i. Inzicht in de basis:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp voordat u zelfs uw camera oppakt. Begrijp hun persoonlijkheid, waar ze comfortabel mee zijn en wat ze op de foto's willen overbrengen. Stel ze vragen als:
* "Hoe wil je in deze afbeeldingen worden waargenomen?"
* "Wat zijn je favoriete functies?"
* "Heb je onzekerheden waar je rekening mee wilt houden?"
* Lichaamstaal: Mannen zijn meestal minder van nature expressief dan vrouwen in geposeerde foto's. Geef duidelijke en directe instructies. Gebruik "Show, Don't Tell" - demonstreer de pose zelf of toon ze voorbeelden. Geef feedback en aanpassingen tijdens de shoot.
* ontspanning: Een gespannen onderwerp zal er nooit goed uitzien. Moedig diep adem aan, het maken van grappen of het spelen van muziek om een ontspannen sfeer te creëren.
* Doel van de shoot: Is het voor een professionele headshot, een mode -redactioneel, een datingprofiel of iets anders? Het doel bepaalt het poseren.
* de 'squinch': Leer het 'squinch' te onderwijzen. Het is een subtiele scheel van het * lagere * ooglid. Dit helpt bij het creëren van een meer zelfverzekerde, betrokken en aantrekkelijke uitstraling. Het vermijdt de look met grote ogen, herten-in-headlights.
* Handplaatsing: Let goed op de handen! Onhandig geplaatste handen kunnen een foto verpesten. Zie de onderstaande secties voor specifieke ideeën.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, terwijl schieten van onderaf kracht en dominantie kan toevoegen (gebruik met voorzichtigheid).
ii. Algemene positieprincipes
* driehoeken en hoeken: Het gebruik van driehoeken maakt de foto dynamischer en aangenaam voor het oog. Dit omvat hoeken van de benen, armen en romp.
* Gewichtsverdeling: Door gewicht van het ene been naar het andere te schakelen, voegt onmiddellijk een natuurlijk, ontspannen gevoel toe.
* Vermijd symmetrie: Symmetrische poses zien er vaak stijf en onnatuurlijk uit. Breek de symmetrie door de ene arm gebogen en de andere recht te hebben, of door gewicht naar het ene been te verplaatsen.
* rechte lijnen versus curven: Mannen zien er meestal beter uit met rechter lijnen in hun poses. Vermijd overdreven gebogen of verwrongen poses, tenzij het een zeer specifieke artistieke keuze is.
* houding: Goede houding is cruciaal. Moedig uw onderwerp aan om hoog te staan, trek hun schouders een beetje naar achteren en betrek hun kern. Maar overdrijf het niet; Je wilt niet dat ze eruit zien als een soldaat tegen aandacht.
* Jawline: Een gedefinieerde kaaklijn wordt over het algemeen als aantrekkelijk beschouwd. Laat het onderwerp enigszins hun hoofd naar voren en naar beneden strekken (denk aan "Turtle Nets") om de huid onder de kin vast te zetten.
* Afstand: Pas de afstand van uw onderwerp en de camera aan het onderwerp aan. Close -ups kunnen goed zijn om zich te concentreren op belangrijke functies.
iii. Specifieke pose -ideeën (staand):
* de mager: Leunend tegen een muur, boom of ander object is een klassieke en ontspannen pose. Moedig ze aan om:
* Kruis de ene enkel over de andere.
* Plaats een hand in hun zak.
* Kijk naar de camera of opzij.
* de kruisarm: Een krachtige en zelfverzekerde pose.
* Arms kunnen volledig worden gekruist of de ene arm kan gewoon de andere vastpakken.
* Pas de hoek van de romp aan voor verschillende looks.
* Experimenteer met oogcontact - direct of afgewend.
* handen in zakken: Een informele en natuurlijke pose.
* Beide handen in zakken, een hand in of duimen verslaafd aan zakken.
* Zorg ervoor dat de zakken niet uitpuilen met toetsen of portefeuilles.
* de pas: Leg het onderwerp vast dat naar de camera loopt.
* Dit creëert een gevoel van beweging en energie.
* Focus op het vastleggen van een natuurlijke en zelfverzekerde pas.
* Gebruik de burst -modus op uw camera om meerdere opnamen te maken.
* Terugkijkend: Laat het onderwerp terugkijken over hun schouder bij de camera.
* Dit kan een zeer boeiende en intrigerende pose zijn.
* Let op de hoek van het hoofd en de schouders.
* Hand op kin/gezicht: Een doordachte en contemplatieve pose.
* Vermijd het plaatsen van de hand op een manier die het gezicht te veel verduistert.
* Experimenteer met verschillende handposities en gezichtsuitdrukkingen.
* pak jas open/gesloten: Bied de optie om een pak jas te dragen open of gesloten. Beide kunnen flatterend zijn, maar gesloten creëert een meer formele uitstraling.
