1. Inzicht in de essentie van film noir:
* stemming: Donkere, mysterieuze, cynische, vaak met moreel dubbelzinnige personages.
* thema's: Verraad, misdaad, hebzucht, verleiding, paranoia.
* visuals: Hoog contrast, diepe schaduwen, sterke lichtbronnen, regen/rook/mist, dramatische hoeken.
2. Pre-shoot planning:
* concept &verhaal: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Is het een femme fatale? Een hardgekookte detective? Een slachtoffer? Het verhaal zal uw poseren, expressie en omgeving informeren.
* Locatie: Ideale locaties zijn onder andere steegjes, slecht verlichte straten, bars, interieurs met raamlicht en jaloezieën, of zelfs een studio waar u deze omgevingen kunt herscheppen.
* garderobe: Klassieke noir -kleding omvat:
* mannen: Trench Coats, Fedoras (vooral met een brede rand), pakken (donkere kleuren), banden en sigaretten.
* vrouwen: Elegante jurken (vaak satijn of zijde), bontstolen, handschoenen, dramatische hoeden, rode lippenstift en naadkousen.
* Props: Sigaretten (of onverlichte sigarettenhouders), geweren (speelgoed of realistisch uitziend), aktetassen, glazen whisky, kranten.
* Model: Kies een model dat een gevoel van mysterie en intriges kan overbrengen. Sterke gelaatstrekken zijn gunstig.
3. Verlichting is de sleutel:de basis van noir
* Hoog contrast: Streef naar een significant verschil tussen de helderste hoogtepunten en de donkerste schaduwen.
* enkele lichtbron (of zwaar dominant licht): Een enkele lichtbron wordt vaak gebruikt om dramatische schaduwen te creëren.
* hard licht: Hard licht creëert scherpe, gedefinieerde schaduwen, die kenmerkend is voor noir.
* Lichtplaatsing:
* zijkantverlichting: Creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht.
* Topverlichting: Creëert dramatische schaduwen onder de ogen en neus, waarbij de botstructuur wordt benadrukt. Kan hard zijn als het niet correct wordt verspreid.
* achtergrondverlichting: Kan een silhouet of velglicht creëren en mysterie toevoegen.
* praktische lichten: Neem praktische lichtbronnen op, zoals bureaubraten, straatlantaarns of neonborden in de scène.
4. Camera -instellingen en techniek:
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* diafragma: Kies een diafragma dat u een goede scherptediepte voor uw onderwerp geeft. Ergens tussen f/2.8 en f/5.6 is een goed uitgangspunt, aanpassen op basis van uw lens en het gewenste effect.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Omdat je bij weinig licht bent, moet je het misschien tegen het lijf lopen, maar probeer je indien mogelijk onder ISO 800 te blijven.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om een goede belichting te krijgen. Een statief kan nodig zijn bij zeer weinig licht.
* Samenstelling:
* Nederlandse hoek (schuine hoek): Het kantelen van de camera kan een gevoel van onbehagen en desoriëntatie creëren, gebruikelijk in noir.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in uw scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Omlijst uw onderwerp met deuropeningen, ramen of andere elementen om diepte en visueel belang toe te voegen.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van isolatie of spanning te creëren.
5. Nabijging:de laatste Pools
* zwart -witte conversie: Converteer uw afbeelding naar zwart -wit. Dit is essentieel voor de noir -esthetiek.
* Contrastaanpassingen: Verhoog het algemene contrast om diepe zwarten en heldere blanken te creëren. Gebruik curven of niveaus aanpassingen om het tonale bereik te verfijnen.
* Dodge and Burn: Subtly ontwijk (licht) Hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen om specifieke delen van het beeld te benadrukken. Dit kan gezichtsfuncties, kledingdetails verbeteren of meer dramatische lichteffecten creëren.
* graan (optioneel): Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het uiterlijk van de klassieke film na te bootsen. Overdrijf het niet.
* vignet (optioneel): Voeg een licht vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en het oog van de kijker naar het midden te trekken.
* Slijpen: Vernieuw uw afbeelding om details naar voren te brengen.
* Tooncurve -aanpassingen Het gebruik van tooncurves kan uw afbeeldingen een meer filmische look geven door bepaalde tonale reeksen aan te passen. Het optillen van het zwarte punt kan bijvoorbeeld een vervaagde of vintage look creëren, terwijl het pushen van de blanken hoogtepunten kan verbeteren en een gevoel van drama kan creëren. Experimenteer met verschillende curven om de stijl te vinden die het beste bij uw visie past.
Specifieke technieken en ideeën:
* Venetiaanse blinde schaduwen: Plaats uw onderwerp voor een raam met Venetiaanse jaloezieën om een patroon van licht en schaduw te creëren.
* regen/rook/mist: Gebruik een spuitfles om regen of een mistmachine te simuleren om sfeer te creëren.
* Reflecties: Gebruik reflecties in plassen of spiegels om diepte en visuele interesse toe te voegen.
* silhouet: Schiet je onderwerp als een silhouet tegen een heldere achtergrond.
* de blik: Laat uw model rechtstreeks in de camera kijken met een mysterieuze of intense uitdrukking. Of laat ze opzij kijken, wat suggereert dat ze iets donkerder overwegen.
* Low-key verlichting: Dit benadrukt het gebruik van overwegend donkere tonen en schaduwen, waardoor een gevoel van mysterie en drama ontstaat.
* Een scène maken Probeer een kleine scène te maken met je model erin. Laat ze aan een bureau zitten met een glas whisky, een brief lezen of aan de telefoon praten, een gevoel van verhalen toevoegen.
Voorbeeldworkflow (met Adobe Photoshop):
1. Open uw onbewerkte afbeelding.
2. Converteer naar zwart -wit: `Afbeelding> Aanpassingen> Zwart en wit`. Experimenteer met de kleurschuifregelaars om het tonale bereik van de zwart -witte conversie te regelen.
3. Pas het contrast aan: `Afbeelding> Aanpassingen> Niveaus` of` Afbeelding> Aanpassingen> Curves`.
4. Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -gereedschap (ingesteld op lage opaciteit en stroom) om de hoogtepunten van subtiel te verlichten en schaduwen te verduisteren.
5. Slijten: `Filter> Slijten> Unsharp Mask` (gebruik spaarzaam).
6. Voeg graan toe (optioneel): `Filter> ruis> ruis toevoegen` (ingesteld op een lage hoeveelheid, bijvoorbeeld 2-5%).
7. Valnet toevoegen (optioneel): Maak een nieuwe laag, vul deze met zwart, maak een ellips in het midden, verwijder het zwart in de ellips, veer de randen van de ellips en verminder de dekking van de laag.
8. Eindaanpassingen: Maak uiteindelijke aanpassingen aan niveaus en kleurbalans.
Key Takeaways:
* Oefening is de sleutel: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses om te vinden wat het beste werkt.
* Wees niet bang om het contrast te duwen: Film noir gaat helemaal over drama.
* Let op voor detail: De details in uw garderobe, rekwisieten en locatie kunnen een groot verschil maken.
* subtiliteit is belangrijk: Hoewel Film Noir dramatisch is, vermijd niet overboord te gaan met de effecten.
* Bestudeer de meesters: Bekijk klassieke film noir -films en bestudeer het werk van fotografen die gespecialiseerd zijn in dit genre.
Door deze elementen te combineren, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Vergeet niet om plezier te hebben en te experimenteren om je eigen unieke stijl te vinden.