1. Visualiseer in zwart en wit voordat u fotografeert:
* Train je oog: Voordat je je camera zelfs optilt, probeer je de scène in zwart -wit voor te stellen. Dit helpt je om je te concentreren op de elementen die echt zullen opvallen in monochrome. Vraag jezelf af:
* Wat zijn de belangrijkste vormen en vormen?
* Waar zijn de gebieden van het sterkste licht en schaduw?
* Welke texturen zijn aanwezig, en hoe zullen ze weergeven in grijswaarden?
* denk aan tonen, geen kleuren: Stop met nadenken over de specifieke kleuren van het landschap en beschouw in plaats daarvan hun tonale waarden (hoe licht of donker ze zullen verschijnen). Een levendige rode papaver lijkt bijvoorbeeld vrij donker in zwart -wit, terwijl een lichtblauwe lucht een lichtere toon kan zijn.
* Zoek naar contrast: Sterk contrast (het verschil tussen de lichtste en donkerste gebieden) is vaak cruciaal voor een meeslepend zwart -wit beeld.
2. Belangrijkste overwegingen tijdens de shoot:
* Licht is koning:
* Kwaliteit van licht: Zoek naar interessant licht - Golden Hour (het uur na zonsopgang en voor zonsondergang) Licht kan prachtig contrast en lange schaduwen creëren. Bewolkte dagen, hoewel schijnbaar saai van kleur, kunnen zacht, zelfs licht bieden dat texturen en details benadrukt.
* Richting van het licht: Side Lighting benadrukt texturen en creëert een gevoel van diepte. Achtergrondverlichting kan dramatische silhouetten creëren.
* lichtpatronen: Let op hoe licht op het landschap valt en patronen en vormen creëert. Zoek naar zakken van licht en schaduw.
* Samenstelling is cruciaal:
* Regel van derden: Verdeel uw frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (wegen, rivieren, hekken) om het oog van de kijker naar de scène te leiden.
* voorgrond interesse: Neem elementen op de voorgrond op om diepte en context toe te voegen.
* balans en symmetrie: Overweeg het visuele gewicht van elementen in het frame. Streef naar een evenwichtige compositie, tenzij u opzettelijk onbalans wilt creëren voor een specifiek effect.
* vereenvoudigt: Verwijder afleidingen en onnodige elementen om een schonere, meer impactvolle afbeelding te creëren.
* textuur en detail: Zwart -witte fotografie benadrukt textuur. Zoek naar:
* Ruwe schors op bomen
* Braakte aarde
* Rimpelingen in water
* De textuur van wolken
* Gebruik filters (bij het fotograferen van film of wat digitaal):
* kleurfilters (vooral voor film): Gekleurde filters die aan uw lens zijn bevestigd, kunnen de tonale waarden in zwart en wit drastisch veranderen. Veel voorkomende keuzes:
* rood: Duisten blues en greens, waardoor de lucht dramatisch wordt en het herfstgebladerte verbetert.
* oranje: Vergelijkbaar met rood, maar minder extreem. Goed voor het verbeteren van wolken en landschappen.
* geel: Verlicht geel en greens, maakt blues iets donkerder. Een goed filter voor algemeen gebruik.
* groen: Lichtgreens lichter, donkerdert rood. Handig om gebladerte te benadrukken.
* Polarisatiefilter: Vermindert verblinding en reflecties, verzadigt kleuren (wat zich vertaalt in een beter contrast in zwart -wit) en verduistert de luchten.
* Neutrale dichtheid (ND) filter: Vermindert de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, waardoor u langere blootstellingen kunt gebruiken (bijvoorbeeld voor wazig water), zelfs in heldere omstandigheden.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking. U bewaart alle gegevens die door de sensor zijn vastgelegd, waardoor u meer precieze aanpassingen mogelijk maakt zonder de kwaliteit van de beeld te vernederen.
3. Na-verwerkingstechnieken (essentieel!):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, On1 Photo RAW en andere afbeeldingbewerkingssoftware zijn essentieel.
* Conversie naar zwart -wit:
* Niet alleen desatureerde! Dit resulteert vaak in een vlak, levenloos imago.
* Gebruik een zwart -witte mixer (kanaalmixer): Hiermee kunt u bepalen hoe verschillende kleurenkanalen worden omgezet in grijswaarden. Je kunt bijvoorbeeld blues donkerder maken om een dramatische hemel te creëren, of greens verlichten om gebladerte te benadrukken. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Contrastaanpassingen:
* Globaal contrast: Pas het algemene contrast van het beeld aan.
* Lokaal contrast (duidelijkheid): Verbeter detail en textuur door de duidelijkheid te vergroten (vaak "structuur" genoemd in sommige software). Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het halo's en artefacten kan creëren.
* curven: Gebruik curven om het tonale bereik te verfijnen en een specifieke stemming te creëren. Een S-curve verbetert vaak het contrast.
* ontwijken en branden: Verlicht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om het oog van de kijker te begeleiden en bepaalde elementen te benadrukken.
* Afgestudeerd filter: Simuleer het effect van het gebruik van een filter in-camera om de hemel te verduisteren of blootstelling aan evenwicht te brengen.
* Slijpen: Breng het slijpen aan om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig met niet-sharpen, wat geluid kan introduceren.
* Ruisreductie: Vooral belangrijk voor afbeeldingen die zijn gemaakt op hogere ISO's. Breng spaarzaam geluidsreductie aan om te voorkomen dat het beeld te veel wordt verzacht.
* Overweeg gesplitste toning: Het toevoegen van subtiele kleurtonen aan de hoogtepunten en schaduwen kan de stemming en stijl van de afbeelding verbeteren.
4. Belangrijkste overwegingen voor post-verwerkingsstijl:
* Hoge toets versus low key:
* Hoge toets: Voornamelijk lichte tonen, waardoor een helder, luchtig en vaak minimalistisch gevoel ontstaat.
* Low key: Voornamelijk donkere tonen, waardoor een dramatisch, humeurig en vaak mysterieus gevoel ontstaat.
* Modern versus klassiek: Moderne zwart -witte afbeeldingen hebben vaak een schonere, meer contrastige look. Klassieke zwart-witte afbeeldingen kunnen een zachter, meer filmachtig uiterlijk hebben.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente stijl voor uw zwart -witwerk. Dit helpt u bij het creëren van een samenhangende portfolio.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je zwart -witte landschappen schiet en bewerkt, hoe beter je wordt in het visualiseren en maken van boeiende beelden.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van beroemde zwart -witte landschapsfotografen zoals Ansel Adams, Edward Weston en Michael Kenna. Analyseer hun composities, verlichting en verwerkingstechnieken.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende technieken en stijlen te proberen. Kijk wat het beste voor u werkt.
* Kritiek je werk: Wees eerlijk tegen jezelf over wat werkt en wat niet. Vraag om feedback van andere fotografen.
* geduld: Landschapsfotografie vereist vaak geduld. Wacht op het juiste licht, de juiste weersomstandigheden en het juiste moment om het perfecte beeld vast te leggen.
* omarm de uitdaging: Zwart -witte fotografie kan een uitdaging zijn, maar het is ook ongelooflijk de moeite waard. Het dwingt je om de wereld op een andere manier te zien en je te concentreren op de essentiële elementen van een scène.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u boeiende zwart -wit landschapsfoto's maken die de schoonheid en kracht van de natuurlijke wereld vastleggen. Succes!