i. De fundamenten:Licht en hoek begrijpen
* Licht is alles: Poseren gaat niet alleen over het lichaam; Het gaat erom hoe licht ermee omgaat.
* zacht vs. hard licht: Zacht licht (zoals op een bewolkte dag of het gebruik van een diffuser) is over het algemeen meer vergevingsgezind, waardoor harde schaduwen worden geminimaliseerd. Hard licht (direct zonlicht) kan dramatische effecten veroorzaken, maar vereist zorgvuldiger poseren.
* Richting van het licht: Licht van de zijkant benadrukt textuur en vorm. Licht van de voorkant kan functies plat maken, maar ook schaduwen minimaliseren. Achtergrondverlichting kan een prachtig halo -effect creëren, maar kan ook details verbergen.
* communiceer met de fotograaf: Praat met de fotograaf over de verlichting en als ze je nodig hebben om in een bepaalde richting te bewegen om het beste licht vast te leggen.
* Hoeken zijn je vrienden: De meeste mensen zien er beter uit in een hoek in plaats van rechtdoor.
* De 45-graden regel: Je lichaam enigszins (ongeveer 45 graden) weg van de camera draaien, is bijna altijd meer vleiend dan direct naar voren gericht te zijn. Het creëert een meer dynamische en interessante lijn.
* Vermijd rechte lijnen: Rechte lijnen (armen direct aan je zijde, benen stijf) kunnen je er stijf en breder uitzien. Lichte bochten in gewrichten zijn de sleutel.
* Vind je beste hoek: We hebben er allemaal een! Experiment. Is het je linkerkant? JE RECHT? Wetende welke hoek je verkiest en dat aan de fotograaf communiceert, zal de sessie soepeler laten gaan.
ii. Belangrijkste elementen:hoofd, schouders, armen en benen
* hoofd en nek:
* Kin omhoog, niet uit: Je kin enigszins omhoog kantelen (maar niet vooruitstreven) helpt de kaaklijn te definiëren en voorkomt een dubbele kin. Vermijd de positie "Turtle Neck".
* Oogcontact (of gebrek daaraan): Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Een beetje off-camera kijken kan een meer openhartig of doordacht gevoel creëren. Het hangt allemaal af van de sfeer waar je voor gaat.
* nekverlenging: Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt. Dit helpt je nek te verlengen.
* schouders:
* ontspannen schouders: Gespannen schouders creëren spanning in de hele afbeelding. Laat ze naar beneden vallen en een beetje terug.
* schouderpositie: Het enigszins kantelen van de ene schouder lager dan de andere kan interesse toevoegen en een meer dynamische pose creëren. Vermijd vierkant voor de camera.
* armen en handen:
* Vermijd "hangende armen": Arms recht aan je zijkanten zien er ongemakkelijk uit. Geef ze iets te doen.
* Natuurlijke bochten: Buig je ellebogen een beetje. Vermijd rechte, stijve armen.
* Handplaatsing: Let op je handen. Hier zijn enkele ideeën:
* zakken: Ontspannen en casual.
* Iets vasthouden: Een prop (een boek, een bloem, een koffiekopje) geeft je handen een doel.
* op je heup: Klassiek en vleiend. Grijp niet te strak.
* Je vingers door haar laten lopen: Kan elegant en speels zijn, maar overdrijf het niet.
* gevouwen over de borst: Kan er zelfverzekerd uitzien, maar wees voorzichtig om jezelf niet af te sluiten.
* Toon de randen: Hoek je handen zodat je de dunnere rand van je hand ziet, in plaats van de palm direct.
* benen en voeten:
* Gewichtsverdeling: Verplaats uw gewicht naar één been. Dit creëert een natuurlijke curve in je lichaam en voorkomt stijfheid.
* wijzend op de teen: Door de voorste voet iets naar de camera te richten, kan de benen verlengen.
* kruising bij de enkels: Een subtiel kruis bij de enkels is een klassieke pose die de benen slamt.
* Vermijd het vergrendelen van knieën: Houd een lichte bocht in je knieën.
iii. Alles samenstellen:beweging, emotie en vertrouwen
* Beweging is de sleutel: Wees niet bang om te bewegen! Subtiele verschuivingen in uw pose kunnen een groot verschil maken.
* Microbewegingen: Zelfs kleine aanpassingen, zoals je hoofd op een andere manier kantelen, kunnen de look drastisch veranderen.
* Loop naar/weg: Vraag de fotograaf om u te vangen of op natuurlijke wijze te bewegen of te bewegen. Dit kan openhartige en authentieke momenten creëren.
* gezichtsuitdrukkingen:
* de "squinch": Als je je ogen enigszins kneelt (geen volledige scheel) kan je er zelfverzekerder en betrokken uitzien.
* Echte glimlach: Denk aan iets dat je graag een echte glimlach maakt die je ogen bereikt.
* Oefen in de spiegel: Oefen verschillende uitdrukkingen in de spiegel om te zien wat er het beste uitziet.
* communiceren en vertrouwen:
* Praat met de fotograaf: Vertel ze waar je je prettig bij voelt en wat je hoopt te bereiken. Geef ze feedback tijdens de shoot.
* Vertrouw op hun visie: Fotografen hebben oog op wat er goed uitziet. Sta open voor hun suggesties.
* Vertrouwen is het beste accessoire:
* nep het tot je het maakt: Zelfs als u zich niet zelfverzekerd voelt, probeer het dan te projecteren. Sta hoog, maak oogcontact en bezit uw pose.
* Focus op uw sterke punten: Denk na over wat je leuk vindt aan jezelf en probeer die functies in je poses te benadrukken.
iv. Specifieke poses en overwegingen
* zittende poses:
* Leun een beetje naar voren: Iets naar voren leunen naar de camera is vaak flatterender dan achterover lager.
* Gebruik je armen voor ondersteuning: Laat je armen op je knieën, de achterkant van de stoel of op een tafel rusten.
* Kruis je benen (of enkels): Dit kan een meer ontspannen en elegante look creëren.
* staande poses:
* Gewichtsverschuiving: Zoals vermeld, is het verschuiven van uw gewicht cruciaal.
* hoekige lichaam: Denk aan de regel van 45 graden.
* Gebruik een prop (indien beschikbaar): Leun tegen een muur, houd een kopje koffie vast of gebruik een nabijgelegen object om interesse toe te voegen aan de pose.
* groep poses:
* Vary Heights: Laat sommige mensen zitten, sommige staan en wat mager.
* dichtbij: Fysieke nabijheid creëert een gevoel van verbinding.
* Vermijd rechte lijnen: Staggeren en vermijd niet in een rigide lijn.
* communicatie is sleutel: Zorg ervoor dat iedereen zich bewust is van de pose en wat ze moeten doen.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* De "hert in koplampen" look: Staar niet leeg naar de camera met een gedwongen glimlach.
* De "dubbele kin": Kin omhoog, weet je nog?
* Stijve en onnatuurlijke poses: Ontspan, adem en bewegen.
* Slechte houding: Sta hoog en houd je kern in.
* je handen vergeten: Geef ze iets te doen.
* Het advies van de fotograaf negeren: Ze zijn er om je te helpen er op je best uit te zien.
Conclusie:
Positie voor portretten is een vaardigheid die kan worden geleerd en verbeterd met oefening. De sleutel is om de basisprincipes van licht, hoeken en lichaamspositionering te begrijpen en zelfverzekerd en comfortabel voor de camera te zijn. Communiceer met uw fotograaf, vertrouw op hun visie en vooral, veel plezier! Wees niet bang om te experimenteren en te vinden wat het beste voor u werkt.