1. Inzicht in neutrale tonen:
* Definitie: Neutrale tonen (ook wel "gedempte" of "onverzadigde" kleuren genoemd) zijn kleuren die dichter bij grijs zijn dan hun levendige tegenhangers. Ze missen intense kleurverzadiging.
* Voorbeelden: Denk aan kleuren zoals beige, crème, taupe, olijfgroen, stoffige roos, gedempte blues en grijstinten en onverzadigde bruin. In de natuur vind je ze in rotsen, bodem, gedroogde vegetatie, mist en bewolkte luchten.
* Belang voor realisme:
* vermijdt oververzadiging: Overmatige verzadiging is een veel voorkomende fout bij het bewerken van landschap. Neutrale tonen helpen dit te voorkomen.
* creëert een natuurlijke look: De echte wereld is niet altijd levendig gekleurd. Subtiele, gedempte kleuren domineren vaak het landschap.
* verbetert details: Het verminderen van verzadiging kan soms verborgen details en texturen onthullen.
* Focus op licht en vorm: Door kleurafleidingen te minimaliseren, wordt het oog van de kijker aangetrokken door het spel van licht en schaduwen en de algehele compositie.
2. Belangrijkste bewerkingstools en technieken voor neutrale tonen:
* Witbalans: Begin met een nauwkeurige witbalans. Dit is van cruciaal belang voor het opzetten van een natuurlijke kleurenfundering.
* Gebruik een tool voor witbalans: Gebruik in uw bewerkingssoftware het Eyedropper -tool om een neutraal grijs of wit gebied in de afbeelding (bijvoorbeeld een grijze rots, een sneeuwpleister) te selecteren als referentiepunt.
* Pas de temperatuur en tint aan: Betaal de temperatuur (warm/koel) en tint (groene/magenta) schuifregelaars totdat de kleuren er natuurlijk uitzien.
* Verzadiging/vibrantie:
* Globale verzadiging: Verlaag in het algemeen de totale verzadiging van het beeld enigszins. Vermijd extreme reducties, tenzij u voor een opzettelijk onverzadigde look gaat.
* Vibrantie: Vibrance is een slimmere schuifregelaar dan verzadiging. Het richt zich op de minder verzadigde kleuren in de afbeelding en stimuleert ze zonder dat de al levendige kleuren er onnatuurlijk uitzien. Experimenteer met enigszins toenemende levendigheid terwijl de verzadiging afneemt.
* HSL/kleuraanpassingen: (Tint, verzadiging, luminantie)
* Gerichte desaturatie: Dit is waar de magie gebeurt. Gebruik het HSL -paneel (of soortgelijke gereedschappen voor kleuraanpassing in uw software) om selectief specifieke kleurenbereiken te verzaden. Bijvoorbeeld:
* blues: Desaturate blues in de lucht om een overdreven helder of elektrisch blauw te voorkomen. Pas de luminantie aan om de helderheid van de hemel te regelen.
* greens: Desaturate Groenen in gebladerte om een meer natuurlijke, minder kunstmatig groen te creëren. Pas de tint aan om greens iets naar geel of bruin te verplaatsen voor een meer realistische look.
* GELLOWS/SOANS: Pas deze aan voor zonsopgang/zonsondergangscènes om de warmte te regelen en vermijd harde, onnatuurlijke gloeit. Vaak kan ze enigszins desatureren en donkerder maken het realisme verbeteren.
* curven/niveaus:
* Contrastcontrole: Gebruik curven of niveaus om het algemene contrast van het beeld aan te passen. Een subtiele "S-curve" kan diepte toevoegen, maar vermijd overdreven agressieve rondingen die schaduwen verpletteren of hoogtepunten uitblazen.
* Gerichte helderheid: Gebruik deze tools om selectief de helderheid van verschillende gebieden aan te passen, hoogtepunten te verbeteren of details in schaduwen naar voren te brengen.
* Kleurgrading (optioneel):
* Subtiele toning: Met kleurafstand kunt u subtiele kleurencasts toevoegen aan de hoogtepunten, middentonen en schaduwen. Dit kan worden gebruikt om een specifieke stemming of stijl te creëren, maar moet spaarzaam worden gedaan voor realistische resultaten.
