i. Core Principles &Mindset
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Bouw een rapport op, leg uit wat u zoekt en geef een duidelijke richting. Positieve aanmoediging gaat een lange weg. Vraag hen hoe ze gezien willen worden.
* comfort is van het grootste belang: Een ongemakkelijk onderwerp zal er stijf en ongemakkelijk uitzien. Begin met eenvoudige poses en bouw geleidelijk op tot complexere. Laat ze aanpassen en feedback geven. Vraag of ze zich op hun gemak voelen - echt.
* de "squinch": Laat ze voor een meer ontspannen en verloofde blik in de ogen enigszins het onderste ooglid en de span. Denk aan een subtiele, zelfverzekerde uitstraling in plaats van een volledige scheel. (Raadpleeg het werk van Peter Hurley)
* Natural> Geforceerd: Vermijd overdreven geposeerde of onnatuurlijke posities. Streven naar authenticiteit.
* Begrijp lichaamstaal: Let op handen, schouders en houding. Subtiele aanpassingen kunnen een enorm verschil maken.
* Bewustzijn van het lichaamstype: Sommige poseren vloeien bepaalde lichaamstypes meer dan andere. Pas uw aanpak dienovereenkomstig aan. (Hierover later meer).
* Richt de blik: Waar het onderwerp eruit ziet, is cruciaal. Direct oogcontact kan krachtig zijn, terwijl uitkijken van de camera intriges creëert.
* Gebruik rekwisieten en omgeving: Gebruik de omgeving om context en interesse toe te voegen. Een stoel, muur, deuropening of zelfs een leunende houding kan het schot verbeteren.
ii. Basishoudingen en technieken
* De houding:
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke curve in het lichaam. Experiment met welke been dominant is.
* Lichte hoek: Vermijd niet rechtstreeks tegenover de camera. Een lichte hoek (meestal ongeveer 45 graden) is over het algemeen meer vleiend. Denk aan de "Power Pose" vanaf de voorkant versus enigszins schuine.
* voetplaatsing: Plaats geen voeten parallel. De ene voet iets voor de andere voegt diepte en dynamiek toe. Toe wijzend naar camera =voegt lengte toe.
* brede houding (krachtig): Voeten schouderbreedte uit elkaar, massief geaarde houding. Goed voor 'held' -stijlfoto's buiten.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn! Hier zijn enkele ideeën:
* zakken: Handen in zakken (duimen uit of vingers licht gekruld) zijn een klassieke en ontspannen optie. Vermijd het vullen van handen diep in de zakken, omdat het er ongemakkelijk uit kan zien.
* gekruiste armen: Wees voorzichtig met gekruiste armen, omdat ze soms defensief of afgesloten kunnen lijken. Til een schouder enigszins op om de pose te verzachten.
* op heupen: Hands op heupen kunnen vertrouwen en autoriteit overbrengen.
* Een object vasthouden: Een prop (koffiekop, boek, gereedschap) geeft de handen iets om te doen en draagt bij aan het verhaal.
* Gebaren: Natuurlijke handgebaren kunnen persoonlijkheid en beweging aan het schot toevoegen.
* Vermijd platte handpalmen: Laat de hele palm van de hand niet aan de camera zien. Het ziet er onnatuurlijk uit. Toon de zijkant van de hand of vingers meer.
* ontspannen vingers: Zorg ervoor dat vingers los zijn en niet gespannen.
* leunen:
* tegen een muur: Leunend tegen een muur kan een ontspannen en stijlvolle pose zijn. Laat het onderwerp het ene been over het andere kruisen of plaats de ene hand in een zak.
* Op een tabel/bureau: Op een tafel of bureau leunen kan een gevoel van betrokkenheid en doel creëren.
* zitten:
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp onder een hoek van de camera zitten.
* voorwaartse mager: Een beetje naar voren leunen kan een meer boeiende en dynamische pose creëren.
* gekruiste benen: Wees rekening met het plaatsen van been. Oversteken bij de enkels is vaak flatterender dan oversteken op de knieën.
