1. Locatie, locatie, locatie:
* Verzoek vooruit: Kom niet alleen opdagen! Verken vooraf uw gekozen locatie. Zoek naar gebieden met:
* Interessante achtergronden: Muren, bomen, velden, gestructureerde oppervlakken (baksteen, hout), waterlichamen (van een veilige afstand), natuurlijke bogen (bomen die een tunnel vormen). Vermijd rommelige of afleidende achtergronden. Eenvoud is de sleutel.
* variëteit: Het hebben van een paar verschillende plekken binnen hetzelfde gebied geeft u opties voor verschillende looks.
* Reinheid: Pak afval of puin op dat kan afleiden in uw foto's.
* Lichtoverwegingen:
* Vermijd direct zonlicht (vooral middag): Hard zonlicht creëert onflatteuze schaduwen, loensen en uitgeblazen hoogtepunten. Zoek in plaats daarvan:
* Open schaduw: Gescheurde gebieden werpen een zacht, zelfs licht. De noordkant van een gebouw, onder een dichte boomluifel of een groot luifel. Zorg ervoor dat het licht nog steeds relatief helder is en zelfs niet te donker.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen en creëer een zachte gloed rond hun haar en schouders. U moet waarschijnlijk een reflector gebruiken of flits vullen om hun gezicht te verlichten.
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Het zachte, warme licht van het gouden uur is ideaal voor portretten. De zon staat laag aan de horizon en creëert lange schaduwen en een flatterende gloed.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen ongelooflijk zacht, diffuus licht bieden en zich gedragen als een gigantische softbox. Kleuren zullen meer gedempt zijn en zelfs.
2. Gear checklist:
* camera en lenzen:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt de meeste controle over instellingen en beeldkwaliteit.
* Portretlens: Lenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm zijn populair voor portretten. Ze bieden een flatterend perspectief en kunnen een ondiepe scherptediepte creëren (vervaagde achtergrond). Overwegen:
* 50 mm (f/1.8 of breder): Betaalbaar, veelzijdig en geweldig voor portretten en algemene fotografie.
* 85 mm (f/1.8 of breder): Een klassieke portretlens bekend om zijn vleiende perspectief en prachtige bokeh.
* 70-200 mm (f/2.8 of f/4): Biedt flexibiliteit in framing en compressie, ideaal voor het inzoomen op details of het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* verlichtingsmodificaties (essentieel):
* Reflector: Stuitert licht terug op het gezicht van je onderwerp, vult schaduwen en voegt een schittering toe aan hun ogen. Kies een witte, zilveren of gouden reflector, afhankelijk van het gewenste effect. 5-in-1 reflectoren zijn veelzijdig.
* diffuser (optioneel maar aanbevolen): Zacht het harde zonlicht en creëert een gelijkmatiger en vleiend licht. Handig op enigszins zonnige dagen wanneer u geen volledige schaduw kunt vinden.
* Andere nuttige uitrusting:
* lichtstandaard (voor reflector/diffuser): Maakt het gemakkelijker om uw reflector/diffuser te positioneren en maakt uw handen vrij.
* statief: Handig voor statische houdingen of situaties met weinig licht.
* Lensdoek: Houd uw lens schoon voor scherpe, heldere afbeeldingen.
* extra batterijen en geheugenkaarten: Raft geen stroom- of opslagruimte op!
* props (optioneel): Bloemen, hoeden, dekens, etc., kunnen persoonlijkheid en interesse toevoegen aan uw portretten. Houd het eenvoudig en relevant voor uw onderwerp.
* Water/snacks voor uw onderwerp: Houd ze comfortabel en gelukkig tijdens de shoot.
* zonnebrandcrème/bugspray: Voor ieders troost.
3. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8 tot f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Dit helpt uw onderwerp te isoleren. Wees voorzichtig met zeer brede openingen (zoals f/1.4), omdat het moeilijk kan zijn om de focus te nagelen, vooral met beweging.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd hoog genoeg in om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/100e van een seconde of sneller, vooral als uw onderwerp beweegt. Gebruik de wederzijdse regel (bijv. Als u een lens van 50 mm gebruikt, streeft u naar een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een snellere sluitertijd of breder diafragma moet bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de verlichtingsomstandigheden. "Shade" of "bewolkt" zijn vaak goede keuzes in bewolkte of schaduwrijke gebieden. Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van je onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt. Overweeg om continue autofocus te gebruiken als uw onderwerp beweegt.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) -modus kunt u de diafragma bedienen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Handmatige modus (M) geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd, maar vereist meer ervaring.
4. Poseren en compositie:
* communiceer met uw onderwerp: Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Praat met ze, geef ze duidelijke aanwijzingen en geef positieve feedback.
* Positieve tips:
* hoekige lichaam: Vermijd dat uw onderwerp de camera rechtstreeks aan de hand laat. Hungelden hun lichaam creëert een beetje meer dynamische en vleiende houding.
* buig ledematen: Vermijd ledematen perfect recht. Een lichte bocht bij de ellebogen en knieën ziet er natuurlijker uit.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht verschuiven van de ene voet naar de andere.
* Handen: Let op de handen! Laat ze iets natuurlijks doen (bijvoorbeeld een prop vasthouden, hun haar aanraken of in hun zakken laten rusten). Vermijd ongemakkelijke handposities.
* Chin Forward: Laat uw onderwerp zijn kin iets naar voren duwen om een dubbele kin te elimineren en een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren.
* Natuurlijke uitdrukkingen: Moedig natuurlijke glimlachen en uitdrukkingen aan. Vertel grappen, vraag hen naar hun interesses of laat ze denken aan iets dat hen gelukkig maakt.
* Compositie Tips:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een denkbeeldig 3x3 -raster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld wegen, hekken, paden) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* Achtergrondbewustzijn: Zorg ervoor dat de achtergrond niet afleidt en een aanvulling is op uw onderwerp.
* schiet in bursts: Maak meerdere opnamen van elke pose om uw kansen op het krijgen van de perfecte uitdrukking en focus te vergroten.
5. Verlichtingstechnieken:
* Reflectortechnieken:
* Positionering: Laat iemand de reflector in een hoek van 45 graden tegen je onderwerp vasthouden en licht terug op zijn gezicht stuiteren. Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector om het gewenste effect te bereiken.
* Reflectorkleur:
* wit: Biedt een zacht, neutraal vullicht.
* zilver: Stuitert meer licht en creëert een helderder, meer spiegelend effect.
* goud: Voegt een warme, gouden gloed toe aan de huid.
* Diffuser -technieken:
* Positionering: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten. Houd het boven hun hoofd of enigszins opzij.
* achtergrondverlichtingstechnieken:
* Positionering: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Meter voor hun gezicht en gebruik een reflector of vul de flits om hun gezicht op te fleuren.
* silhouet: Voor een dramatisch effect, blootstelling voor de lucht en laat uw onderwerp een silhouet zijn.
6. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Gebruik fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI) om blootstelling, contrast, witbalans en kleur aan te passen.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen. Gebruik subtiele ontwijken en branden om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om de details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Houd het natuurlijk: Vermijd oververwerking. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp en de omgeving te verbeteren.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Studieportretten: Kijk naar portretten die u bewondert en analyseer wat hen succesvol maakt.
* Wees geduldig: Het kost tijd om de kunst van portretfotografie te leren en te beheersen.
* veel plezier! Als u geniet van het proces, zal uw onderwerp meer ontspannen zijn en zullen de foto's beter zijn.
* Krijg modelreleases: Als u van plan bent om de foto's commercieel te gebruiken (ze te verkopen, ze te gebruiken voor advertenties, enz.), Krijgt u een ondertekende modelrelease van uw onderwerp.
* Kleed uw onderwerp op de juiste manier aan: Kies kleuren die de achtergrond complimenteren en drukke patronen vermijden die afleiden. Overweeg de algehele stijl waar je voor gaat.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten in uw buitenstudio maken die de essentie van uw onderwerp en de schoonheid van de omgeving vastleggen. Succes!