S" -curve omvat meestal een lichte kanteling van het hoofd, schouders, heupen en knieën.
* Hoeken zijn je vriend: Het lichaam zelfs iets van de camera draaien, creëert diepte en vermijdt de look "herten in koplampen".
* gewrichten en ledematen: Let op hoe gewrichten zijn gebogen. Iets gebogen armen en benen zien er natuurlijker en minder rigide uit. Vermijd het vergrendelen van gewrichten.
* Negatieve ruimte: De ruimte rond uw onderwerp is net zo belangrijk. Laat wat ruimte achter om een gevoel van openheid en evenwicht te creëren.
* De "driehoek" pose: Zoek naar en maak driehoeken in de pose. Deze voegen visuele interesse en dynamiek toe. Voorbeelden:armen weg van het lichaam creëren een driehoek; Een been buigen vormt een driehoek.
ii. Key posing -technieken
* Hoofd kantelt:
* Een lichte tilt kan zachtheid en interesse toevoegen.
* Het hoofd naar beneden kantelen kan de ogen benadrukken en een meer intiem gevoel creëren.
* Het licht omhoog kantelen kan het onderwerp er zelfverzekerder uitzien.
* Experimenteer met verschillende hoeken om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp.
* schouderpositionering:
* Vermijd de schouders rechtstreeks naar de camera. Hierdoor kan het onderwerp er breder uitzien.
* Hoek de schouders iets opzij om een slanker silhouet te maken.
* Een beetje ophalen van één schouder kan een vleugje elegantie en vertrouwen toevoegen.
* Laat de schouders op natuurlijke wijze vallen en vermijd spanning.
* ARM -plaatsing:
* Vermijd: Armen die recht naar beneden hangen aan de zijkanten (dit kan er stijf en ongemakkelijk uitzien).
* beter: Buig de armen een beetje bij de ellebogen.
* ideeën:
* Handen in zakken (terloops zelfverzekerd).
* Gekruist armen (kunnen vertrouwen of defensiviteit overbrengen, afhankelijk van de uitdrukking). Vermijd het oversteken van armen te strak over de borst, omdat dit het onderwerp kan worden afgesloten.
* Arms rustend op de schoot (ontspannen).
* Een hand op de heup (zelfverzekerd en speels). Vermijd een dodengreep, zorg ervoor dat de hand ontspannen is.
* Arms met een prop (bijv. Een boek, een bloem, een drankje).
* Vermijd het afsplitsen van de arm volledig tegen het lichaam. Creëer wat ruimte.
* torso en heup rotatie:
* Het roteren van de romp en heupen creëert curven en definieert de taille.
* Laat het onderwerp hun lichaam enigszins wegdraaien van de camera en draai hun hoofd terug naar de camera.
* Experimenteer met verschillende rotatiegraden om de meest vleiende hoek te vinden.
* Plaatsing van de benen:
* Standing:
* Verschuiv gewicht naar één been.
* Buig de andere been een beetje.
* Hoek de benen om een meer dynamische pose te creëren.
* Vermijd het vergrendelen van de knieën.
* Het kruisen van de enkels kan een vleugje elegantie toevoegen.
* zitten:
* Hoek de benen om een meer visueel aantrekkelijke lijn te maken.
* Steek de benen over de enkels of knieën over.
* Vermijd dat de benen direct op de camera wijzen.
* Gebruik een prop, zoals een voetenbank, om één been te verheffen.
* Handplaatsing:
* Handen worden vaak over het hoofd gezien, maar kunnen een portret maken of breken.
* Houd de handen ontspannen en natuurlijk.
* Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke hoeken.
* Laat het onderwerp hun gezicht of haar raken (op een natuurlijke manier).
* Gebruik handen om een prop vast te houden.
* Let op de achtergrond achter de handen.
* zittende poses:
* Zitten kan erg vleiend zijn, maar kan er ook erg ongemakkelijk uitzien als ze niet correct worden gedaan.
* Vermijd traag. Moedig een goede houding aan.
* Leun een beetje naar voren om de kijker te betrekken.
* Gebruik armen voor ondersteuning (rustend op een tafel, stoel of knieën).
* Experimenteer met verschillende benenposities (gekruist, uitgebreid, gebogen).
iii. Praktische tips en overwegingen
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u zoekt en geef een zachte richting. Gebruik positieve versterking.
* Start eenvoudig: Overweldig je onderwerp niet meteen met complexe poses. Begin met basishoeken en voeg geleidelijk meer complexiteit toe.
* Observeer en aanpassen: Let goed op de lichaamstaal van het onderwerp en pas de pose dienovereenkomstig aan.
* flatterende verlichting: Goede verlichting kan elke pose verbeteren. Overweeg de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent poseren, hoe natuurlijker het zal worden.
* Studieportretten: Kijk naar portretten die u bewondert en analyseert de gebruikte poseren en hoeken.
* Beschouw het lichaamstype van het onderwerp: Wat flatterend op het ene lichaamstype is misschien niet op het andere. Pas uw poseren aan aan het individu. Vermijd poses die probleemgebieden accentueren.
* Maak het comfortabel: Als uw onderwerp ongemakkelijk is, zal dit in hun uitdrukking worden aangetoond. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen uw onderwerp helpen zich comfortabeler te voelen en een natuurlijk brandpunt te bieden.
* Mirroring: Deze techniek houdt in dat uw onderwerp uw eigen pose spiegelt. Dit kan nuttig zijn om de gewenste pose te visualiseren.
* Schiethoek: Vergeet niet de hoek waar je van schiet. Iets van bovenaf van boven kan erg flatterend zijn. Schieten van onderaf kan het onderwerp groter en krachtiger laten lijken, maar kan ook onflatteus zijn.
* chimping: Controleer het LCD -scherm regelmatig en pas de pose indien nodig aan. "Chimping" is de gewoonte om constant naar de achterkant van het camerascherm te kijken.
* variëteit: Schiet op verschillende poses en hoeken om u later meer opties te geven om uit te kiezen. Blijf niet vastzitten in één pose.
* ademhaling: Herinner uw onderwerp eraan om op natuurlijke wijze te ademen. Hun adem inhouden zal spanning in hun gezicht en lichaam creëren.
* Candide momenten: Wees niet bang om openhartige momenten tussen poses vast te leggen. Deze kunnen vaak de meest authentieke en memorabele zijn.
* Software tweaks: Leer basis technieken voor nabewerking in software zoals Photoshop of Lightroom om poses te verfijnen en kleine onvolkomenheden te corrigeren. Goed poseren minimaliseert echter de behoefte aan uitgebreide nabewerking.
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* rechte lijnen: Stijf en onnatuurlijk.
* Vergrendingsverbindingen: Ziet er gespannen en ongemakkelijk uit.
* de schouders naar de camera kwetsbaar: Kan het onderwerp er breder uit laten zien.
* Arms hangen slap aan de zijkanten: Gebrek aan energie en visueel belang.
* gebalde vuisten of gespannen handen: Zie er onnatuurlijk uit.
* Onflatteuze gezichtsuitdrukkingen: Let op de ogen en mond.
* Een pose forceren die niet natuurlijk aanvoelt: Het ongemak van het onderwerp zal zichtbaar zijn.
* Het lichaamstype van het onderwerp negeren: Pas de pose aan om hun figuur te flatteren.
* de achtergrond negeren: Zorg ervoor dat de achtergrond het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.
Door deze principes te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als expressief zijn. Vergeet niet dat de beste poses die zijn die natuurlijk en authentiek aanvoelen voor het onderwerp.