1. Inzicht in de essentie van film noir:
* Visuele stijl: Dramatisch, hoog contrast, zware schaduwen, ingehouden verlichting, gebruik van licht en schaduw om mysterie en intriges te creëren. Denk aan Stark -contrasten, hoekige schaduwen en claustrofobe composities.
* thema's: Moraliteit, verraad, obsessie, paranoia, fatalisme. De personages bezetten vaak een moreel grijze ruimte.
* tekens: Femme fatales (verleidelijke, gevaarlijke vrouwen), cynische detectives, wereldvermoeide karakters en wanhopige individuen.
* Instellingen: Stedelijke landschappen, donkere steegjes, slecht verlichte bars, rokerige interieurs, door regen gesneden straten.
2. Planning en voorbereiding:
* concept: Beslis over een personage en verhaal dat je wilt portretteren. Creëer je een femme fatale, een onrustige detective of iemand gevangen in een web van bedrog?
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties die de noir -sfeer oproepen:
* binnenshuis: Zoek ruimtes met sterke architecturale elementen, interessante lichtbronnen (bijv. Venetiaanse jaloezieën, lampen) of natuurlijk donkere gebieden. Oude gebouwen, bars of slecht verlichte appartementen zijn ideaal.
* buitenshuis: Alleys, met regen bedekte straten, bruggen en gebouwen met dramatische hoeken zijn perfect. Schiet 's nachts of tijdens een zware bewolkte.
* garderobe: Klassieke noir -kleding is cruciaal:
* vrouwen: Slinky jurken, trench jassen, hoge hakken, hoeden met sluiers, handschoenen, gedurfde lippenstift.
* mannen: Pakken (bij voorkeur donker), trenchcoats, fedoras, banden en misschien een sigaret.
* Props:
* Sigaretten (echt of nep), glazen alcohol, wapens (speelgoed of replica, verantwoorde en legale wijze gebruiken), documenten, kranten, kaarten.
* Model: Kies een model dat de juiste emotie en houding kan overbrengen. Oefen poseren en uitdrukkingen die passen bij het noir -genre (bijv. Cynische grijns, vermoeide uiterlijk, verleidelijke blikken). Communiceer uw visie duidelijk.
3. Verlichting:
* Key Light: De primaire lichtbron. Gebruik een enkel, sterk licht om dramatische schaduwen te creëren.
* hard licht: Creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen. Gebruik een kale lamp, een licht met een snoot of een kleine softbox die relatief ver van het onderwerp is geplaatst. Dit is cruciaal voor de klassieke noir -look.
* plaatsing: Plaats het belangrijkste licht op de zijkant, boven of onder het onderwerp om schaduwen over het gezicht en het lichaam te werpen. Experimenteer met verschillende hoeken om het meest dramatische effect te vinden.
* vul licht (optioneel): Gebruik een reflector of een zeer zwakke lichtbron om de schaduwen enigszins te verzachten. Elimineer de schaduwen niet volledig; Het doel is om het dramatische contrast te handhaven. Gebruik spaarzaam.
* achtergrondverlichting (optioneel): Kan worden gebruikt om het onderwerp van de achtergrond te scheiden, maar gebruik het subtiel.
* praktische lichten: Neem praktische lichten op zoals lampen, neonborden of straatlantaarns in uw scène. Deze voegen realisme toe en dragen bij aan de algehele stemming.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Een klassieke noir -techniek. Schijn een licht door Venetiaanse jaloezieën (of maak een geïmproviseerde versie met karton) om gestreepte schaduwen over het onderwerp te werpen.
* regenachtig nachteffect: Als u binnenshuis schiet, simuleert u regen door een licht door water door een raam te schijnen. Als u buitenshuis schiet, zorg er dan voor dat u uw spullen beschermt!
* Lichtmodificaties: Gebruik vlaggen (zwart materiaal) om ongewenst licht te blokkeren en de schaduwen te vormen.
4. Samenstelling en poseren:
* strak framing: Creëert een gevoel van claustrofobie en intimiteit.
* Lage hoeken: Kan het onderwerp krachtig of imposant laten lijken.
* Nederlandse hoeken (de camera kantelen): Creëert een gevoel van onbehagen en desoriëntatie. Gebruik spaarzaam.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om evenwichtige en visueel interessante composities te maken, maar wees niet bang om het te breken.
* poses:
* femme fatale: Verleidelijke poses, vaak leunend tegen een muur, roken of rechtstreeks naar de camera kijken met een wetende uitdrukking.
* Detective: Vermoeide poses, schouders in de verlaagd, in de verte kijken, een sigaret of een glas whisky vasthouden.
* Over het algemeen: Experimenteer met poses die spanning, mysterie en intriges overbrengen.
* gezichtsuitdrukkingen: Oefen met het overbrengen van de emoties geassocieerd met film noir:cynisme, wanhoop, obsessie en gevaar.
5. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8 of breder) kan het onderwerp isoleren en een dromerig effect creëren. Een diepere scherptediepte (bijv. F/8 of smaller) kan meer van de scène in focus houden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Handmatige modus: Met fotograferen in de handmatige modus kunt u alle instellingen regelen en de gewenste belichting bereiken.
6. Natuurverwerking:
* zwart -witte conversie: Film noir wordt voornamelijk geassocieerd met zwart -witte fotografie. Converteer uw afbeeldingen naar zwart -wit met behulp van een techniek die het detail en het contrast behoudt.
* Contrastverbetering: Verhoog het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de schaduwen te verbeteren, het onderwerp te benadrukken en een meer dramatische stemming te creëren.
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van de film te simuleren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om het detail te verbeteren.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Kleurgrading (optioneel): Hoewel voornamelijk zwart en wit, bevatten sommige moderne interpretaties een vleugje kleur voor een specifieke stemming (bijv. Een onverzadigde blauwe of sepia -toon). Gebruik spaarzaam.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of GIMP.
Tips en overwegingen:
* onderzoek: Bestudeer klassieke film noir stills en films. Analyseer de gebruikte verlichting, compositie en poseertechnieken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, composities en poses.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen.
* Mood en sfeer: Focus op het creëren van een gevoel van mysterie, intriges en spanning.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Modelafgifte: Als u een model gebruikt, zorg er dan voor dat u een modelafgifte -formulier hebt.
* Veiligheid: Als u rekwisieten gebruikt die gevaarlijk kunnen zijn (bijvoorbeeld wapens), neem dan alle noodzakelijke veiligheidsmaatregelen.
* wettigheid: Let op de wetten in uw regio met betrekking tot het gebruik van bepaalde rekwisieten, zoals replica -vuurwapens.
Door uw shoot zorgvuldig te plannen, de juiste verlichtingstechnieken te gebruiken en aandacht te schenken aan details bij het werken, kunt u een verbluffend Hollywood-film noir-portret maken dat de essentie van dit iconische genre vastlegt. Succes!