i. Inzicht in de basis:lichaamstaal en psychologie
* communiceren: De beste poses gaan niet alleen over esthetiek; Ze brengen emotie en persoonlijkheid over. Praat met uw onderwerp! Ontdek wat ze willen projecteren.
* ontspanning is de sleutel: Een gespannen onderwerp zal in het portret worden getoond. Laat ze loskomen. Crack grappen, speel muziek of laat ze bewegen.
* Mirroring (subtiel): Onbewust verbinden we ons met mensen die onze lichaamstaal weerspiegelen. Een beetje weerspiegeling van hun pose (niet identiek) kan een rapport creëren.
* Lichaambewustzijn: Leer uw onderwerp zich bewust te zijn van hun lichaam. Waar zijn hun handen? Hoe gaat het met hun schouders? Hoeveel gewicht zetten ze op één been?
* Doelgestelde beweging: Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Zelfs het licht verschuiven van hun gewicht of hun hoofd vissen kan het gevoel van het portret dramatisch veranderen.
ii. Core Posing Principles
* angulatie: Vermijd rechte lijnen! Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Buig ze! Vissen in het lichaam creëert curven en visuele interesse. Denk aan "s-curves."
* Gewichtsverdeling: Als u het gewicht op één been verplaatst, creëert een meer ontspannen en natuurlijke pose. Het ondersteunende been zal rechter zijn, de andere gebogen.
* ruimte tussen armen en lichaam: Vermijd armen gepleisterd aan de zijkant van de romp; Het laat het onderwerp er breder en minder comfortabel uitzien. Creëer ruimte.
* kin naar voren en naar beneden (enigszins): Dit helpt de kaaklijn te definiëren en voorkomt een dubbele kin. Vertel ze dat ze hun kin iets naar voren moeten stoten en het gewoon een aanraking laten zakken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik het lichaam van het onderwerp (armen, benen, torso) om leidende lijnen te maken die het oog van de kijker door de foto trekken.
* driehoeken: Driehoeken zijn visueel aantrekkelijk. Zoek naar mogelijkheden om driehoekige vormen te creëren met de armen, benen en torso van het onderwerp.
* Negatieve ruimte: Overweeg de lege ruimte rond het onderwerp. Gebruik het om de compositie in evenwicht te brengen en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
iii. Poseringstechnieken:van top tot teen
* hoofd en nek:
* het hoofd besturen: De kop iets naar één kant kantelen, is universeel vleiend. Experimenteer met verschillende hoeken.
* kinpositie (herzien): Nogmaals, kin iets naar voren en naar beneden. Kijk uit voor "Turtle Neckling" (kin trok te ver naar achteren).
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Een beetje off-camera kijken kan echter een meer peinzende of intrigerende stemming creëren.
* schouderpositie: Een schouder iets laten vallen is meer ontspannen dan beide gelijk te houden.
* nekverlenging: Stel je voor dat een touw de kop omhoog trekt om de nek te verlengen. Dit kan het uiterlijk slanken.
* torso:
* De "45-graden regel": Het helpen van het lichaam op ongeveer 45 graden verwijderd van de camera is vaak flatterender dan het rechtstreeks tegenover het. Dit duurt het onderwerp.
* draaien: Een lichte draai van de romp (schouders en heupen met verschillende richtingen) voegt dynamiek en vorm toe.
* Terughouding: Goede houding is essentieel. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan en hun kern te betrekken. Maar vergeet niet om te ontspannen.
* Handplaatsing (zie afzonderlijke sectie):
* armen en handen:
* Vermijd platte handen: Platte handen kunnen er ongemakkelijk uitzien. Moedig lichte krommen aan in de vingers.
* Natuurlijke handplaatsing: Waar zouden hun handen van nature heen gaan? Zakken, hun gezicht aanraken en een object vasthouden.
* Handgebaren: Subtiele handgebaren kunnen toevoegen aan het verhaal. Een hand die hun nek voorzichtig aanraakt, een hand op hun heup rust.
* Vermijd "Chop -offs": Pas op dat u de arm niet op een ongemakkelijk punt afsnijdt (bijvoorbeeld mid-bicep).
* Verberg de handen niet volledig: Handen zijn expressief. Probeer op zijn minst een deel van hen zichtbaar te houden.
* Pocket Posing: Een hand in een zak kan worden ontspannen. Experimenteer met hoeveel van de hand wordt getoond.
* Props vasthouden: Het gebruik van een koffiemok, boek of bloem kan de hand iets geven om te doen.
* benen en voeten:
* Gewichtsverschuiving: Zoals eerder vermeld, is het verschuiven van gewicht op één been belangrijk voor een ontspannen houding.
* wijzend op de teen: Door de teen van het vrije been iets naar de camera te wijzen, kan het been langer lijken.
* de knie buigen: Een lichte bocht in de knie van het vrije been draagt bij aan de ontspannen look.
* Crossing benen (zitten/staan): Kan elegant zijn, maar let op hoe het de lichaamsvorm beïnvloedt.
* Vermijd rechte benen (tenzij opzettelijk): Rechte, gesloten benen kunnen er stijf uitzien.
