poseren en vissen op het lichaam voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Het gaat erom meer dan iemand alleen vertellen om "daar te staan en te glimlachen." Het gaat erom te begrijpen hoe licht interageert met het lichaam en hoe verschillende poses bepaalde functies kunnen benadrukken of minimaliseren. Hier is een uitsplitsing:
i. Inzicht in de basis:
* natuurlijk is de sleutel (meestal): Terwijl specifieke poses hun plaats hebben, streven je naar een natuurlijke, ontspannen look. Vermijd stijve, ongemakkelijke standpunten. Praat met uw onderwerp, maak ze comfortabel en laat de pose organisch evolueren.
* De camera voegt gewicht toe: Vergeet niet dat camera's vaak afvlakken en verbreden van onderwerpen. Overweeg dit bij het poseren om onflatteuze resultaten te voorkomen.
* "Buig het, breek het niet": Het aanmoedigen van lichte bochten in de ledematen en het lichaam is essentieel. Rechte lijnen zien er vaak stijf en onnatuurlijk uit.
* Hoeken zijn je vriend: Het helpen van het lichaam weg van de camera creëert diepte, slaagt de figuur en voegt visuele interesse toe.
* Let op licht: Hoe het licht op uw onderwerp valt, is van cruciaal belang. Poseer ze om te profiteren van het licht, en benadrukken hun functies en het minimaliseren van schaduwen in ongewenste gebieden.
ii. Het lichaam poseren:
* De driekwart houding:
* Beschrijving: Het onderwerp hangt hun lichaam op ongeveer 45 graden verwijderd van de camera.
* Voordelen: Slimming effect, creates visual interest, allows for a more engaging connection with the viewer.
* How-to: Vraag uw onderwerp om de ene schouder dichter bij de camera te positioneren dan de andere. Laat ze hun hoofd een beetje naar de camera draaien voor oogcontact.
* variaties: Laat ze hun gewicht naar één been verschuiven en een natuurlijke curve creëren.
* frontale pose (gebruik met voorzichtigheid):
* Beschrijving: Het onderwerp wordt rechtstreeks geconfronteerd met de camera.
* Voordelen: Direct en krachtig, toont vertrouwen, kan intiem zijn.
* Uitdagingen: Kan niet flatterend zijn als het niet correct wordt gedaan, benadrukt de breedte.
* How-to: Zorg voor een goede houding. Laat het onderwerp iets naar voren leunen naar de camera om dubbele kin te voorkomen. Hoek enigszins het hoofd.
* tips: Gebruik verlichting om het gezicht en het lichaam te beeldhouwen. Vermijd onflatteuze schaduwen.
* Profielhouding:
* Beschrijving: Het onderwerp staat volledig opzij.
* Voordelen: Benadrukt het kaaklijn- en gezichtsprofiel, kan dramatisch en artistiek zijn.
* How-to: Zorg voor een goede houding. Let op de achtergrond. Overweeg hoe het haar van het onderwerp valt.
* variaties: Laat het onderwerp naar de camera kijken, of in de verte.
* zittende poses:
* Beschrijving: Het onderwerp zit op een stoel, bank of de grond.
* Voordelen: Ontspannen, comfortabel, kan in verschillende instellingen worden gebruikt.
* How-to:
* Avoid Squatting: Heb nooit iemand gehurkt tenzij het voor een specifiek artistiek doel is.
* Leer naar voren: Moedig het onderwerp aan om iets naar voren te leunen om slungelig te voorkomen.
* Hoek de benen: Steek de benen over of haal ze om een meer dynamische pose te creëren.
* Gebruik rekwisieten: Een boek, een kopje koffie of een schilderachtige uitzicht kan interesse toevoegen.
* Backless Stool/Chair: Dwingt een goede houding omdat het onderwerp actief betrokken is.
* tips: Houd rekening met de achtergrond en hoe het het onderwerp aanvult.
* Liggende poses:
* Beschrijving: Het onderwerp ligt op de grond, een bed of een ander oppervlak.
* Voordelen: Kan intiem, ontspannen en creatief zijn.
* How-to:
* Hoek het lichaam: Ga niet plat op hun rug liggen. Hoek het lichaam enigszins.
* Verhoog het hoofd: Gebruik een kussen of prop om de kop een beetje op te tillen, waardoor dubbele kin wordt voorkomen.
* Buig de ledematen: Keep the limbs relaxed and slightly bent.
* Focus op het gezicht: Zorg ervoor dat het gezicht goed verlicht en zichtbaar is.
* tips: Gebruik natuurlijk licht creatief. Overweeg de textuur en kleur van het oppervlak waarop ze liggen.
iii. Hengels voor vleierij:
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant is vaak vleiend. Het naar voren kantelen kan een dubbele kin minimaliseren. Het teruggeven kan de kaaklijn benadrukken. Pas op dat u het niet overdrijft, want het kan er onnatuurlijk uitzien.
* Plaatsing van kin: De positie van de kin is cruciaal.
* Dubbele kinpreventie: Laat het onderwerp hun nek iets naar voren verlengen (denk aan "Turtle-Ancking") en verlagen haar kin iets. Schiet vanuit een iets hogere hoek.
* Jawline Definitie: Laat het onderwerp hun kin enigszins verhogen.
* schouderpositionering:
* Slankeffect: De schouders wegdrijven van de camera slaagt het lichaam.
* brede schouders: De schouders dichter bij de camera brengen, kan ze benadrukken.
* Handplaatsing:
* Vermijd gebalde vuisten: Ontspannen handen zien er natuurlijker uit.
* Vermijd platte handpalmen: Hangende handen zijn visueel aantrekkelijker.
* Gebruik rekwisieten: Het vasthouden van een prop of het plaatsen van een hand op een heup of object kan interesse toevoegen.
* Wees voorzichtig met het gezicht: Vermijd niet het gezicht bedekken, tenzij het een opzettelijke artistieke keuze is.
iv. Extra tips:
* communicatie is sleutel: Praat tijdens de shoot met je onderwerp. Give them specific instructions and encouragement.
* Mirroring: Demonstreer de poses die je wilt dat ze proberen. Dit helpt hen te begrijpen wat u zoekt.
* Observeer en aanpassen: Observeer uw onderwerp continu via de zoeker en maak aanpassingen aan hun houding indien nodig.
* Oefening: Oefen poseren met vrienden, familie of zelfs jezelf in een spiegel.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer de poses en hoeken die door andere fotografen in succesvolle portretten worden gebruikt.
* Wees voorbereid om de regels te overtreden: Zodra je de basis begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Enkele van de beste portretten zijn die die de regels op creatieve manieren overtreden.
* Beschouw de persoonlijkheid van het onderwerp: Pas de poses aan op de persoonlijkheid en stijl van het onderwerp. Zijn ze verlegen en gereserveerd, of extravert en zelfverzekerd?
* Let op de garderobe: De kleding van het onderwerp kan de pose beïnvloeden. Overweeg de pasvorm, kleur en textuur van hun kleding.
v. Overwegingen na de verwerking:
Hoewel goed poseren cruciaal is, kan nabewerking helpen het eindresultaat te verbeteren. Subtiele aanpassingen aan contrast, kleur en scherpte kunnen een groot verschil maken. Vertrouw echter niet op post-verwerking om slecht poseren op te lossen.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en meer flatterende en boeiende beelden creëren. Succes!