i. Planning en voorbereiding:
1. Definieer uw concept en stemming:
* Welk verhaal probeer je te vertellen? Een ingehouden portret is effectief voor het overbrengen van emoties zoals mysterie, introspectie, kracht of zelfs kwetsbaarheid.
* Beschouw de persoonlijkheid van uw onderwerp en het verhaal dat u wilt vastleggen. Dit zal uw verlichting en positie -keuzes informeren.
* Voorbeeld: Misschien wil je een portret maken dat de rustige kracht en veerkracht van het onderwerp vastlegt na het overwinnen van een uitdaging. Of misschien wilt u een gevoel van intriges en allure afbeelden.
2. Kies uw onderwerp:
* Low-key portretten kunnen voor iedereen werken, maar overweeg functies die zullen profiteren van dramatische verlichting. Sterke botstructuur, interessante ogen en expressieve gezichten werken vaak goed.
* Bespreek het concept met uw onderwerp vooraf. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel voelen met de stemming waar je naar streeft.
* Beschouw hun kleding: Donkere kleding is typisch voor ingehouden, maar u kunt ook getextureerde of reflecterende stoffen gebruiken om het licht te vangen en interesse toe te voegen.
3. Selecteer uw versnelling:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt (DSLR, spiegelloos, zelfs een smartphone met een goede camera -app).
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal, maar een zoomlens kan ook werken. Een bredere opening (f/2.8 of breder) geeft u een ondiepere scherptediepte, waardoor uw onderwerp verder isoleert.
* Lichtbron (cruciaal):
* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare optie. Je hebt een trigger nodig om de flits af te vuren.
* Speedlight/Hot Shoe -flitser: Meer draagbaar dan een stroboscoop, maar minder krachtig.
* continu licht: LED -panelen of zelfs een bureaulamp kunnen werken, maar het is moeilijker om hetzelfde dramatische effect te krijgen als een flits. (Vereist hogere ISO -instellingen.)
* natuurlijk licht (uitdagend): Kan worden gedaan, maar vereist zeer gecontroleerde omstandigheden (bijvoorbeeld een slecht verlichte kamer met licht dat slechts uit één klein venster komt).
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Creëert een zacht, directioneel licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten; kan reflecterend zijn of schieten door.
* snoot/honingraatrooster: Creëert een zeer gerichte lichtstraal, nuttig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (zwart, donkergrijs of donkerblauw) is ideaal. Stof, een muur of zelfs een groot stuk karton kan werken.
* lichtmeter (optioneel, maar nuttig): Maakt nauwkeurige blootstelling eenvoudiger, vooral met stromen.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een beetje licht in de schaduw te stuiteren. Een zwarte reflector kan ook worden gebruikt om nog meer licht te absorberen.
* statief (aanbevolen): Voor stabiliteit, vooral als het gebruik van continu licht of langzamere sluitertijden.
4. Stel uw ruimte in:
* de kamer donkerder: De sleutel is om omgevingslicht te minimaliseren. Sluit gordijnen, zet lichten uit, enz.
* Plaats uw achtergrond: Plaats het een paar voet achter uw onderwerp om te voorkomen dat schaduwen erop vallen.
* Stel uw licht in: Begin met één lichtbron. Experimenteer met zijn plaatsing.
ii. Verlichtingstechnieken:
1. setup met één licht (klassiek ingehouden):
* Key Light: Dit is uw primaire lichtbron. Plaats het aan de zijkant van uw onderwerp, iets vooraan.
* Hoek van 45 graden: Plaats het ongeveer 45 graden opzij en iets boven het hoofd van uw onderwerp. Dit creëert een klassiek Rembrandt -verlichtingspatroon (een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron).
* zijkantverlichting: Plaats het bijna direct opzij om dramatische schaduwen over het gezicht te creëren.
* het licht bevredigen: Richt het licht niet rechtstreeks naar uw onderwerp. "Feather" door het midden van het licht enigszins * achter hen te richten. Dit legt de rand van het licht op hun gezicht, waardoor een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw ontstaat.
* Experimenteer met hoogte: Het verhogen of verlagen van het licht zal de schaduwen op het gezicht veranderen.
2. Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: Zoals hierboven, opzij geplaatst.
