1. Inzicht in de basis:
* sluitertijd: De hoeveelheid tijd dat de sluiter van de camera open is, waardoor de sensor (of film) wordt blootgelegd aan het licht. Langere sluitertijden (bijv. 1/30 seconde, 1 seconde, enz.) Laat meer lichte en vangingsbeweging in.
* diafragma: De grootte van de lensopening, die de hoeveelheid licht regelt die de camera binnenkomt en de scherptediepte (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* ISO: Een maat voor de gevoeligheid van de camerasensor voor licht. Hogere ISO's worden bij weinig licht gebruikt, maar ze kunnen ruis (graan) in de afbeelding introduceren.
* Motion Blur: Het strepen of vervagen van bewegende objecten in een afbeelding veroorzaakt door lange belichtingstijden.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in de omgeving (natuurlijk licht of kunstlicht).
2. Uitrusting:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige regeling van sluitertijd, diafragma en ISO.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) is ideaal voor het isoleren van uw onderwerp. Zoomlenzen kunnen ook werken, experimenteren.
* statief (sterk aanbevolen): Cruciaal om de achtergrond scherp te houden bij het gebruik van langzame sluitertijden, vooral bij weinig licht. Als je er geen hebt, zoek dan een stabiel oppervlak.
* Optioneel:
* Neutrale dichtheid (ND) filter: Vermindert de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, waardoor u nog langzamere sluitertijden kunt gebruiken in heldere omstandigheden.
* externe flitser: Kan worden gebruikt om het onderwerp te bevriezen terwijl de achtergrond wordt vervaagd.
* Release op afstand uit afstand: Helpt bij het voorkomen van camera -shake bij het gebruik van een statief.
3. Camera -instellingen en technieken:
* opnamemodus: Handmatige (M) of sluiterprioriteit (tv of s) zijn de meest voorkomende. Manual geeft u volledige controle, terwijl u de sluiterprioriteit kunt instellen, kunt u de sluitertijd instellen en de camera kiest het diafragma.
* sluitertijd: Dit is de kern van de techniek. Begin met experimenteren met sluitertijden tussen 1/30 seconde en 1 seconde. De ideale snelheid hangt af van de hoeveelheid omgevingslicht en de snelheid van de beweging die u wilt vastleggen. Een goed startpunt in matig verlichte omstandigheden is 1/15 of 1/30 seconde.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte vergroten, waardoor meer van het beeld scherp is. Stel samen met sluitertijd en ISO aan.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u onvoldoende licht moet compenseren bij het aanpassen van de sluitertijd en het diafragma.
* Focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je voorzichtig op de ogen van je onderwerp (of wat je ook wilt zijn). Schakel over naar handmatige focus na focus om ervoor te zorgen dat het niet verandert.
* meting: Gebruik evaluatieve of matrixmeting. Controleer uw histogram om de afbeelding over te voorkomen of onder te stellen. Pas de blootstellingscompensatie indien nodig aan.
4. Creatieve technieken voor het slepen van de sluiter in portretten:
* Onderwerpbeweging:
* opzettelijke vervaging: Laat uw onderwerp een specifiek deel van hun lichaam verplaatsen (bijvoorbeeld hun haar zwaaien, hun handen bewegen, hun hoofd draaien) terwijl u andere delen relatief stil houdt. Dit creëert een dynamisch, artistiek effect.
* Panning: Volg een bewegend onderwerp met uw camera terwijl ze bewegen. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond. Dit vereist oefening.
* Licht schilderen: Laat het onderwerp een lichtbron vasthouden (bijv. Sparkler, telefoonscherm) en verplaats deze tijdens de belichting om lichte paden te maken. Dit kan het beste bij weinig licht worden gedaan.
* dansen: Een geweldige manier om energie en beweging op de foto te creëren.
* Camerabeweging:
* opzettelijke camerabeweging (ICM): Verplaats de camera tijdens de belichting. Dit kan op verschillende manieren worden gedaan (bijvoorbeeld pannen, kantelen, kantelen, zoomen) om abstracte en artistieke effecten te creëren. Experimenteer met verschillende snelheden en bewegingsrichtingen.
* zoom burst: Zoom in of uit tijdens de blootstelling. Dit zal een radiaal vervaagde effect creëren.
* met flash:
* Synchronisatie vooraangordijn: De flits vuurt aan het begin van de blootstelling en bevriest het onderwerp even. Elke volgende beweging zal worden vervaagd. Dit is goed om een beginpunt te tonen.
* Synchronisatie van de achterkant (tweede gordijnsynchronisatie): De flits vuurt aan het einde van de belichting. Hiermee wordt een Blur Trail * voor * de scherpe afbeelding gecreëerd. Dit heeft vaak de voorkeur voor het tonen van bewegingsrichting. Vereist experimenteren om het gewenste effect te krijgen.
* Low Power Flash: Gebruik een low power flash om een subtiele hoeveelheid licht aan het onderwerp toe te voegen en toch bewegingsonscherpte vast te leggen. Dit kan helpen om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Locatie en achtergrond:
* Interessante achtergronden: Kies achtergronden met interessante lichten, texturen of patronen die er aantrekkelijk uitzien als ze wazig zijn. Stadslichten, verkeer of gebladerte kan allemaal prachtige effecten creëren.
* laag licht: Het slepen van de sluiter is het meest effectief in omstandigheden met weinig licht. Als u in fel licht fotografeert, moet u een ND -filter gebruiken om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te verminderen.
* Experimenteren:
* Probeer verschillende sluitertijden: Zelfs kleine aanpassingen kunnen het uiterlijk van de afbeelding aanzienlijk veranderen.
* Varieer de beweging van het onderwerp: Experimenteer met verschillende snelheden, richtingen en soorten beweging.
* Wees niet bang om te falen: Het slepen van de sluiter neemt oefening, dus word niet ontmoedigd als je het niet meteen krijgt.
5. Tips en overwegingen:
* Oefening: Het slepen van de sluiter neemt oefening, dus verwacht niet meteen perfecte resultaten te krijgen. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* stabilisatie: Gebruik waar mogelijk een statief om de achtergrond scherp te houden en de camera -shake te minimaliseren.
* Communicatie: Communiceer duidelijk uw visie met uw model. Ze moeten de bewegingen begrijpen die je wilt dat ze maken.
* Natuurverwerking: U kunt het uiterlijk van uw afbeeldingen verbeteren bij het naverwerking door contrast, kleuren en scherpte aan te passen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit eventuele ongewenste ruis kan benadrukken.
* Veiligheid: Als u licht schilderen met vuur gebruikt (bijv. Sparklers), neem dan voorzorgsmaatregelen om brandwonden of brandgevaren te voorkomen.
* Focus op compositie: Onthoud de basisprincipes van compositie (regel van derden, leidende lijnen, enz.) Om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
Door de basisprincipes van sluitertijd, diafragma en ISO te begrijpen, en door te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en creatieve portretten creëren met behulp van het slepen van de sluitertechniek. Succes!