* voetplaatsing: Vermijd de voeten die rechtstreeks op de camera wijzen, omdat ze er groter uit kunnen zien.
iv. Soorten poses (startpunten)
* staande poses:
* klassieke hoek van 45 graden: De basis voor vele poses.
* leunen: Leunend tegen een muur of object kan een casual look creëren.
* Wandelen: Beweging en energie vastleggen.
* gekruiste armen: Kan zelfverzekerd of defensief zijn, afhankelijk van de expressie. Gebruik met voorzichtigheid.
* zittende poses:
* hoekig op een stoel: Zwijgen op een stoel met één been gebogen en de andere verlengde.
* op de grond zitten: Experimenteer met verschillende benenposities (gekruist, uitgebreid, gebogen).
* naar voren leunen: Creëert een gevoel van intimiteit.
* Liggende poses:
* op maag, gestut: Ellebogen gebruiken om het bovenlichaam op te tillen.
* Op rug, armen boven het hoofd: Ontspannen en zorgeloos.
* Sideways, opgerold: Gezellig en intiem.
v. Camera Angle &Perspective
* Oogniveau: Het meest voorkomende en neutrale perspectief.
* Schieten van bovenaf: Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken. Goed voor het minimaliseren van dubbele kin (tot op zekere hoogte).
* Schieten van onderaf: Kan het onderwerp groter en krachtiger laten lijken. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het niet flatterend kan zijn als het niet goed wordt gedaan.
* brandpuntsafstand: Wijdhoekige lenzen kunnen functies vervormen, vooral in de buurt van de randen van het frame. Telefoto -lenzen comprimeren functies. Over het algemeen zijn 50 mm tot 135 mm goede keuzes voor portretten.
vi. Overwegingen voor verschillende lichaamstypes en geslachten
* Algemeen: Flatterend poseren gaat over het benadrukken van de positieven en het minimaliseren van eventuele waargenomen negatieven. Dit is zeer subjectief. Communicatie met het onderwerp is de sleutel.
* Fuller -figuren:
* Vermijd directe frontale poses: Het banen van het lichaam is nog belangrijker.
* Curves Create: Gebruik S-curven en wendingen om de taille te definiëren.
* ARM -plaatsing: Vermijd armen die tegen het lichaam worden gedrukt.
* Kin vooruit en omlaag: Helpt bij het definiëren van de kaaklijn.
* kleding: Donkere, getailleerde kleding kan afslanken.
* Slanke cijfers:
* Meer vrijheid: Kan vaak meer directe poses aan.
* Volume toevoegen: Gebruik stromende stoffen of poseren die vorm toevoegen.
* Vermijd te stijf te zijn: Ontspannen poses zijn de sleutel.
* mannelijke poses:
* Sterke lijnen: Meer hoekige poses, sterke kaaklijn, gedefinieerde schouders.
* VERTROUWENDE STAANS: Voeten stevig geplant, borst eruit.
* Handen: Kan zelfverzekerd worden geklemd of rustend.
* vrouwelijke poses:
* zachtere lijnen: Meer bochten, zachte handgebaren.
* sierlijke bewegingen: Benadrukken elegantie en vloeibaarheid.
* Expressie: Focus op zachte, uitnodigende uitdrukkingen.
vii. Praktische tips en workflow
1. Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en bouw geleidelijk vanaf daar.
2. Geef duidelijke instructies: Gebruik eenvoudige, directe taal. Vermijd jargon. In plaats van "Boog je rug", zeg "zeg" Stand een beetje rechter ".
3. Demonstreren: Laat het onderwerp zien wat je wilt dat ze doen.
4. Positieve versterking: Moedig het onderwerp aan en vertel hen wat ze goed doen.
5. Neem pauzes: Poseren kan vermoeiend zijn. Geef uw onderwerp pauzes om te ontspannen en zich uit te strekken.
6. Bekijk afbeeldingen samen: Laat het onderwerp de afbeeldingen zien terwijl je hun feedback gaat krijgen.
7. Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende poses en hoeken. Je zult misschien verrast zijn door wat werkt.
8. Bestudeer andere portretten: Analyseer de poses en hoeken die door professionele fotografen worden gebruikt.
9. Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe meer natuurlijk poseren zal worden.
10. Luister naar je onderwerp! Wat maakt * ze * voelen zich goed?
viii. Ethiek en respect
* Verkrijg altijd toestemming: Neem nooit een portret zonder toestemming van het onderwerp.
* respecteren grenzen: Let op persoonlijke ruimte en comfortniveaus.
* Vermijd objectivering: Focus op het vastleggen van de persoonlijkheid en innerlijke schoonheid van het onderwerp.
* Wees eerlijk: Als een pose niet werkt, wees dan eerlijk en stel iets anders voor.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u uw portretfotografie verheffen en afbeeldingen maken die zowel visueel aantrekkelijk als emotioneel resonerend zijn. Vergeet niet dat de beste poses die zijn die de essentie van het onderwerp vastleggen en een verhaal vertellen. Succes!