i. Planning en voorbereiding:
* Locatie Scouting:
* Licht is de sleutel: Scoutlocaties op het moment van de dag dat je van plan bent om te fotograferen. Let op hoe het licht interageert met de omgeving. Zoek naar open schaduw (gearceerde gebieden die indirect, zelfs licht) krijgen, omdat dit over het algemeen de meest flatterende voor portretten is.
* Achtergronden: Kies achtergronden die uw onderwerp aanvullen en niet afleiden. Overwegen:
* eenvoud: Gewone muren, gestructureerde bomen, wazig gebladerte of zelfs een heldere hemel kan goed werken.
* kleurenpalet: Zorg ervoor dat de achtergrondkleuren niet botsen met de kleding of huidtint van uw onderwerp.
* diepte: Zoek naar mogelijkheden om diepte te creëren met verschillende afstanden op de achtergrond.
* Vermijd afleidingen: Let op dingen zoals vuilnisbakken, geparkeerde auto's en andere elementen die het schot kunnen richten.
* vergunningen en machtigingen: Als u op privé -eigendom of in een park met beperkingen fotografeert, verkrijgt u de nodige vergunningen.
* timing (Golden Hour &Blue Hour):
* Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang): Biedt warm, zacht licht dat flatterend is en de harde schaduwen vermindert.
* blauw uur (na zonsondergang of voor zonsopgang): Biedt een koel, zacht en etherisch licht. Geweldig voor humeurige of dramatische portretten.
* apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloos met een geschikte portretlens.
* Portretlens: Prime -lenzen (vaste brandpuntsafstand) hebben vaak de voorkeur:
* 50 mm: Veelzijdig en goed voor het full-body tot hoofd-en-schouderschoten.
* 85 mm: Uitstekend voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van mooie achtergrond vervaging (bokeh).
* 35 mm: Kan worden gebruikt voor portretten voor het milieu.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht in schaduwen en het invullen van details. Een 5-in-1 reflector (wit, zilver, goud, zwart, doorzichtig) biedt veelzijdigheid.
* diffuser (optioneel): Om het harde zonlicht nog verder te verzachten.
* Speedlight/Strobe (optioneel): Om een vleugje licht toe te voegen wanneer natuurlijk licht niet voldoende is of voor creatieve effecten (snelle synchronisatie is vaak nodig).
* Light Stand (optioneel): Om reflectoren of speedlights vast te houden.
* props (optioneel): Overweeg rekwisieten die de persoonlijkheid van uw onderwerp weerspiegelen of het thema van het portret verbeteren (bijv. Een boek, een muziekinstrument, bloemen).
* garderobe:
* Coördineren: Bespreek vooraf garderobe -opties met uw onderwerp. Kies kleding die de locatie en de gewenste stemming aanvult.
* Vermijd afleidende patronen: Drukke patronen kunnen focus van het gezicht trekken.
* Comfort: Zorg ervoor dat het onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelt in hun kleding.
* Communicatie:
* Pre-Shoot Consultation: Bespreek de visie voor de shoot, locatie -ideeën, garderobe en eventuele specifieke poses of stijlen die het onderwerp verkiest.
* richting: Communiceer het vaststellen van de instructies tijdens de shoot. Geef positieve feedback en aanmoediging.
ii. Werken met natuurlijk licht:
* Lichtrichting begrijpen:
* Voorverlichting: De lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp. Kan te vlak zijn, zonder dimensie.
* zijkantverlichting: De lichtbron is aan de zijkant van het onderwerp. Creëert schaduwen en hoogtepunten en voegt diepte en drama toe.
* achtergrondverlichting: De lichtbron zit achter het onderwerp. Creëert een silhouet of een zachte gloed rond het haar van het onderwerp. Vereist zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat het gezicht van het onderwerp onderbiedt.
