1. Definieer je verhaal:
* Wat is het kernbericht? Voordat u zelfs uw camera oppakt, begrijpt u het verhaal dat u wilt vertellen. Wat zijn de belangrijkste thema's? Welke emoties wil je oproepen? Wat is het begin, het midden en het einde (zelfs als het wordt geïmpliceerd)?
* Wie zijn de tekens? Echte mensen vormen het hart van de meeste goede verhalen. Identificeer de belangrijkste individuen en beschouw hun rol in het verhaal.
* Waar ontvouwt het verhaal zich? De locatie is meer dan alleen een achtergrond; Het is een integraal onderdeel van het verhaal. Overweeg de sfeer, de details en hoe de omgeving de personages en gebeurtenissen beïnvloedt.
* Waarom is dit verhaal belangrijk? Inzicht in het belang van het verhaal zal uw keuzes begeleiden en u helpen afbeeldingen te maken die resoneren met uw publiek.
2. Dump de perfectie, omarm authenticiteit:
* Candide momenten: Zoek naar echte interacties en spontane uitdrukkingen. Poseer of richt uw onderwerpen niet te veel. Anticipeer op momenten, wees klaar om vluchtige emoties vast te leggen en laat het verhaal zich op natuurlijke wijze ontvouwen.
* Imperfectie is prachtig: Wees niet bang voor vervaging, graan of enigszins onvolmaakte framing. Deze kunnen een gevoel van realisme en urgentie toevoegen aan uw afbeeldingen.
* Focus op verbinding: Leg de relaties vast tussen mensen, hun interacties met hun omgeving en hun verbinding met de activiteit of gebeurtenis die u documenteert.
3. Bouw een fotoserie, niet slechts één opname:
* Schot opstellen: Stel de scène in. Toon de context en geef de kijker een gevoel van plaats. Denk aan brede hoeken, portretten van het milieu en het algemene uitzicht.
* Karakterportretten: Introduceer de belangrijkste individuen. Leg niet alleen hun gezichten vast; Toon hun persoonlijkheden, hun emoties en hun connectie met het verhaal. Varieer uw hoeken en afstanden.
* Actieschoten: Leg het 'doen' vast. Toon mensen die zich bezighouden met de activiteit of het evenement dat u documenteert. Focus op de details van hun bewegingen, hun uitdrukkingen en de energie van het moment.
* Detailschoten: Zoom in op de kleine dingen die een groter verhaal vertellen. De textuur van een versleten gereedschap, een close-up van handen die werken, een veelzeggend detail in de omgeving. Deze voegen lagen van betekenis en visuele interesse toe.
* reactieopnamen: Leg de nasleep vast. Laat zien hoe mensen reageren op gebeurtenissen, hun emoties na een succes of tegenslag, de rustige momenten van reflectie.
* Sluitingschot: Een laatste afbeelding die een gevoel van sluiting of aanhoudende gedachte geeft. Het kan een terugkeer zijn naar de vestigingschot, een aangrijpend detail of een suggestief beeld waardoor de kijker meer wil.
4. Technische overwegingen:
* verlichting: Gebruik waar mogelijk natuurlijk licht. Het creëert een meer authentiek en minder geënsceneerd gevoel. Leer werken met verschillende lichtomstandigheden en zoek manieren om licht te gebruiken om de stemming en sfeer van uw foto's te verbeteren.
* Samenstelling: Pas de samenstellingsprincipes toe (regel van derden, leidende lijnen, framing, enz.) Om visueel aantrekkelijke en boeiende afbeeldingen te maken. Maar wees niet bang om de regels te overtreden wanneer het het verhaal dient.
* sluitertijd: Houd rekening met uw sluitertijd om beweging effectief vast te leggen. Gebruik een snellere sluitertijd voor actiefoto's en een lagere sluitertijd om bewegingsonscherpte te creëren.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om een ondiepe scherptediepte te creëren en uw onderwerpen te isoleren. Gebruik een smal diafragma (hoog F-nummer) om een grotere scherptediepte te creëren en meer details vast te leggen in de scène.
* focus: Scherpe focus is cruciaal voor het vertellen van verhalen. Zorg ervoor dat uw belangrijkste onderwerpen scherp zijn om het oog van de kijker te trekken en de beoogde boodschap over te brengen. Gebruik de focus van de button voor meer controle.
5. Tips voor het krijgen van echte verhalen:
* Build Trust: Leer je onderwerpen kennen. Praat met hen, luister naar hun verhalen en bouw een rapport op. Mensen zijn meer kans om zichzelf te zijn en handelen op natuurlijke wijze wanneer ze zich op hun gemak voelen om je heen.
* Wees een vlieg aan de muur: Observeer de scène en mix zoveel mogelijk. Vermijd opdringerig of storend.
* Stel vragen: Neem contact op met uw onderwerpen en stel vragen die u helpen hun verhaal en motivaties te begrijpen.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Sta tijd toe dat het verhaal zich op natuurlijke wijze en de juiste momenten ontvouwt om zich te presenteren.
* Bewerk zorgvuldig: Kies de afbeeldingen die het beste het verhaal vertellen, zelfs als ze niet de technisch "perfecte" opnamen zijn. Overweeg de algehele stroom en impact van de serie. Denk na over kleurenafname en hoe dat kan bijdragen aan de algehele stemming.
* Overweeg bijschriften: Bijschriften bieden context en verbeteren de verhalen verder. Wees beknopt, informatief en emotioneel resonerend.
Voorbeeldscenario:een lokale boer fotograferen.
* Hero -afbeelding (vermijd dit als de enige focus): Een perfect geposeerd portret van de boer, glimlachend met een mand met producten.
* Foto's met verhalen vertellen:
* Schot opstellen: Een breed schot van de boerderij met velden die zich tot de horizon uitstrekken.
* Karakterportret: Een nadere schot van het verweerde gezicht van de boer, met de lijnen die zijn geëtst door jaren van hard werken.
* Actieschot: De boer die op gewassen neigt, handen bedekt met grond, zweet op hun voorhoofd.
* Detail shot: Een close-up van een hand die de rijpheid van een tomaat inspecteert.
* Reactie -opname: De boer glimlachend terwijl ze de oogst onderzoeken.
* Sluitingschot: Een silhouet van de boer die bij zonsondergang door de velden loopt.
Door verder te gaan dan het beeld van de enkele helden en je te concentreren op het vastleggen van authentieke momenten en het bouwen van een fotoserie, kun je een veel aantrekkelijker en boeiend verhaal maken dat resoneert met je publiek. Succes!