* vul licht (optioneel): Een tweede, zwakkere lichtbron (of een reflector) geplaatst aan de andere kant om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het moet aanzienlijk dimmer zijn dan het sleutellicht. Een 2:1 of zelfs 4:1 verlichtingsverhouding is typisch voor ingewikkelde sleutel. Dit betekent dat het sleutellicht 2 of 4 keer helderder is dan het vullicht.
* Haarlicht (optioneel): Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst, wijzend naar hun haar, om scheiding van de achtergrond te creëren. Gebruik een snoot of rooster om de lekkage te regelen.
3. verlichtingsverhoudingen:
* Low-key fotografie draait helemaal om hoog contrast. Streef naar een significant verschil tussen de helderste en donkerste delen van uw beeld.
* Verlichtingsverhoudingen van 4:1, 8:1, of zelfs hoger zijn gebruikelijk. Dit betekent dat de helderdere kant van het gezicht van het onderwerp 4 of 8 keer meer licht ontvangt dan de donkere kant.
iii. Camera -instellingen &fotograferen:
1. Handmatige modus (essentieel):
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 of f/4 zal uw onderwerp isoleren, terwijl f/8 of hoger u meer van het gezicht in focus geeft.
* sluitertijd: Stel het in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200ste van een seconde of langzamer). Als u continu licht gebruikt, past u het aan om een goede belichting te bereiken op basis van uw ISO en diafragma.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor stromen, "Tungsten" voor gloeilampen).
2. Meet:
* Spotmeting: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp af (het gebied direct verlicht door het belangrijkste licht). Pas uw instellingen aan totdat dat gebied correct is blootgesteld.
* histogram: Controleer uw histogram na een schot. U wilt dat de meeste tonen worden verschoven naar de linker (donkere) kant van de grafiek, maar u wilt ook voorkomen dat u knippen (de grafiek aan beide uiteinden afsnijdt).
3. Focus:
* scherpe focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je voorzichtig op de ogen.
* Handmatige focus: Bij weinig licht kan autofocus worstelen. Overweeg om handmatige focus te gebruiken met focuspieken (als uw camera het heeft) om een scherpe focus te garanderen.
4. poseren:
* hoeken: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins naar of weg van de lichtbron staan om verschillende schaduwpatronen te creëren.
* Expressie: Leid je onderwerp om de emotie uit te drukken waar je naar streeft. Richting en aanmoediging geven.
* Kinpositie: Let op de kin. Een enigszins verlaagde kin kan een meer dramatische schaduw in de nek creëren.
5. Maak testopnames en pas aan:
* Evalueer uw afbeeldingen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Controleer de belichting, focus en verlichting.
* Aanpassingen maken: Stel uw lichtplaatsing, camera-instellingen en poseren op op basis van uw observaties.
iv. Post-processing (bewerken):
1. RAW -verwerking: Als u in RAW -indeling hebt geschoten (aanbevolen), gebruikt u een programma zoals Adobe Lightroom, legt u er een of vergelijkbaar op.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas indien nodig de totale blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Finitioning Hoogtepunten en schaduwen om het dynamische bereik te regelen.
* blanken en zwarten: Pas witte en zwarte punten aan om de helderste en donkerste tonen in te stellen.
3. Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) hulpmiddelen om de helderheid van specifieke gebieden selectief aan te passen. Dit is essentieel voor het verfijnen van de verlichting en het vestigen van de aandacht op belangrijke kenmerken.
* radiale filters: Kan worden gebruikt om de achtergrond te verduisteren of om het gezicht van het onderwerp te markeren.
4. Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren. Pas op dat u niet overschrijdt.
5. Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ruis in de schaduw te minimaliseren.
6. Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
Sleuteltips voor succes:
* Oefen en experimenteren: De beste manier om ingehouden fotografie te beheersen, is door te oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, camera -instellingen en poseertechnieken.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken. Focus op de details van de verlichting, schaduwen en expressie.
* minder is meer: Uw setup niet te ingewikkeld. Begin met een eenvoudige setup met één licht en voeg geleidelijk meer lichten toe indien nodig.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Bekijk tutorials: Er zijn veel uitstekende online tutorials over ingehouden portretfotografie. Bekijk er een paar om te leren van ervaren fotografen.
* omarm de schaduwen: Shadows zijn je vriend in ingehouden fotografie. Wees niet bang om delen van uw beeld in de duisternis te laten vallen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die stemming en emotie vastleggen. Succes!