* Experimenteer met split -toningen: Met split -tonen kunt u verschillende kleurenafgietsels toevoegen aan hoogtepunten en schaduwen. Bijvoorbeeld, het toevoegen van een zeer subtiele warme toon aan hoogtepunten en een koele toon aan schaduwen kan diepte creëren.
* Lokale aanpassingen (maskering/afgestudeerde filters/aanpassingsborstels):
* gerichte bewerkingen: Gebruik deze tools om gelokaliseerde bewerkingen toe te passen op specifieke delen van de afbeelding. Misschien wilt u bijvoorbeeld alleen de hemel afzuren of de verzadiging verminderen in een stuk overdreven groen gras.
* Afgestudeerde filters: Geweldig voor het donker worden of de lucht geleidelijk.
* Aanpassingsborstels: Handig voor het selectief bewerken van kleinere gebieden, zoals een specifieke rots of een stuk gebladerte.
3. Workflow en best practices:
* schiet in raw: RAW-bestanden leggen meer informatie vast dan JPEG's, waardoor u veel grotere flexibiliteit krijgt bij het naverwerking, vooral als het gaat om kleur en dynamisch bereik.
* Begin met nauwkeurige belichting: Juiste blootstelling is cruciaal. Onderbelichte of overbelichte afbeeldingen zullen moeilijker zijn om mee te werken.
* subtiliteit is de sleutel: Het doel is om de natuurlijke schoonheid van de scène te verbeteren, niet om een volledig kunstmatige look te creëren. Maak kleine, incrementele aanpassingen. Het is gemakkelijk om het te overdrijven.
* Overschiet niet: Slijpen kan de details verbeteren, maar overscharing leidt tot ongewenste artefacten en een harde uitstraling.
* Let op echte landschappen: Let op de kleuren en tonen die je in het echte leven ziet. Dit zal je helpen een beter gevoel te ontwikkelen van wat er natuurlijk uitziet.
* Gebruik referentiebeelden: Vergelijk je werk bij het bewerken met andere professionele landschapsfoto's die een realistische stijl hebben.
* Stap weg en bezoek opnieuw: Na het maken van bewerkingen, stap je een tijdje weg van je computer en kom dan terug naar je afbeelding met frisse ogen. Het is gemakkelijk om blind te worden voor overdreven bewerkingen.
* gekalibreerde monitor: Gebruik een gekalibreerde monitor om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen. Wat u op uw scherm ziet, moet nauw overeenkomen met wat anderen op hun schermen zien.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van neutrale tonen om realistische landschapsbewerkingen te creëren. Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
Voorbeeld bewerken scenario:
Stel dat je een foto hebt van een bergketen met een blauwe lucht en groene bomen. Hier is hoe u neutrale tonen zou kunnen gebruiken:
1. Witbalans: Corrigeer de witbalans om ervoor te zorgen dat de totale kleurtemperatuur nauwkeurig is.
2. Globale aanpassingen: Verminder de totale verzadiging enigszins.
3. HSL -aanpassingen:
* blues: Desatureer de blues in de lucht enigszins om een overdreven levendig blauw te voorkomen. Pas de luminantie aan om de helderheid van de hemel te regelen.
* greens: Desatureer de greens in de bomen om een meer natuurlijk groen te creëren. U kunt de tint ook enigszins aanpassen om de greens naar geel of bruin te schakelen.
4. Lokale aanpassingen: Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht iets donkerder te maken en de verzadiging ervan verder te verminderen.
5. Contrast: Pas het contrast aan met curven of niveaus aan voor extra diepte.
6. Slijpen: Breng een minimale hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren.
Samenvattend gaat het gebruik van neutrale tonen in het bewerken van landschapsfotografie over het maken van subtiele, gerichte aanpassingen aan kleur en verzadiging om een natuurlijke en realistische look te creëren. Het gaat erom de schoonheid van de scène te verbeteren zonder het kunstmatig te laten lijken.