* ARM -plaatsing: Wapens kunnen op de schoot rusten, de armen van de stoel of op een tafel.
* Niet slungelig: Herinner hen eraan om hun rug recht te houden, zelfs wanneer ze ontspannen.
* Wandelen:
* Candide aanpak: Leg natuurlijke wandelopnamen vast, focussen op beweging en expressie.
* Gecontroleerde wandeling: Laat het onderwerp langzaam naar de camera lopen en hun pose en expressie aanpassen terwijl ze bewegen.
* Kijk uit de camera: Richt hun blik op iets buiten de camera.
iii. Geavanceerde technieken en ideeën
* De "Jawline Pop": Laat het onderwerp enigszins hun nek uitstrekken en hun kaak naar voren duwen een breuk. Dit kan de kaaklijn definiëren en een meer gebeeldhouwde look creëren. (Subtiel, echter!)
* De "Superman" pose: Laat het onderwerp voor een krachtige en zelfverzekerde houding staan, schouders naar achteren en iets naar voren naar voren. (Niet letterlijk vliegen, alleen een sterke houding.)
* Milieuportretten: Vertel een verhaal door de omgeving van het onderwerp in de pose op te nemen. Bijvoorbeeld, een monteur in hun garage, een kunstenaar in hun studio.
* Actieschoten: Leg het onderwerp vast dat zich bezighoudt met een activiteit die ze leuk vinden.
* silhouetten: Gebruik achtergrondverlichting om dramatische silhouetten te maken tegen een heldere achtergrond.
* Lage hoekschoten: Kan het onderwerp groter en krachtiger laten lijken.
* Hoge hoekopnamen: Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken.
* Licht en schaduw gebruiken: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken om stemming en diepte te creëren. Zijverlichting kan gelaatstrekken accentueren.
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen om een surrealistisch en artistiek effect te creëren.
* Regel van derden: Plaats het onderwerp uit het centrum in het frame om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
iv. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* atletisch/spier:
* Benadruk de V-vorm van de romp.
* Enigszins hoekige poses die pronken met spierdefinitie.
* Vermijd poses die het lichaam comprimeren.
* slank/mager:
* Voeg volume en afmeting toe met gelaagde kleding.
* Gebruik bredere standpunten om een gevoel van kracht te creëren.
* Vermijd poses waardoor ze er te dun uitzien.
* grotere/stockier:
* Gebruik hoeken om een afslankeffect te creëren.
* Vermijd poses die het lichaam comprimeren.
* Donkere kleding kan flatterender zijn.
* Moedig een goede houding aan om de romp te verlengen.
v. Essentiële uitrusting
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met een goede lens.
* lens: Een veelzijdige lens (bijv. 50 mm, 85 mm, 24-70 mm) is ideaal voor portretten.
* verlichting: Natuurlijk licht is vaak het beste, maar kunstmatige verlichting (bijv. Strobes, speedlights) kunnen worden gebruikt om specifieke effecten te creëren.
* Reflector: Een reflector kan licht op het gezicht van het onderwerp stuiteren en schaduwen vullen.
* statief: Een statief kan helpen de camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
vi. Oefen en experimenteren
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het poseren van mannen.
* Experimenteer met verschillende poses en technieken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Leer van de meesters en vind inspiratie.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* Wees geduldig: Het kost tijd om je vaardigheden te ontwikkelen.
vii. Ethische overwegingen
* toestemming is van het grootste belang: Verkrijg altijd geïnformeerde toestemming van het onderwerp voordat u hun foto neemt.
* respecteren grenzen: Houd rekening met het comfortniveau van het onderwerp en vermijd ze te ver te duwen.
* Vermijd objectivering: Behandel het onderwerp met respect en vermijd ze op geen enkele manier te objectiveren.
* Bewerking van afbeeldingen: Wees transparant over elke afbeeldingbewerking die u doet. Vermijd overmatige retouchering die het uiterlijk van het onderwerp zou kunnen vervormen.
Door deze tips te volgen, kunt u verbluffende en memorabele portretten maken van mannen die hun unieke persoonlijkheden en sterke punten vastleggen. Succes!