1. De horizon is krom
* De fout: Een gekantelde horizon maakt een foto onmiddellijk onprofessioneel en verontrustend. Het is een eenvoudige fout, maar het is enorm afleidend.
* de oplossing:
* in het veld: Gebruik het ingebouwde niveau in de zoeker van uw camera of live-weergaves (veel camera's bieden dit). Als u geen niveau hebt, komt u de horizon visueel op met een rechte rand in uw zoeker (de bovenkant of onderkant). Besteed aandacht aan de lijnen in het landschap zelf als het ontmoetingspunt van land en water, structuren en al het andere dat de perceptie zou kunnen scheeftrekken.
* in naverwerking: Gebruik de TraightEen -tool in uw fotobewerkingssoftware (Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.). Het is meestal een eenvoudige schuifregelaar. Corrigeer niet te veel als het te veel bijsnijden vereist.
2. Gebrek aan een duidelijk brandpunt/onderwerp
* De fout: De afbeelding voelt doelloos aan en trekt het oog van de kijker niet op een specifiek belang. Het kan een enorm landschap zijn, maar er is niets om de aandacht te verankeren.
* de oplossing:
* Identificeer en benadruk: Vraag jezelf voordat je op de sluiter drukt:"Wat probeer ik te laten zien?" Is het een eenzame boom, een dramatische rotsformatie, een waterval, een kleurrijke zonsopgang?
* Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs een van de rasterlijnen of op een kruispunt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik wegen, rivieren, hekken of andere lineaire elementen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik natuurlijke elementen (bomen, bogen, rotsen) om uw onderwerp in te kaderen en te isoleren.
* Contrast: Licht en schaduw, kleurvariaties en textuurverschillen kunnen allemaal ervoor zorgen dat uw onderwerp opvalt.
* Diepte van veld: Gebruik een ondieper scherptediepte om de achtergrond en voorgrond te vervagen, waardoor het onderwerp scherp blijft.
3. Slechte verlichting
* De fout: Schieten in harde middagzon resulteert in geblazen hoogtepunten, diepe schaduwen en een gebrek aan detail. Het licht is over het algemeen plat en oninteressant.
* de oplossing:
* Gouden uur/blauw uur: Deze tijden (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang, en de periodes vlak voor zonsopgang en na zonsondergang) bieden zacht, warm/koel, directioneel licht dat ideaal is voor landschapsfotografie.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen zachte, zelfs licht, perfect, perfect voor het vastleggen van details en texturen bieden, vooral in bossen of scènes met subtiele kleurvariaties.
* Zoek schaduw: Als je 's middags moet schieten, zoek dan naar schaduwrijke gebieden of gebruik natuurlijke elementen (bomen, rotsen) om direct zonlicht te blokkeren.
* Polarisatiefilter: Dit kan verblinding en reflecties verminderen, kleuren verzadigen en door nevel snijden, zelfs in fel licht.
* HDR (hoog dynamisch bereik): Neem meerdere belichtingen (een correct blootgesteld, één onderbelicht en een overbelichte) en samenvoegen ze in naverwerking om een breder scala aan tonen te vangen. Gebruik oordeelkundig om een onnatuurlijke look te voorkomen.
4. Samenstelling negeren
* De fout: Willekeurig richten op de camera en het fotograferen zonder de opstelling van elementen in de scène te overwegen, leidt tot oninteressante en onevenwichtige foto's.
* de oplossing:
* Vertraag en observeer: Neem de tijd om de scène te bestuderen en overweeg verschillende invalshoeken en perspectieven.
* Experimenteer met camerahoogte: Probeer vanuit een lage hoek te schieten om de voorgrond te benadrukken of vanuit een hogere hoek om de uitgestrektheid van het landschap te tonen.
* voorgrond interesse: Neem interessante elementen op de voorgrond (rotsen, bloemen, water) op om diepte toe te voegen en de kijker in de scène te trekken.
* balans: Verdeel het visuele gewicht gelijkmatig over het kader. Een groot element aan de ene kant moet in evenwicht worden gebracht door iets aan de andere kant.
* vereenvoudigt: Soms is minder meer. Verwijder afleidende elementen uit het frame door uw positie of brandpuntsafstand te wijzigen.
* Overweeg negatieve ruimte: De lege gebieden in uw afbeelding kunnen net zo belangrijk zijn als de gevulde gebieden. Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van kalmte en evenwicht te creëren.
