i. Pre-shoot planning en conceptontwikkeling (cruciaal!)
Dit is de belangrijkste fase! Een sterk concept zal al uw beslissingen leiden.
1. Definieer uw visie en doel:
* Welk verhaal wil je vertellen? Overweeg de stemming, boodschap en emoties die u wilt oproepen. Denk verder dan alleen een mooi beeld.
* Wie is uw onderwerp? Hoe kan het portret hun persoonlijkheid, interesses of beroep weerspiegelen?
* Wat is het "creatieve" element dat je wilt opnemen? Dit kan een specifiek thema, verlichtingstechniek, prop of ongebruikelijke locatie zijn.
* Voorbeelden:
* Een portret die de kracht en gratie van een danser toont met behulp van dramatische verlichting en bewegingsonscherpte.
* Een portret die de passie van een muzikant vastlegt met levendige kleuren en een unieke achtergrond.
* Een portret met een gevoel van isolatie door compositie en een gedempt kleurenpalet.
2. Brainstorm &moodboard:
* Verzamel inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen (Pinterest, Instagram, tijdschriften), films, schilderijen, mode, enz. Kopieer niet alleen, maar analyseer * waarom * je houdt van bepaalde afbeeldingen.
* Maak een moodboard: Verzamel afbeeldingen die resoneren met uw visie. Dit zal dienen als een visuele referentie voor kleuren, verlichting, compositie en algemeen gevoel. Overwegen:
* Kleurenpaletten
* Verlichtingsstijlen (zacht, hard, kleurrijk, enz.)
* Poses
* Locaties
* Rekwisieten
3. Ontwikkel een gedetailleerde opnamelijst:
* Maak een lijst van specifieke foto's die u wilt vastleggen. Dit helpt je georganiseerd te blijven en zorgt ervoor dat je al je ideeën behandelt.
* inclusief:
* Samenstelling: Wijd schot, medium schot, close-up, unieke hoeken.
* poseren: Specifieke poses die u in gedachten heeft. (Oefen deze zelf eerst om te begrijpen hoe ze werken).
* verlichting: Hoe u wilt dat het licht op uw onderwerp valt.
* Props: Welke rekwisieten zal je in elke opname gebruiken.
* locaties (indien van toepassing): Specifieke plekken binnen uw locatie.
4. Locatie Scouting (indien van toepassing):
* Bezoek van tevoren potentiële locaties. Beoordeel de lichtomstandigheden op verschillende tijdstippen van de dag.
* Beschouw de achtergrond: Is het schoon en eenvoudig, of interessant en getextureerd? Vul het uw onderwerp aan?
* Verkrijg noodzakelijke vergunningen of machtigingen.
5. Modelcommunicatie en samenwerking:
* Deel uw visie met uw model. Leg het concept, moodboard en shotlijst uit.
* Bespreek garderobe -opties. Kleding moet aansluiten bij het thema en de locatie.
* Moedig hun input en creativiteit aan. Een samenwerkingsbenadering leidt vaak tot betere resultaten.
* Krijg een modelrelease -formulier ondertekend.
ii. Gear &voorbereiding
1. Camera &lenzen:
* camera: Elke camera met handmatige bediening (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een camera -app die handmatige aanpassingen mogelijk maakt) zal werken.
* lenzen:
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor portretten.
* 85 mm: Geweldig voor flatterende portretten met mooie achtergrond vervaging.
* 35 mm: Bredere invalshoek, goed voor omgevingsportretten (die het onderwerp in hun omgeving tonen).
* Macro -lens: Als u extreme close-ups wilt vastleggen (bijvoorbeeld ogen, texturen).
2. verlichtingsapparatuur (optioneel maar aanbevolen):
* Natuurlijk licht: Leer werken met natuurlijk licht. Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) is ideaal.
* Reflector: Stuitert licht om schaduwen in te vullen. Een witte reflector is essentieel; Zilver voegt meer pop toe; Goud voegt warmte toe.
* externe flitser (speedlight): Biedt meer controle over verlichting. Kan worden gebruikt op de camera of off-camera.
* Studio Strobes (voor meer geavanceerde setups): Krachtige, gecontroleerde lichtbronnen.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, gels (voor het toevoegen van kleur).
3. Props en accessoires:
* Kies rekwisieten die uw concept verbeteren. Voeg niet alleen rekwisieten toe omwille van het.
* Voorbeelden: Bloemen, boeken, vintage objecten, muziekinstrumenten, stoffen, enz.
* Overweeg praktische rekwisieten: Fans (voor het creëren van beweging), waterspray (voor het toevoegen van textuur).
4. Andere essentiële zaken:
* cameratas
* extra batterijen en geheugenkaarten
* het reinigen van doek
* tape
* klemmen
* EERST-AIDS KIT
iii. De fotoshoot:uitvoering
1. De scène instellen:
* Aankomst om uw apparatuur en locatie in te stellen.
* Pas de verlichting indien nodig aan. Gebruik reflectoren, diffusers of kunstmatige lichten om het gewenste effect te creëren.
* Verwijder afleidingen van de achtergrond.
2. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed voor portretten waar u zich alleen op het gezicht wilt concentreren.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte en houdt meer van de scène in focus. Goed voor omgevingsportretten.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer nodig om een goede blootstelling te behouden.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om cameramake te voorkomen (meestal minimaal 1/brandpuntsafstand van uw lens). Pas aan op basis van de beweging die u wilt vastleggen.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
3. Regisseur van uw model:
* communiceer duidelijk en positief.
* Geef specifieke instructies op. In plaats van te zeggen "er natuurlijk uit", zeg "Probeer je hoofd iets naar links te kantelen."
* demonstreer zelf. Dit helpt uw model te begrijpen wat u zoekt.
* Let op details: Haar, kleding, houding, gezichtsuitdrukkingen.
* Moedig ontspanning en zelfvertrouwen aan. Een ontspannen model zal er natuurlijker uitzien.
* Geef positieve feedback en aanmoediging.
4. Experimenteer met compositie:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp van het centrum op de kruising van de lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen (bijvoorbeeld takken, deuropeningen).
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te trekken.
* hoeken: Schiet vanuit hoge hoeken, lage hoeken of ongebruikelijke perspectieven.
5. Licht en schaduwspel:
* Observeer hoe licht en schaduw omgaan met het gezicht van uw onderwerp.
* Gebruik licht om het gezicht te beeldhouwen en diepte te creëren.
* Experimenteer met verschillende verlichtingspatronen: Rembrandt verlichting, vlinderverlichting, splitverlichting.
* Gebruik schaduwen om drama en mysterie toe te voegen.
6. Leg authentieke momenten vast:
* Concentreer u niet alleen op geposeerde opnamen. Leg openhartige momenten vast tussen poses.
* Moedig interactie en beweging aan.
* Wees geduldig en opmerkzaam.
iv. Post-processing (bewerken)
1. Culling:
* Selecteer de beste afbeeldingen van de shoot. Wees meedogenloos! Kies afbeeldingen die technisch gezond zijn en in overeenstemming zijn met uw visie.
2. Software:
* Adobe Lightroom: Industrie-standaard voor fotobewerking en organisatie.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, waaronder retoucheren en manipulatie.
* vastleggen: Nog een bewerkingssoftware op professioneel niveau.
* Gratis alternatieven: GIMP, Darktable.
3. Basisaanpassingen:
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de helderste en donkerste gebieden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de heldere en donkere gebieden afzonderlijk.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg subtiele details en scherpte toe.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur aan.
4. Kleurafstand:
* Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Experimenteer met kleurbalans, HSL (tint, verzadiging, luminantie) en gereedschappen voor kleurafname.
* Gebruik voorinstellingen of ontwikkel uw eigen kenmerkende kleurenpalet.
5. retoucheren (subtiel):
* Verwijder vlekken, afleidingen en kleine onvolkomenheden.
* verzacht de huid (maar overdrijf het niet!).
* Verbeter ogen en lippen (subtiel).
* Pas op dat het onderwerp er niet onnatuurlijk uitziet.
6. Dodgen en branden:
* Verlichte (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om bepaalde kenmerken te benadrukken of diepte te creëren.
* Gebruik deze techniek spaarzaam.
7. Slijpen:
* Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Breng zorgvuldig aan om te voorkomen dat je artefacten maakt.
8. Creatieve effecten (optioneel):
* Voeg structuren, overlays of andere effecten toe om het creatieve aspect van het portret te verbeteren.
* Gebruik deze effecten spaarzaam en op een manier die het algehele beeld aanvult.
9. Laatste aanrakingen:
* knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
* Verwijder chromatische aberratie (kleurranding).
* Controleer en verwijder eventuele stofvlekken.
10. Exporteren:
* Exporteer de afbeelding in het juiste formaat en de resolutie voor het beoogde gebruik ervan (bijv. JPEG voor web, TIFF voor afdrukken).
v. Voorbeelden van creatieve technieken en ideeën
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in één voor een surrealistisch effect.
* Lange belichting: Leg bewegingsonscherpte door een langzame sluitertijd te gebruiken.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron om tijdens een lange belichting in de scène te "schilderen".
* Abstracte elementen: Neem abstracte vormen, texturen of kleuren op in het portret.
* Reflecties: Gebruik spiegels of water om reflecties te creëren en diepte toe te voegen.
* silhouetten: Maak dramatische silhouetten tegen een heldere achtergrond.
* Milieuportretten: Toon het onderwerp in hun natuurlijke omgeving.
* Conceptuele portretten: Gebruik symboliek en metafoor om een bericht over te brengen.
* kostuums en make -up: Maak een personage of persona door kostuums en make -up.
* gels: Gebruik gekleurde gels op uw lichten om levendige kleuren toe te voegen.
* rook/mist: Voeg sfeer en stemming toe met rook of mist.
Belangrijke afhaalrestaurants voor creatieve portretfotografie:
* planning is van het grootste belang.
* Wees niet bang om te experimenteren.
* Let op voor detail.
* Leer de regels en breek ze dan creatief.
* Oefen consequent.
* Zoek feedback en leer van uw fouten.
* veel plezier! Je passie zal doorschijnen in je werk.
Dit is een uitgebreide gids, maar onthoud dat fotografie een reis van leren en experimenten is. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Veel succes en veel plezier maken!