Sinds het begin van de 20e eeuw is kleur een integraal onderdeel van de cinema. Hier leest u hoe u enkele van de meest iconische trends in DaVinci Resolve kunt nabootsen.
Kleurcorrectie heeft zich gedurende verschillende perioden in de filmgeschiedenis ontwikkeld. Laten we in deze zelfstudie eens kijken naar enkele van de meest prominente - en hoe u deze looks zelf opnieuw kunt creëren in DaVinci Resolve.
Technicolor
Beroemd gemaakt door The Wizard of Oz , Technicolor was een proces met drie strips waarbij enorme camera's en nog grotere projectoren betrokken waren. Vanwege zijn eigenaardigheden leverde het posterized primaire kleuren. U kunt dit nabootsen met moderne kleurcorrectie door splitsknooppunten te gebruiken en uw afbeelding in rood, groen en blauw te verdelen - en vervolgens opnieuw te combineren.
Sepia
Geschoten door de "Prince of Darkness" Gordon Willis, met diepzwart en gebloemd, romig wit, The Godfather werd gemaakt in de jaren '70, maar was bedoeld om de jaren '40 te recreëren. Het deed dit door een warme, nostalgische tint aan de highlights toe te voegen en de andere kleuren te desatureren. U kunt dit effect krijgen door Resolve te gebruiken om een verloopkaart toe te voegen die de hooglichten kleurt, terwijl de zwarten neutraal blijven.
Bleach Bypass
Bleekmiddel-bypass is een techniek die voor het eerst werd gebruikt in de Japanse film The Ricksaw Man uit 1958 . Het houdt in dat de bleekstap in de chemische verwerking van de film wordt overgeslagen. Hierdoor blijft er veel zilver achter in de filmvoorraad, waardoor het een extra contrastrijk, onverzadigd uiterlijk krijgt. Het beste resultaat was het daadwerkelijk belichte cameranegatief. De verzekeringsmaatschappijen haten dit echter, want als het resultaat te extreem was en je niet meer terug kon, zou je de scènes opnieuw moeten filmen.
Het werd gebruikt in veel vroege films die probeerden afstand te nemen van de hyperverzadigde, zonnige look van Technicolor. Maar het werd pas weer populair toen Roger Deakins het gebruikte in de film 1984; het meest bekende gebruik was echter in Saving Private Ryan . U kunt het uiterlijk krijgen door een masker van het huidbereik te maken en de kleur ervan te behouden, terwijl andere waarden worden verminderd.
Blauwblauw en oranje
Deze trend was al een tijdje aan de gang, sinds de opkomst van het digitale tussenproduct, omdat warme kleuren lijken vooruit te gaan en koele kleuren verdwijnen, dus door je onderwerpen warm en je achtergronden koel te beoordelen, creëer je een extra gevoel van dimensie. Het duurde tot Michael Bay's eerste Transformers film dat iedereen het echt tot het uiterste heeft geduwd. Vele Hollywood-kaskrakers volgden, daarom is het de blockbuster look gaan heten .
Om deze look te creëren, splitst u de afbeelding in huidskleur en neutrale waarden en verplaatst u de kleurtemperatuur van beide in tegengestelde richtingen. De huid wordt warmer en springt eruit, terwijl de koele achtergrond zich terugtrekt.
Geïnteresseerd in de tracks die we hebben gebruikt om deze video te maken?
- "Sunshine Tomorrow" door Magnetize Music
- 'Up Vote' door Ben Beiny
- 'The Apogee' van Simba Music
- “Standing on the Edge” door Luciano Music Co.
- 'One Night in One City' van Crescent Music