* Open schaduw is je vriend: Zoek naar gebieden die in de schaduw staan van direct zonlicht, maar toch veel omgevingslicht ontvangen. Dit zorgt voor gelijkmatige, vleiende verlichting. Voorbeelden:
* Onder bomen (vermijd gevormd licht).
* In de schaduw van een gebouw.
* Op een overdekte veranda.
* Een reflector gebruiken:
* Positionering: Laat een assistent de reflector vasthouden of gebruik een lichtstandaard om deze te positioneren. Hoek het om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Afstand: Experimenteer met de afstand van de reflector van het onderwerp om de hoeveelheid gereflecteerde licht te regelen.
* Reflectoroppervlak:
* wit: Biedt een zacht, neutraal vullicht.
* zilver: Biedt een helderdere, meer spiegelende (gefocust) vullicht. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het hard kan zijn.
* goud: Voegt warmte toe aan de huidskleur. Handig voor het creëren van een Golden Hour -effect, zelfs tijdens het fotograferen op andere momenten.
* zwart: Gebruik als een "negatieve vulling" om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren. Kan worden gebruikt om het licht te vormen.
* Diffuse Light (indien nodig): Als je in een gebied met fel zonlicht fotografeert, gebruik dan een diffuser om het licht te verzachten voordat het je onderwerp raakt.
iii. Poseren en compositie:
* Positieve tips:
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen en je comfortabel te voelen. Chat met hen, bied aanmoediging en geef duidelijke instructies.
* hoeken: Vermijd het onderwerp dat de camera frontaal tegenkomt. Lichte hoeken zijn over het algemeen meer vleiend.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht enigszins naar één been verschuiven om een meer natuurlijke pose te creëren.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Laat het onderwerp iets vasthouden, plaats hun handen in hun zakken (gedeeltelijk) of raak zachtjes hun gezicht of haar aan.
* kin: Laat het onderwerp zijn kin iets verlagen om een dubbel kin -effect te voorkomen.
* Oogcontact: Variëren tussen direct oogcontact met de camera en iets naar de zijkant kijken.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke secties verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van het portret (bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld een pad, een hek) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Takken, bogen) om het onderwerp in te kaderen.
* Diafond en diepte van het veld:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Populair voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Handig voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
iv. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* diafragma: Kies een diafragma dat past bij uw gewenste scherptediepte (zie hierboven).
* sluitertijd: Selecteer een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntslengte is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde). Als uw onderwerp beweegt, heeft u een snellere sluitertijd nodig.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent een gemiddelde blootstelling.
* Spotmeting: De camerabeent het licht in een zeer klein gebied, waardoor u de blootstelling kunt verfijnen op basis van een specifiek punt in de scène (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp).
* Middengewogen meting: De camera geeft prioriteit aan het midden van het frame bij het meten.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Over het algemeen werkt goed, maar kan soms onnauwkeurige kleuren produceren.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* vooraf ingestelde witbalans: Kies een vooraf ingestelde witbalans die overeenkomt met de lichtomstandigheden (bijv. "Daglicht", "bewolkt," "schaduw").
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera selecteert automatisch de sluitertijd. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Geeft u de meeste controle over de blootstelling.
v. Natuurverwerking:
* Software bewerken: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, leg er een of GIMP om uw afbeeldingen te verfijnen.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* tint: Pas de specifieke kleuren in de afbeelding aan.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken of afleidingen. Wees subtiel met retoucheren - het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren, niet om een onrealistisch beeld te creëren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Sleuteltips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende lichtomstandigheden, poses en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert.
* communiceren: Communiceer duidelijk met uw onderwerp tijdens de shoot.
* veel plezier! Een ontspannen en plezierige sfeer zal resulteren in betere, meer natuurlijk ogende portretten.
* Veiligheid eerst: Let op uw omgeving en geef prioriteit aan de veiligheid van uzelf en uw onderwerp.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige, natuurlijke portretten maken in een outdoor studio -omgeving. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn voor het beheersen van de kunst van portretfotografie buiten. Succes!