1. Locatie, locatie, locatie!
* Scout vooraf: Bezoek potentiële locaties op verschillende tijdstippen van de dag om te begrijpen hoe het licht verandert. Zoek naar:
* Open schaduw: Dit is je beste vriend. Het biedt zachte, zelfs lichte, het minimaliseren van harde schaduwen en scheel. Zoek naar schaduw gegoten door gebouwen, bomen of grote rotsen.
* Achtergronden: Overweeg wat er achter uw onderwerp zal zitten. Denk na over kleuren, texturen en hoe ze de kleding van uw onderwerp aanvullen. Vermijd het afleiden van elementen zoals drukke wegen of constructie. Zoek naar dingen als:
* Groen gebladerte (bomen, struiken)
* Interessante muren (steen, steen)
* Water (meren, rivieren, vijvers)
* Bloemenvelden of gras
* Toegankelijkheid en veiligheid: Zorg ervoor dat de locatie veilig en gemakkelijk is voor uw onderwerp om toegang te krijgen, vooral als ze mobiliteitsproblemen hebben. Controleer indien nodig op vergunningen.
* variëteit: Kies locaties met meerdere plekken die verschillende licht- en achtergrondopties bieden.
2. Natuurlijk licht begrijpen en beheren
* gouden uur (beste tijd): Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is warm, zacht en vleiend. Het creëert lange, dramatische schaduwen.
* bewolkte dagen (ook uitstekend): Bewolde luchten gedragen zich als een gigantische softbox, diffundeer het licht en het elimineren van harde schaduwen. Kleuren kunnen levendiger lijken.
* middagzon (uitdagend): Vermijd schieten in directe middagzon indien mogelijk. Het licht is hard en creëert sterke schaduwen onder de ogen, neus en kin. Als je moet, zoek dan een volledige schaduw, gebruik een reflector om schaduwen te vullen of wacht op een dunne wolkenkap.
* achtergrondverlichting (creatieve optie): Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren en te voorkomen dat het onderbelicht wordt. Mogelijk moet u uw camera -instellingen aanpassen om goed bloot te stellen voor het gezicht van het onderwerp.
* Richting van het licht: Let op waar het licht vandaan komt en hoe het het gezicht van uw onderwerp raakt. Experimenteer met verschillende hoeken.
3. Uitrusting die je misschien nodig hebt
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt.
* lens:
* Portretlens (50 mm, 85 mm, 135 mm): Deze lenzen bieden een aangename scherptediepte (wazige achtergrond) die het onderwerp isoleert. Een breed diafragma (f/1.8, f/2.8) is ideaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* zoomlens (24-70 mm, 70-200 mm): Deze bieden flexibiliteit voor verschillende brandpuntsafstand en composities.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht in schaduwen en het toevoegen van een vanglicht aan de ogen. Witte of zilveren reflectoren komen veel voor.
* diffuser: Wordt gebruikt om het harde zonlicht te verzachten als je geen schaduw kunt vinden.
* statief (optioneel): Handig voor scherpe afbeeldingen bij weinig licht of voor het maken van zelfportretten.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u nauwkeurige blootstelling te bereiken. De ingebouwde meter van uw camera is meestal voldoende.
* Portable Changing -scherm (optioneel): Handig als de garderobe -wijzigingen nodig zijn.
* Stapstoel of kleine ladder (optioneel): Kan u helpen verschillende invalshoeken en perspectieven te bereiken.
4. Camera -instellingen
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8 - f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Dit helpt uw onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Houd het snel genoeg om cameramake te voorkomen (minimaal 1/brandpuntslengte, bijvoorbeeld 1/85e voor een 85 mm lens). Als je in fel zonlicht fotografeert, heb je misschien een snellere sluitertijd nodig.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een snel voldoende sluitertijd te behouden.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in (daglicht, schaduw, bewolkt). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus om ervoor te zorgen dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* Meetmodus: Evaluatieve of matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt. Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u niet overmatig bent of onderbestemt.
5. Poseren en compositie
* communiceren: Duidelijk communiceren met uw onderwerp. Geef ze specifieke aanwijzingen over hoe ze moeten poseren en welke uitdrukkingen ze moeten maken.
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen en je comfortabel te voelen. Chat met ze, vertel grappen en creëer een positieve sfeer.
* poseren principes:
* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins naar de camera staan, in plaats van het direct aan te pakken.
* Kin vooruit en omlaag: Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en dubbele kin te voorkomen.
* buig ledematen: Vermijd stijve, rechte ledematen. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht enigszins naar één been verschuiven om een meer ontspannen pose te creëren.
* Handen: Let op de handen. Laat ze iets vasthouden, laat ze in de zakken rusten of poseer ze op natuurlijke wijze. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke handposities.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, takken, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat wat ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* Varieer uw perspectief: Schiet vanuit verschillende hoeken (hoog, laag, oogniveau) om variatie te creëren.
6. Werken met uw onderwerp
* Build rapport: Leer uw onderwerp een beetje kennen voor de shoot. Dit zal hen helpen zich comfortabeler en ontspannen te voelen.
* Geef duidelijke instructies: Ga er niet vanuit dat uw onderwerp weet wat u wilt. Wees duidelijk en specifiek met uw aanwijzingen.
* Positieve feedback geven: Laat uw onderwerp weten wat ze goed doen. Positieve versterking zal hen helpen zich zelfverzekerder te voelen.
* Wees geduldig: Niet elke pose of uitdrukking zal perfect zijn. Wees geduldig en blijf proberen.
* veel plezier! Hoe meer ontspannen en plezierig de shoot is, hoe beter de resultaten zullen zijn.
7. Post-processing
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, witbalans en kleurverzadiging aan in uw fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI).
* Slijpen: Vernieuw uw afbeeldingen om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder lawaai, vooral als u op een hoge ISO schoot.
* retoucheren: Subtiel vlekken en andere onvolkomenheden retoucheren. Houd het natuurlijk.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
Belangrijke afhaalrestaurants voor geweldige natuurlijke portretten:
* Licht is koning: Geef prioriteit aan goed licht boven al het andere. Open schaduw en gouden uur zijn je beste vrienden.
* Locatie is belangrijk: Kies een locatie met interessante achtergronden en minimale afleidingen.
* communiceren en verbinding maken: Bouw een rapport op met uw onderwerp en geef duidelijke instructies.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten maken in een buitenomgeving die de ware essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!