1. Locatie, locatie, locatie!
* Scout vooraf: Bezoek potentiële locaties op verschillende tijdstippen van de dag om te begrijpen hoe het licht interageert met de omgeving. Overwegen:
* Achtergrond: Zoek naar achtergronden die visueel aantrekkelijk zijn maar niet afleiden. Denk aan:
* kleur: Aanvullende kleuren voor de kleding of functies van uw onderwerp.
* textuur: Bakstenen muren, verweerd hout, gebladerte of zelfs een eenvoudig, glad oppervlak kan interesse toevoegen.
* Diepte van veld: Overweeg hoe de achtergrond eruit zal zien wanneer het zal worden vervaagd (bokeh) met een ondiepe scherptediepte.
* verlichting: Merk op hoe de zon beweegt en schaduwen werpt. Uw ideale locaties kunnen de hele dag veranderen.
* Toegankelijkheid: Is het gemakkelijk te bereiken? Is het openbaar of privé (toestemming vereist)?
* afleidingen: Zijn er luidruchtige wegen, hoogspanningsleidingen of andere visuele rommel die je moet vermijden?
* Beschouw belangrijke kenmerken:
* Open schaduw: Dit is over het algemeen het meest vleiende licht. Zoek naar schaduw gegoten door gebouwen, bomen of grote rotsformaties. Vermijd gevormd licht (zonlichtfiltering door bladeren), die onflatteuze schaduwen kan creëren.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht en diffuus licht. Dit is de heilige graal van portretfotografie buiten.
* bewolkte dagen: Bewolde luchten fungeren als een gigantische softbox en biedt zelfs diffuus licht. Kleuren zijn misschien een beetje gedempt, maar het is gemakkelijk om mee te werken.
* reflectoren: Plaatsen met heldere wanden of lichtgekleurde grond kunnen als natuurlijke reflectoren fungeren en licht terug stuiteren op het gezicht van uw onderwerp.
2. Gebruik van natuurlijk licht
* Open schaduw is je beste vriend: Plaats uw onderwerp in open schaduw. Dit voorkomt harde schaduwen en scheel.
* Golden Hour Magic: Profiteer van het warme, zachte licht van gouden uur. Experimenteer met achtergrondverlichting en zijverlichting.
* Oemcast Day -strategie: Laat je niet ontmoedigen door bewolkte dagen! Het licht is erg vergevingsgezind.
* Vermijd direct zonlicht (indien mogelijk): Direct zonlicht is hard en creëert onflatteuze schaduwen. Als je in direct zonlicht moet schieten, gebruik dan een diffuser of zoek manieren om het licht te verzachten (bijv. Als je onderwerp onder een boom staat).
* Positionering voor licht:
* gezicht naar het licht: Als het onderwerp gezicht wordt geconfronteerd, wordt het licht hun gezicht en ogen opfleurt.
* Hoek het onderwerp: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende licht op hun gezicht te vinden.
* achtergrondverlichting met vulling: Tijdens Golden Hour, achtergrond je onderwerp en gebruik je een reflector of een kleine hoeveelheid vulflits om hun gezicht te verlichten.
3. Gear en apparatuur
* camera: Elke camera die in de handmatige modus kan fotograferen (DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphone).
* lenzen:
* Portretlenzen: Een lens van 50 mm, 85 mm of 135 mm is ideaal voor portretten. Ze bieden een flatterend perspectief en zorgen voor een ondiepe scherptediepte.
* zoomlens: Een veelzijdige zoomlens (bijv. 24-70 mm of 70-200 mm) kan nuttig zijn voor verschillende samenstellingen en afstanden.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht terug op het gezicht van uw onderwerp, het vullen van schaduwen en het toevoegen van een vanglamp aan hun ogen. Een 5-in-1 reflector is erg veelzijdig.
* diffuser (optioneel): Handig voor het verzachten van hard zonlicht.
* vul flash (optioneel): Kan worden gebruikt om een vleugje licht aan het gezicht van uw onderwerp toe te voegen bij achtergrondverlichting of in lastige verlichtingssituaties. Gebruik het spaarzaam en subtiel.
* Light Stand (optioneel): Als u een grote reflector of diffuser gebruikt, kan een lichtstandaard het gemakkelijker maken om te positioneren en op zijn plaats te houden.
* Stap Stool (optioneel): Kan nuttig zijn om de hoek en het perspectief te veranderen.
4. Camera -instellingen
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit voor het bewerken van nabewerking.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Houd er rekening mee dat ze de ogen in focus krijgen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Pas het aan op basis van de verlichtingsomstandigheden. Begin bij ISO 100 en verhoog alleen indien nodig.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Zorg ervoor dat het snel genoeg is om camera -shake te voorkomen (over het algemeen, minimaal 1/brandpuntsafstand).
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Bewolkt, schaduw, zonlicht). Je kunt het ook aanpassen in naverwerking als je in RAW schiet.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor nauwkeurige focus op de ogen.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting werkt meestal goed, maar controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
5. Poseren en regisseren
* ontspanning is de sleutel: Help uw onderwerp te ontspannen en je comfortabel te voelen. Chat met hen, bied aanmoediging aan en maak ze aan het lachen.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk meer complexe.
* Let op lichaamstaal: Zoek naar spanning in het gezicht, schouders en handen. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en hun houding te verzachten.
* De kracht van een glimlach: Echte glimlach zijn altijd de beste. Moedig uw onderwerp aan om na te denken over iets dat hen gelukkig maakt.
* hoeken en perspectief:
* Hoge hoek: Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken.
* Lage hoek: Kan het onderwerp er groter en krachtiger uitzien.
* Vermijd recht op: Het lichaam enigszins kan een meer dynamische en vleiende houding creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of gespannen handposities. Laat ze zachtjes hun handen laten rusten op hun schoot, op hun gezicht of in hun zakken.
* Oogcontact: Oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Experimenteer echter ook met het uitzien van enigszins off-camera voor een meer natuurlijk en openhartig gevoel.
* richting, geen dictaat: Bieden suggesties in plaats van strikte instructies. Moedig uw onderwerp aan om hun persoonlijkheid uit te drukken.
* Micro-aanpassingen: Zelfs kleine veranderingen in poseren (een lichte kanteling van het hoofd, een gewichtsverschuiving) kunnen een groot verschil maken.
6. Samenstelling
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van uw samenstelling langs de lijnen of op de kruispunten van een denkbeeldig rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en ademruimte te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, bogen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* creatief worden! Wees niet bang om te experimenteren met verschillende hoeken, perspectieven en composities.
7. Post-processing
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om een natuurlijke en aangename look te creëren.
* belichting en contrast: Stel de blootstelling en contrast bij om details naar voren te brengen en een dynamisch beeld te maken.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte.
* retoucheren (subtiel): Verwijder vlekken en afleidingen, maar zorg ervoor dat het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* bijsnijden: Geknip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren en verwijder eventuele afleidende elementen.
belangrijke tips:
* communiceren: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en zorgt ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* veel plezier! Hoe meer ontspannen en plezierig de ervaring, hoe beter de resultaten.
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om uw portretfotografie in de buitenlucht te verbeteren, is door te gaan en te fotograferen!
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert en probeer hun technieken te begrijpen.
* Omarm imperfectie: Streef niet naar perfectie. De mooiste portretten zijn vaak degenen die een echt moment vastleggen.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten maken met behulp van een buitenstudio. Succes!