1. Pre-productie en concept:
* inspiratie: Bekijk klassieke film noir -films zoals "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" en "Sunset Boulevard." Let op de verlichting, schaduwen en karakterarchetypen.
* karakter: Beslis over het personage dat u wilt portretteren (bijv. Femme Fatale, hardgekookte detective, schaduwrijke zakenman). Dit zal de garderobe, pose en expressie informeren.
* verhaal/verhaal: Overweeg het verhaal achter het beeld. Wat gebeurt er vlak voor of na het schot? Dit voegt diepte en intriges toe.
* locatie (optioneel): Als je op locatie fotografeert, zoek dan naar plaatsen met potentieel voor dramatische verlichting. Denk aan steegjes, slecht verlichte bars, regenachtige straten of ramen met jaloezieën die schaduwen werpen.
* kledingkast en rekwisieten:
* femme fatale: Een slinky jurk (vaak satijn of fluweel), donkere lippenstift, rokerige oogmake -up, een trench jas, een sigarettenhouder, parels, handschoenen en een mysterieuze uitdrukking.
* Detective/schaduwachtig teken: Een fedora, trench jas, verkreukeld pak, een sigaret, een glas whisky, een cynische uitdrukking.
* kleurenpalet: Beschouw zwart-wit of een zwaar onverzadigd kleurenpalet bij naverwerking.
2. Verlichting:
* Key Light: Gebruik een enkele, sterke lichtbron om diepe schaduwen en hoogtepunten te creëren. Een hard licht (zonder diffusie) is ideaal. Plaats het om dramatische schaduwen over het gezicht te creëren. Streef naar een hoek van 45 graden voor het onderwerp.
* schaduwen zijn sleutel: Omarm de schaduwen. Ze zijn net zo belangrijk als het licht bij het creëren van de noir -esthetiek.
* jaloezieën/Venetiaanse jaloezieën: Een klassieke noir -trope. Plaats de lichtbron achter jaloezieën om gestreepte schaduwen over het gezicht en lichaam van het onderwerp te werpen.
* praktische lichten: Gebruik praktische lichten (lampen, bureaulampen, neonborden) in de scène om realisme en sfeer toe te voegen.
* rand licht (optioneel): Een velglamp van achter het onderwerp kan hen helpen scheiden van de achtergrond en dimensie toevoegen. Houd het subtiel.
* Low-key verlichting: De algehele verlichting moet donker zijn, met een hoge contrastverhouding. Dit betekent een significant verschil tussen de helderste en donkerste delen van het beeld.
* Lichtmodificaties: Als het licht te hard is, kunt u een raster gebruiken om de lekkage of een snoot te regelen om het licht op een specifiek gebied te concentreren. Vermijd softboxen voor het hoofdlicht, omdat ze een zachtere, minder dramatische uitstraling creëren.
3. Poseren en expressie:
* intense blik: De ogen zijn cruciaal. Een directe, doordringende blik kan krachtig zijn. Een enigszins neerwaartse blik kan een meer mysterieuze of kwetsbare look creëren.
* gekanteld hoofd: Een lichte kop kantel kan intriges en drama toevoegen.
* Lichaamstaal: Overbrengen emotie en karakter door houding. Een in de maling genomen houding kan vermoeidheid suggereren, terwijl een zelfverzekerde houding macht kan suggereren.
* roken (optioneel): Het vasthouden van een sigaret (of e-sigaret) kan toevoegen aan de noir-atmosfeer. Houd rekening met de implicaties van ethiek en gezondheid.
* Handplaatsing: Overweeg de plaatsing van handen. Een hand op de heup, een hand met een glas of een hand die een jas vasthoudt, kan allemaal toevoegen aan het verhaal.
* Vermijd glimlachen: Noir is over het algemeen serieus en dramatisch. Glimlachen worden zelden gezien in klassieke film noir -portretten.
4. Camera -instellingen en compositie:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren. Dit vestigt de aandacht op het gezicht van het onderwerp en voegt een gevoel van drama toe.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om geluid te minimaliseren, vooral als het fotograferen in een donkere omgeving.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* brandpuntsafstand: Een standaard tot iets langere brandpuntsafstand (bijvoorbeeld 50 mm, 85 mm) is over het algemeen flatterend voor portretten.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène (bijvoorbeeld de rand van een gebouw, een raamkozijn) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van isolatie of mysterie te creëren.
* strak bijsnijden: Wees niet bang om het gezicht van het onderwerp strak in te schakelen om hun uitdrukking te benadrukken.
5. Post-processing (bewerken):
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Let op de tonen en contrast.
* Contrast: Verhoog het contrast om de dramatische verlichting en schaduwen te benadrukken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor de hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
* Slijpen: Scherp het beeld om details te verbeteren, vooral in de ogen en het gezicht.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan de vintage look verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* vignetting: Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
* desaturation (kleuralternatief): In plaats van B&W, desaturate kleuren, duwen tinten naar bruin, blues en grijstinten. Verlaag de verzadiging aanzienlijk om kleuren te dempen met behoud van wat kleurinformatie.
* toning: Voeg een subtiele sepia of coole toon toe aan de afbeelding om de vintage look verder te verbeteren.
* stof en krassen (optioneel): Zeer subtiele toepassing van stof en krassen kan het retro -gevoel versterken. Gebruik spaarzaam.
software:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* Vastleggen
* GIMP (gratis alternatief voor Photoshop)
Key Takeaways:
* verlichting is van het grootste belang: Het belangrijkste element van film noir is dramatische, hoge contrastverlichting.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor duisternis. Shadows zijn essentieel voor het creëren van de noir -esthetiek.
* Vertel een verhaal: Denk aan het verhaal achter het beeld en probeer het over te brengen door de pose, expressie en de algehele atmosfeer van het personage.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken.
* subtiliteit: Ga niet overboord met effecten. Een goede film noir -portret moet dramatisch maar ook geloofwaardig zijn.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u een boeiende Hollywood -film noir -portret maken dat het drama, het mysterie en de intriges van het klassieke filmgenre vastlegt. Vergeet niet om de meesters te bestuderen, te experimenteren en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!