* Een object vasthouden: Een koffiekopje, boek, camera, skateboard, gitaar, enz. Een object kan een verhaal maken en persoonlijkheid toevoegen.
iv. Specifieke pose -ideeën (zitten):
* De ontspannen situ: Zittend op een stoel, kruk of bank met benen iets uit elkaar en armen rustend op de benen of stoelarmen.
* Moedig een ontspannen houding aan, maar vermijd slapping.
* Laat ze een beetje naar voren leunen om met de camera in contact te komen.
* het gekruiste been: Zittend met het ene been over elkaar gekruist.
* Dit is een klassieke pose die er zowel ontspannen als verfijnd uit kan zien.
* Let op de hoek van het gekruiste been en de positie van de handen.
* De armleuning mager: Zittend op een stoel met de ene arm op de armleuning en de andere rustend op het been.
* Dit creëert een gevoel van evenwicht en kalmte.
* op de vloer: Zittend gekruist op de vloer of tegen een muur leunen.
* Dit kan een meer informele en benaderbare sfeer creëren.
* met een tabel: Zitten aan een tafel met handen die op de tafel rusten of een drankje vasthouden.
* Dit kan een geweldige manier zijn om een meer natuurlijk en openhartig gevoel te creëren.
* trappen: Zitten of staan op de trap. Je kunt het mengen met het zitten op de ene en op een andere staan.
v. Handplaatsing:de do's en don't's
* doe:
* in zakken: Natuurlijk en ontspannen.
* het gezicht voorzichtig aanraken: Attent en artistiek.
* Rustend op benen: Casual en comfortabel.
* Een object vasthouden: Voegt interesse en persoonlijkheid toe.
* Interlocked: Een meer opzettelijke en soms krachtige uitstraling.
* niet:
* gebalde vuisten: Agressief en onnatuurlijk.
* ongemakkelijk bungelend: Let op en geef richting.
* het gezicht te veel verduistert: Tenzij het een specifieke artistieke keuze is.
* ALLES ALLES vastgrijpend: Ziet er gespannen uit.
vi. Kledingoverwegingen:
* Fit is de sleutel: Goed passende kleding is essentieel. Kleding die te flodderig of te strak is, zal niet flatterend zijn.
* kleur en patroon: Overweeg de achtergrond en verlichting bij het kiezen van kledingkleuren en patronen.
* gelaagdheid: Gelaagdheid kan diepte en interesse toevoegen aan een outfit.
* verzorging: Zorg ervoor dat het onderwerp goed verzorgd is - haar, baard, nagels, enz. Een beetje verzorging kan een groot verschil maken.
* Accessorize: Hoeden, horloges, bril, riemen. Accessoires kunnen persoonlijkheid en stijl toevoegen.
vii. Verlichting is cruciaal
* Natuurlijk licht: Buiten fotoshoots profiteren vaak van natuurlijk licht.
* zacht licht: Vermijd hard zonlicht, dat onflatteuze schaduwen kan creëren.
* Gouden uur: Vroege ochtend- of late middaglicht is vaak het meest vleiend.
* Studio -verlichting: Gebruik voor studioschoots een combinatie van sleutellicht, vullicht en achterlicht om een gebalanceerde en vleiende look te creëren.
* Vermijd directe flits: Directe flits kan hard en onflatteus zijn. Stuiter de flits van een muur of plafond of gebruik een diffuser.
viii. Geavanceerde technieken
* Beweging: Neem beweging op in de poses. Laat het onderwerp lopen, draaien of naar iets reiken.
* interactie: Als je met een andere persoon fotografeert, moedig de interactie tussen de onderwerpen aan.
* Candide momenten: Wees niet bang om openhartige momenten vast te leggen. Soms zijn de meest natuurlijke en authentieke foto's degenen die ongebonden zijn.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met de foto's wilt vertellen. Gebruik poseren en verlichting om een verhaal te creëren.
* Richt de blik: Laat het onderwerp naar de camera kijken, in de verte of naar een specifiek object. De richting van de blik kan een andere stemming creëren.
ix. Bewerken en naverwerking:
* retoucheren: Gebruik spaarzaam retoucheren. Verwijder vlekken, verzacht rimpels en zelfs de huidtint, maar vermijd het onderwerp er onnatuurlijk uit te laten zien.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en sfeer te creëren.
* Slijpen: Verschaar het beeld om het er fris en duidelijk uit te laten zien.
x. Oefen en experimenteren
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het poseren van mannen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses, hoeken en verlichtingstechnieken.
* Studie: Bekijk foto's van mannen in tijdschriften, advertenties en online. Let op hun poses, uitdrukkingen en kleding.
* Feedback: Vraag om feedback van andere fotografen en van uw onderwerpen.
Door deze tips te volgen, kunt u leren mannen te poseren op een manier die zowel vleiend als authentiek is. Vergeet niet om met uw onderwerp te communiceren, aandacht te schenken aan de details en plezier te hebben! Succes!