5. Geen statief gebruiken
* De fout: Handheld fotograferen, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langzamere sluitertijden, leidt tot wazige beelden.
* de oplossing:
* Investeer in een stevig statief: Een goed statief is essentieel voor landschapsfotografie. Zoek er een die licht, stabiel is en uw camera en lens kan ondersteunen.
* Gebruik een externe sluiterrelease of timer: Dit elimineert camera -shake veroorzaakt door op de ontspanknop te drukken.
* Mirror Lock-Up (DSLRS): Op DSLR's vermindert het vergrendelen van de spiegel voordat het schot de trillingen vermindert.
* Zelfs in goed licht: Een statief helpt je opzettelijk te vertragen en meer opzettelijk na te denken. Hiermee kunt u ook een lagere ISO gebruiken voor schonere afbeeldingen.
6. Onjuiste of onvoldoende velddiepte
* De fout: Niet genoeg van de scène in focus hebben, wat leidt tot wazige voorgrond of achtergronden, die kunnen afleiden.
* de oplossing:
* diafragma: Gebruik een kleiner diafragma (hoger F-nummer, zoals f/8, f/11 of f/16) om de diepte van het veld te vergroten. Hoe kleiner de opening van het diafragma, hoe meer van de scène zich in focus zal zijn.
* Focuspunt: Gebruik de hyperfocale afstandstechniek. Dit is een aandachtspunt dat de scherptediepte maximaliseert, waardoor de scherpte van de voorgrond tot oneindig wordt gewaarborgd. Er zijn apps en grafieken om u te helpen bij het berekenen van hyperfocale afstand op basis van uw lens, diafragma en sensorgrootte.
* Focusstapelen: Neem meerdere afbeeldingen met verschillende focuspunten en combineer ze in nabewerking om een afbeelding te maken met maximale scherpte gedurende de hele scène.
7. Het weer negeren
* De fout: Ervan uitgaande dat je een zonnige dag nodig hebt om geweldige landschapsfoto's te maken en kansen te missen die worden gepresenteerd door verschillende weersomstandigheden.
* de oplossing:
* Omhels variëteit: Regen, mist, sneeuw, wolken en zelfs stormen kunnen dramatische en unieke verlichting en stemmingen creëren.
* Controleer de voorspelling: Plan je scheuten rond het weer. Zoek naar interessante cloudformaties, naderende stormen of mistige omstandigheden.
* Bescherm uw uitrusting: Investeer in waterdichte covers voor uw camera en lens.
* Veiligheid eerst: Wees je bewust van de gevaren van schieten in zware weersomstandigheden (bliksem, overstromingen, harde wind).
8. Overbewerking (of onderverwerking) uw afbeeldingen
* De fout: Door de schuifregelaars te ver te duwen in de nabewerking, wat resulteert in onnatuurlijke kleuren, overmatig slijpen of een gebrek aan detail. Omgekeerd kan het niet maken van uw afbeeldingen er niet plat en ongeïnspireerd uitzien.
* de oplossing:
* subtiliteit is de sleutel: Maak kleine, incrementele aanpassingen en vermijd het overdrijven van elke instelling.
* Leer uw software: Maak uzelf vertrouwd met de tools en functies van uw fotobewerkingssoftware.
* Ontwikkel een consistente stijl: Zoek een verwerkingsstijl die je leuk vindt en houd je eraan.
* Bewaak uw histogram: Het histogram is een grafische weergave van het tonale bereik van uw afbeelding. Gebruik het om te voorkomen dat hoogtepunten of schaduwen knippen.
* Neem pauzes: Stap een paar minuten weg van uw computer en kom met nieuwe ogen terug naar uw afbeelding.
* Vergelijk voor en na: Vergelijk uw verwerkte afbeelding regelmatig met het origineel om ervoor te zorgen dat u het niet overdrijft.
* Beschouw de artistieke intentie: Vergeet niet dat nabewerking een hulpmiddel is om uw visie te verbeteren, niet om de scène fundamenteel te veranderen. Het doel is om het gevoel van de plaats over te brengen en niet iets te maken dat het niet is.
Door zich bewust te zijn van deze gemeenschappelijke fouten en de voorgestelde fixes te implementeren, bent u goed op weg om verbluffende landschapsfoto's te maken. Veel succes en gelukkig schieten!