1. Licht begrijpen en beheersen:
* Open schaduw is je beste vriend: Zoek naar schaduwrijke gebieden gemaakt door gebouwen, bomen of grote objecten. Open schaduw biedt zacht, diffuus licht dat harde schaduwen minimaliseert en huidtinten flatterend lijken. De sleutel is * open * schaduw - u wilt wat omgevingslicht dat uw onderwerp bereikt, geen complete duisternis.
* Vermijd direct zonlicht (vooral middag): Direct zonlicht, met name tussen 10.00 en 16.00 uur, is het ergste voor portretten. Het creëert harde schaduwen, kneep en onflatteuze hoogtepunten. Als je * moet schieten in direct zonlicht, probeer dan je onderwerp te positioneren zodat de zon achter hen staat (achtergrondverlichting).
* schieten rond zonsopgang/zonsondergang (gouden uur): Het licht tijdens het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang (gouden uur) is warm, zacht en directioneel, perfect voor portretten. Het voegt een prachtige gloed toe en minimaliseert harde schaduwen.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen fungeren als een gigantische softbox, die zelfs diffuus licht biedt dat ongelooflijk vergevingsgezind is. Mogelijk moet u uw witbalans aanpassen, omdat bewolkte licht koeler kan zijn (blauwachtig).
* Richting van het licht: Overweeg de richting van het licht. Zijverlichting kan interessante schaduwen creëren en functies benadrukken, terwijl de voorste verlichting vaak het meest vleiend is (maar let op het potentieel voor schaduwen onder de kin als het licht te hoog is). Achtergrondverlichting kan, zoals eerder vermeld, een prachtig randlicht rond uw onderwerp creëren, maar vereist zorgvuldige blootstelling om hun gezicht te voorkomen.
2. Camera -instellingen en technieken:
* Meetmodi:
* evaluatieve/matrixmeting: Dit is vaak de standaard en werkt meestal goed bij gelijkmatige verlichting.
* Spotmeting: Gebruik dit als het licht op uw onderwerp aanzienlijk verschilt van de achtergrond. Meter uit hun gezicht om de juiste blootstelling te garanderen.
* Middengewogen meting: Een goed compromis tussen de twee.
* Blootstellingscompensatie: Als uw camera consequent onderbelicht is of overbelicht is, gebruikt u belichtingscompensatie (+/- EV) om de helderheid aan te passen. Vooral belangrijk in achtergrondsituaties.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de lichtomstandigheden (zonnig, bewolkt, schaduw, enz.). Met fotograferen in RAW kunt u dit later aanpassen in de nabewerking.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Vereist nauwkeurige focus.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig voor groepsopnames of wanneer u meer van de achtergrond zichtbaar wilt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een snel voldoende sluitertijd moet behouden.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (vooral bij bewegende onderwerpen). Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand (bijv. Gebruik een sluitertijd van 1/50e van een seconde of sneller als u een lens van 50 mm gebruikt, als u een sluitertijd van 1/50 mm gebruikt). Verhoog het als uw onderwerp beweegt.
* Focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van je onderwerp. Dit is cruciaal voor scherpe portretten. Overweeg het gebruik van back-knop focus (scheiden van focus van de sluiterknop) voor meer controle.
3. Poseren en compositie:
* poseren:
* Hoeken zijn je vriend: Vermijd dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera staat, tenzij dat de specifieke look is waarvoor u gaat. Huning hun lichaam enigszins kan een meer flatterende en dynamische pose creëren.
* Kin Out and Down: Dit helpt de kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te voorkomen.
* ontspannen houding: Moedig uw onderwerp aan om hun schouders te ontspannen en stijve poses te vermijden.
* Handen doen er toe: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ze te laten klemmen of onhandig gepositioneerd. Overweeg om ze iets vast te houden, op hun benen te laten rusten of in hun zakken te plaatsen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel uw frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van uw onderwerp) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, hekken, paden) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond je onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en laat ze 'ademen'.
* Achtergrond: Houd rekening met wat er achter je onderwerp zit. Vermijd het afleiden van elementen zoals felle lichten, drukke patronen of objecten die uit hun hoofd lijken te groeien. Een wazige achtergrond (bereikt met een breed diafragma) kan helpen uw onderwerp te isoleren.
4. Gebruikmakend van de omgeving:
* Gebruik beschikbare structuren als reflectoren: Hoewel je geen speciale reflector hebt, zoek je naar heldere muren, lichtgekleurde trottoirs of zelfs grote ramen die licht terug op het gezicht van je onderwerp kunnen stuiteren. Experimenteer met positionering om te zien hoe deze elementen de verlichting beïnvloeden.
* Zoek interessante achtergronden: Een mooie achtergrond kan context en visueel belang aan uw portretten toevoegen. Zoek naar texturen, kleuren en patronen die uw onderwerp aanvullen.
* Gebruik natuurlijke rekwisieten: Overweeg om natuurlijke rekwisieten zoals bloemen, bladeren of rotsen in uw composities op te nemen.
5. Post-processing (bewerken):
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en verzadiging aan om de gewenste look te creëren.
* schaduw en markeer herstel: Breng details naar voren in de schaduw en hoogtepunten.
* Gladde huid: Gebruik zachte huidgladde technieken om vlekken en onvolkomenheden te verminderen (vermijd het te overdrijven).
* Slijpen: Scherp het beeld om details te verbeteren (maar wees voorzichtig om niet te sharpen).
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte en donkerder gebieden van de afbeelding om de dimensie te verbeteren en functies te benadrukken.
Key Takeaways:
* Licht is alles: Uw primaire focus zou moeten zijn om goed licht te vinden en te gebruiken.
* Experiment: Probeer verschillende hoeken, poses en camera -instellingen om te zien wat het beste werkt.
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het herkennen en werken met natuurlijk licht.
* Wees niet bang om te bewerken: Natuurverwerking kan uw afbeeldingen verbeteren en kleine onvolkomenheden corrigeren.
Door deze technieken te beheersen, kunt u consequent verbluffende buitenportretten vastleggen zonder een reflector. Veel succes, en veel plezier met fotograferen!